「ザ・ブロードウェイ・ストーリー」 VOL.2 レヴューの帝王とオペレッタ

コラム

舞台

ザ・ブロードウェイ・ストーリー　The Broadway Story
☆VOL.2 レヴューの帝王とオペレッタ

文＝中島薫（音楽評論家） text by Kaoru Nakajima

■興行師ジーグフェルド

　宝塚歌劇団にOSK日本歌劇団。日本でレヴューと言えば、これら歌劇団が上演する、大階段にラインダンス、煌びやかな衣装が眩い、ソング＆ダンスの饗宴を思い浮かべる方が多いだろう。ブロードウェイでは、VOL.1で紹介したヴォードヴィルに続いて、観客を魅了したのがレヴューだった。構成はヴォードヴィル同様に、歌手やダンサー、芸人たちのパフォーマンスに加え、世相風刺の寸劇を次々に紹介する趣向。そして何と言っても一番の売り物は、美女が大挙登場する華やかなレヴュー・ナンバーだ。

ジーグフェルドの伝記映画「巨星ジーグフェルド」（1936年）、アメリカ公開時のポスター

　この分野におけるブロードウェイの第一人者が、「レヴューの帝王」ことフローレンツ・ジーグフェルド（1867～1932年）。プロデューサーと言うより、「興行師」の呼び名が相応しい傑物で、この職業に必要不可欠なハッタリとゴリ押しに長けていた。子供の頃、空の金魚鉢に水を入れ、「よく見ると透明の金魚が泳いでいる」とホラを吹き、友人を集めては観覧料をせしめていたというから筋金入りだ。

　以降、見世物小屋やヴォードヴィルの巡業で興行のノウハウを学び、ブロードウェイでレヴューを手掛ける。皮切りとなった作品が、1907年6月開幕の『1907年のフォーリーズ』。当時の劇場は冷房設備がなかったため、猛暑の夏期は休業。ビルの屋上に設営された仮設劇場で、涼しくなる夕刻から上演された。その後、現在は『アラジン』（2014年）などディズニー作品でおなじみの、ニュー・アムステルダム劇場に移動（ここは古い劇場で、1903年開場）。自らの名と年号を冠した、『○年のジーグフェルド・フォーリーズ』のタイトルで、1931年までほぼ毎年上演を重ねた。

『1912年のジーグフェルド・フォーリーズ』のポスター

■看板スターのコメディエンヌ

　厳しい鑑識眼の持ち主だったジーグフェルドが選りすぐった美女ダンサーは、「ジーグフェルド・ガールズ」と呼ばれ、絢爛豪華なレヴューを艶やかに彩った。当時の実写映像は多くは残されていないが、幸い1936年に、彼の伝記映画「巨星ジーグフェルド」が製作され、華美なレヴュー・ナンバーが再現された。特に圧巻なのが、〈愛らしき娘は、まるでメロディーのよう〉。重量100トンの巨大なウェディング・ケーキ状のセットがゆっくり回転すると、175段の階段にひしめき合うは、総勢200名近いキャスト。あまりの規模のデカさに、唖然を通り越して笑ってしまうほどだが、実際の舞台を数十倍スケール・アップしたこのシークエンスは、ハリウッド史に残る名場面となった。コントラストの効いたモノクロ映像も、美しい事この上なし。

「巨星ジーグフェルド」より、〈愛らしき娘は、まるでメロディーのよう〉の場面（DVDは、ワーナー・ホーム・ビデオからリリース）

　また、数多くのパフォーマーを世に送り出したジーグフェルド。代表格の一人が、やや大仰なコメディー演技で鳴らした喜劇女優＆歌手のファニー・ブライス（1891～1951年）だろう。歌手としては、トーチ・ソング（叶わぬ恋や片想いを歌うバラード）を得意とし、『ジーグフェルド・フォーリーズ』の看板スターとなった（前述の「巨星～」にも本人役で出演）。ブライスの半生は、後にブロードウェイでミュージカル化。それが、バーブラ・ストライザンド（1942年～）を、一躍スターの座に押し上げた『ファニー・ガール』（1964年）だった。バーブラは、1968年の映画化版でも主演。この映画でも、贅沢なレヴュー場面を存分に楽しめる。

ファニー・ブライス。アクの強い芸風で売った。

バーブラ・ストライザンド。なるほど良く似ている（「ファニー・ガール」DVDとブルーレイは、ソニー・ピクチャーズエンタテインメントよりリリース）。

■アメリカ産オペレッタ

　レヴューで使われる楽曲にも、こだわりを見せたジーグフェルド。有能なソングライターを抜擢し、新曲を依頼した。後に〈ホワイト・クリスマス〉を始め無数の名曲を放ち、アメリカを代表する国民的作詞作曲家となった、アーヴィング・バーリン（1888～1989年）もその一人。先に述べた〈愛らしき娘は～〉は、彼が『1919年のジーグフェルド・フォーリーズ』のために書き下ろしたナンバーで、ジーグフェルド・レヴューのテーマ曲となった。

アーヴィング・バーリン作詞作曲〈愛らしき娘は、まるでメロディーのよう〉の譜面

　レヴューと並び、ブロードウェイ草創期の礎を築いたのがオペレッタ。港町ニューヨークが、1800年代に欧州からの芸能文化を輸入していた事は、VOL.1で記した通りだ。実際1868年には、ジャック・オッフェンバック作曲の名作オペレッタ『美しきエレーヌ』と『青ひげ』が初演されている。ただしこれは、原語（フランス語）による上演。ヨーロッパからの移民のための公演だった。一方、風刺の効いた英国産オペレッタ（コミック・オペラと呼ばれた）の脚本・作詞作曲で知られる、ギルバート＆サリヴァンのコンビによる代表作『ペンザンスの海賊』や『ミカド』も、1800年代後半にニューヨークで上演されている。

　その後1900年代になって登場したのが、ブロードウェイ発のオリジナル・オペレッタ。中核となったのが、ヨーロッパからアメリカに渡った3人の作曲家だ。それが、『お転婆マリエッタ』（1910年）のヴィクター・ハーバート（1859～1924年）、『放浪の王者』（1925年）のルドルフ・フリムル（1879～1972年）、そして『ニュー・ムーン』（1928年）のシグマンド・ロンバーグ（1887～1951年）。現在は、アメリカでさえ忘れ去られた作曲家だが、スタンダードとなって親しまれている歌曲を数多く生み出した。

■今なお歌い継がれる名曲

　彼らのオペレッタが大衆に愛されたのは、時代背景が大きく影響している。新天地で一旗揚げるべく渡米したヨーロッパ移民たちは、浮世離れした筋立てと甘美な調べに、日々の苦労を忘れたのだ。事実、『お転婆マリエッタ』と『ニュー・ムーン』は、身分を隠した貴族が主役。15世紀のパリが舞台の『放浪の王者』は、貧しくも愛国の血に燃える放浪詩人と王妃のロマンスと、感傷的な物語が好評を博した。楽曲では、『放浪～』の〈ヴァガボンドの唄〉は、後に松竹映画「親父とその子」（1929年）の主題歌用に、「♪虹の都　光の港　キネマの天地」と日本語詞が付けられ、〈蒲田行進曲〉のタイトルで親しまれた。また、『ニュー・ムーン』の〈朝日の如くさわやかに〉と〈恋人よ我に帰れ〉は、今なお多くのジャズ歌手やミュージシャンがレパートリーに加えている。

『ニュー・ムーン』が、2003年にニューヨークのシティ・センターで上演された際のレコーディング（輸入盤CD）。歌唱大充実の好盤だ。

　ただ残念なのは、これらオペレッタはハリウッドで映画化され、後にDVDで発売されたものの、現在日本で入手できるのは、1935年に映画化された『お転婆～』のみ（邦題の「浮かれ姫君」が秀逸だ）。主演は、名コンビを謳われたネルソン・エディとジャネット・マクドナルド。クラシカルな発声で朗々と美声を響かせ、アメリカでは大変な人気だった。

「浮かれ姫君」（1935年）のアメリカ公開時ポスター（DVDはジュネス企画からリリース）

　意に沿わぬ婚約者から逃れるため、侍女に成りすました王女の冒険譚は少々ダレるが、マクドナルドの美しさに息を呑む。劇中歌の〈ああ！人生の甘き神秘よ〉と〈誰かと恋している〉は、サットン・フォスター主演の『モダン・ミリー』（2002年）で、パロディー的に使われ効果を上げていた。ミリーの友人に一目惚れした会社社長が、突如「あああ～！」とオペラ調で歌い上げ、爆笑を誘ったのがこの曲だ。