在日ファンクの生演奏も!?　古川雄輝主演、河原雅彦演出の舞台『室温〜夜の音楽〜』取材会レポート

古川雄輝

ーー主演の古川さんは、現状の手応えはいかがですか。
　
古川雄輝（以下、古川）：舞台自体が3年ぶりになります。映像の作品ですと、稽古期間を設けることがないので、「稽古ってこういう感じだったな」という新鮮さもありますし、久しぶりにやるにあたって楽しくやりたいなと思ったものの、まだそこには至れてないかなという感じですかね。
　
稽古が始まって1週間ぐらいですけど、今はそれぞれの役柄を紐解く時間をとっていまして。「この役はこうだ」という役の共通認識をみんなで持つ時間をとっている段階なので、それがもうちょっと進んでいくと、楽しみながらできるのかなと思うんですけど。まだちょっと必死に役柄をやろうと思っている状態ではありますね。ドラマなどはスピードが重要になって、普段はそういう時間がとれないので、役柄と向き合ういい時間を過ごせているのかなと思います。
　
ーー演じられる間宮という役についてどう思われていますか。
　
古川：うーん……お答えできないです、正直。稽古が始まっている前は「こうなんじゃないかな？」ということを取材の中でもお話ししたりもしたんですが、いざ稽古が始まってみると、本をそこまで深く読めていないことに気づいたんです。今はみんなで書かれていない部分も含めて話し合っている段階で、思い描いていた人物像とちょっと違うところに間宮がいる。
　
「どういう役ですか」と聞かれると、難しくて答えられないんですけど……河原さんがおっしゃったことをヒントに「こうなのかな？」というのを作り上げている段階です。

河原雅彦

ーー河原さんから見て、古川さんはどんな俳優さんですか。
　
河原：声が大きくない（笑）。どんな俳優さんというか、どんな人かが重要だと思うんですが、とても誠実だと思います。分からないことは分からない、出来ないことは出来ない、と。出来たふりばかりをする人が多い中でね。先に進まなくてはいけないので、分からないなりにもやってみてという無茶もあるんですけど、分からないなりにでも、要求したことに近いものを出してくれる。そこから「じゃあなんでこれを要求するか」とチューニングを合わせる時間があって、いろいろな話をして、理解をしてやる。
　
そういうことができる。それは僕にとっては、その人の今が明確に見えるし、とてもやりやすい。古川くんが腑に落ちた時は、そこに古川くんの魅力がのびのびと加味されるわけで、オリジナリティのある間宮になるんじゃないかなと思ってみています。
　
ちゃんと上がっていって、止まっていることに対して誠実に向き合う。それは演出家にとっては、信頼できる人だなと。ケラさんの本が難しいのは当たり前で、普通の作家さんの本で「へぇ〜」の相槌ひとつも作用があって、気が抜けないんですよね。今はそういうところを細かく詰めているので、大変なんです。好きでやっていますけど、大変だなと思いながらやっています（笑）。

ーー古川さんは3年ぶりの舞台出演ということについての意気込みを改めてお聞かせください。
　
古川：毎回出来ない部分があって、壁に当たったりするんですね。3年経っている間で、他の役柄も経験しているので、舞台の現場に戻った時にうまくいくかなとも考えていたんですけど、当然うまくいかない部分もあって。思っていた何十倍も難しくて。だいぶ早い段階で壁にぶつかっている感じですね。
　
ーーやはり難しいという思いが一番強いですか。
　
古川：僕ができていないだけかなと思っていますが、そうですね。さっき河原さんが言っていたように「へぇ」の一言で意味があるとかは読み込めていなかったので、難しいなと思います。

浜野謙太

ーー浜野さんは運転手の木村役ですが、お芝居の意気込みをお願いします。
　
浜野：木村がまたメインキャストたちと違う立ち位置なんですよね。木村についてのディスカッションをしたときに、ファンタジー側の人間だとお話をされていたので、ああそうか、と。最初に河原さんが、物語の大局から逆算しないでつくってみようというお話をされていたのですが、まさに木村は断片の連続で、何を考えているのか分からないところから組み立てています。「えっ」っていう台詞がいっぱいあるんですけど、それが全て違うんですよね。台本が手放せない日々です。木村はこれから完成すると思っています。
　
ーー浜野さんと古川さんは互いの印象は？
　
浜野：みんなで話していると、本は難しいけど、みんな役者さんだし、分かっているのかな〜という雰囲気になるんです。でも古川くんはポカーンとするんですよ。軽々しく返事ができないとき、分からないときは。それが僕にとってはまさに間宮だなと思って。もう出来ているじゃんって思います（笑）。
　　
河原：マスクしてポカーンが伝わるってすごいよね。
　
浜野：信頼できるんですよ、そういう人って。
　
古川：このあと答えづらいですね（笑）。同じシーンはなかったんですけど、同じ作品もあったりして、いろいろ拝見していますが、技があって、引き出しがいっぱいある俳優さんだろうなと思っていたんです。今回、稽古をして、木村のお芝居が面白いので、その印象通りなんだなという感じですね。

本を預かる以上、ケラさんとの「喧嘩」に「勝ちたい」

古川雄輝

ーー本作のどんなところに魅力を感じられますか？
　
古川：答えられないな……（笑）。難しい部分でもあるんですけど、ズレが生じるのが面白いと思っています。ホラーコメディというジャンルの中、例えば怖い話をしているとして、その場にそぐわないものがテーブルの上にあったりして、それが面白いんだと。そういうズレが生じるのがホラーとコメディが混ざり合っていて、観ている側が面白いのかなと思います。

ーーホラーコメディというジャンル自体はお好きですか？

古川：そうですね、観ていたら面白いなと思うんですけど、やる方は大変ですね。
　
河原：正直（笑）。「ここ笑ってください」というものではないんですよ。普通のホラーコメディって、一目して、ここが面白い、ここはギャグをやっていると分かるんですけど、ケラさんは照れ屋なのかな（笑）。ずっと潜ませておく本だから、普通に読むと読めちゃうやりとりばかりなんだけど、「ここ面白いと思って書いているんだよ」というのを共通認識を持って進めないと、コメディにならないという特殊な本だと思います。一口に言えないんですよ。

舞台『室温～夜の音楽～』メインビジュアル

ーーこの作品を通して、改めてお客様にどういう時間をお届けしたいですか？　お客様に一言お願いします！
　
河原：僕の好きなものとして、一口に「面白い」で済んじゃうものとか、一口で「悲しい」と済んじゃうものにはあまり興味がなくて、いろいろな感情を持って帰れるもの——それが不快感でも、純愛でいい話だったなでも何でもいいんですけど——そういうものがもともと好きなんですね。多面的なものがストレートなものよりも好き。

この話も、どこまでも狂っていて、どこまでも美しいというのが、裏と表にあったりする話。「美しい狂っている」という言葉よりも、「どこまでも」が大事で、そこを掘って書く作家さんは少なくて、ケラさんはその中のひとりだと思っています。どこまでも狂っているから、どこまでも悲しいことになったり、どこまでもおかしい状況になっている本ですね。真っ黒で真っ白な話ですかね。
　
ファンクというのも、どういうイメージをみなさんが持っているか分からないですけど、多面的なんですよ。聴き込むと、いろいろな顔があって、この戯曲にとてもマッチする。ひとつ心配だったのは、はまけんくんがフロントマンをやって、タクシーの運転手もやること。けど、はまけんくんの多面的なところもいっぱいみて貰えると思いますし、お芝居も音楽もとても好きだから、在日ファンクさんとケラさんの作品の面白さが融合して伝えていけたら、かなりオリジナリティのあるものになるのではないかなと思っています。
　
本を預かるって、喧嘩じゃないですけど、いつも勝ちたいと思う。勝ち負けじゃないのはよく分かっているけど、僕らで集まって、初演にはない面白さのところまでいかないと負け。「これをやりたい」ということだけではなくて、大きなリスペクトを持っていかないと。21年ぶりにやるにあたって、初演をそのまま再現するとなったら目標が変わってくるしつまらないから、ベースがしっかりある上で我々なりの『室温』を作るところまで到達しないと、ケラさんに申し訳ない。いまベースを作っているところです。勝てるように頑張ります（笑）。
　
浜野：音楽もあって、結構濃い感じなんですけど、生演奏って実はそんなに疲れないと思う。なっている音楽を聞かされるよりは。そういう意味では楽しんで、「長いな」と感じられたら終わりですけど、楽しんで観ていただけたらいいなと思います。うざいようにやるので（笑）。（古川さんの方を見ながら）めっちゃ悩んでいますけど、役者さんは今の時点でとても魅力的だと思います、まじで。
　
河原：（古川さんに）元気出せよ！（笑）
　
古川：魅力的なキャストのみなさんのお芝居と音楽が加わって、あまり演劇を観たことない人も来ると思うんですけど、純粋にホラーコメディを楽しめるのかなと思います。深くまで読み始めると、どこまでも深読みができてしまう作風なので、演劇が普段から好きな方からすると、すごく面白いんじゃないかなと思います。