『ルーヴル美術館展　愛を描く』が京都で開幕ーー欲望から慈愛まで、73点の作品から様々な愛を知る

恋人たちの結末を描いた作品も展示されている。フランソワ・ブーシェの「プシュケとアモルの結婚」など幸せな結末を迎えたカップルもいれば、片方が命を落としたり、道ならぬ恋に落ちてどちらも死を選ぶといった悲劇的結末も多く描かれた。

第2章「キリスト教の神のもとに」

キリスト教はギリシア・ローマ神話と対照的な、慈愛や親子愛、自己犠牲に至る愛が重要とされる。

聖母マリアが幼いイエスを胸に抱くサッソフェラートの「眠る幼子イエス」や、獄中の父の命を救うために娘が授乳して栄養を与えたシャルル・メランの「ローマの慈愛」をはじめ、「放蕩息子」などキリスト教の主題としてよく描かれる作品が展示されている。

また、キリストの磔刑も犠牲の死であり、人間への神の愛の表れ。さらに官能的な精神的愛「法悦」をマグダラのマリアを主題にした作品で紹介する。

第3章「人間のもとにーー誘惑の時代」

第3章では、17世紀オランダ絵画と18世紀フランス絵画で盛んに描かれた、現代社会に生きる人間たちの愛を見ることができる。

オランダでは、酒場で顔を寄せ合う男女や、取り持ち女と取引する若者など、人々の生活の中で生まれる様々な形の愛の駆け引きを生き生きと描きつつ、性愛の寓意を作品に入れ込んだ。

フランスでは、理想化された美しい田園で繰り広げられる、農民や羊飼いの牧歌的な恋が描かれた。

そして今回の目玉でもある、26年ぶりに来日した18世紀フランスの大巨匠・ジャン＝オノレ・フラゴナール作の「かんぬき」が展示されている。

ソフィー・キャロン学芸員は「男性がかんぬきを閉めようとしている瞬間ですけれども、魅力的でありながら同時に謎めいている作品です。男性が抱擁しながらドアを閉めていますが、それが愛なのか、女性にとって危険なものなのか、非常に曖昧です。赤色のドレープ、ベッドの上のドレープから続く女性のドレスの黄色などで大きな緊張感と激しさが示されています。倒れた椅子やリンゴ、テーブルなど、全てが愛なのかもっと激しいものなのか。この場面のエロティシズムは18世紀フランスの典型と言えます」と解説した。

第4章「19世紀フランスの牧歌的恋愛とロマン主義の悲劇」

「19世紀フランスの牧歌的恋愛とロマン主義の悲劇」と題された最終章では、フランス革命後の身分制解体も影響して流行した、手つかずの自然の中で純朴な若者たちが愛を育むセンチメンタルな牧歌的恋愛物語と、古代神話の男性同士の愛を題材にした悲劇的な新古典主義の絵画たちが展示されている。

フランソワ・ジェラールの傑作「アモルとプシュケ」は牧歌的恋愛物語の代表作。作者のジェラール男爵は、18世紀初頭にパリで活躍した新古典主義の有名な画家。ソフィー・キャロン学芸員は「本作品は翼を持ったアモルとプシュケの若い2人の愛を描いています。アモルは神様でプシュケは人間ですけれども、色々ありまして最後には結ばれてハッピーエンドになります。2人の肌は陶器のように滑らかで白く、人間というよりは彫刻に見えるように描かれています。ジェラールは技巧が巧みで、例えばテキスタイルの描き方が非常に柔らかく、透明感がある。そして非常に綺麗な色で結んでいる。こういったところに彼の素晴らしさがあったと見えます」と述べた。その言葉通り、あまりの透明感と純粋無垢な雰囲気はいつまでも眺めていたくなる美しさだった。ちなみに、アモルとプシュケの結婚式を描いた作品も第1章に展示されているのでこちらもチェックしてほしい。

続いては、許されない愛で結ばれた恋人たちの悲劇の作品。神話、ダンテ、シェイクスピア、バイロンといった文学作品に着想を得て、悲劇をドラマティックに描き出した。

クロード＝マリー・デュビュッフの「アポロンとキュパリッソス」は、古代ギリシャ神話の物語。太陽の神・アポロンが愛する美少年キュパリッソスが可愛がっていた牡鹿を誤って殺してしまう。キュパリッソスは慰めようもないほど悲しみ、その悲しみから彼を救うため、アポロンが糸杉に変えてあげるというお話。

「先ほど見ていただいた18世紀前半の特徴を引き継ぐものです。透明感のある花や完璧主義。男性が中性的に描かれています。彼らの体は非常に優雅で、眼差しは洗練されていて、同時にアポロンの愛と悲しみを描いています。背景には大自然が描かれていまして、その後ろに夕日が描かれている。風景と人間の体の描き方の調和もまたこの19世紀ロマン主義の新古典主義の大きなスタイルでもあります」とソフィー学芸員は解説した。2人の体躯のしなやかさと滑らかさはもちろんながら、アポロンの横顔やまつげなど、細部にわたるまで描きこまれた繊細さも見ていただきたい。

そして、アリ・シェフェール「ダンテとウェルギリウスの前に現れたフランチェスカ・ダ・リミニとパオロ・マラテスタの亡霊」。アリ・シェフールは皇帝ナポレオン3世に好まれた作家。同作品は「古代ギリシアではなく中世イタリアのお話」とソフィー・キャロン学芸員は語る。学校の授業で必ず登場する、14世紀イタリア詩人ダンテの『神曲』が題材だ。その「地獄篇」に出てくるパオロという男性とフランチェスカという女性が主人公だが、実はフランチェスカはパオロの兄と結婚しているという、結ばれない関係性。

ソフィー学芸員は「ルーヴル美術館で有名な作品でありながら、実は最も奇妙な作品の1つで、非常に悲劇的な場面を描いています。事実に基づいたお話なんですけれども、画面右側の2人は、イタリアの詩人・ダンテとウェルギリウスです。この2人は、亡霊となって何世紀もさまよい続けるパオロとフランチェスカの2人を見ているわけです」と解説。さらに「この作品のオリジナル性をお話しするならば、非常に暗くて抽象的にも見える背景、そして亡霊の姿が斜めに描かれていてコントラストが非常に強いということかと思います」と締め括った。

全体の作品数はそこまで多くはないが、内容の濃さはさすがルーヴル。愛という普遍的なテーマを実に多様に捉えて作品を選び、私たちが生きていく中で出会う愛の、豊穣で複雑な一面に気づかせてくれる展覧会だった。

満島ひかりと三浦大知、SOIL&“PIMP”SESSIONSによる本展覧会のテーマソング「eden」は音声ガイドで

展覧会を廻る時には、ぜひ音声ガイドの利用をオススメする。今回の案内人をつとめるのは俳優の満島ひかり。声優・森川智之とともに音声ガイドも担当する。彼女の柔らかで包容力のある落ち着いた声は、絵画作品の世界へと意識を導き、愛を深く知るための一助となる。

特筆しておきたいのが、満島ひかりが作詞を、SOIL&“PIMP”SESSIONSが作曲を手がけ、満島と旧知の仲である三浦大知が歌唱した楽曲「eden」が展示室で聴けることだ。本展覧会のテーマソング「eden」は、満島が設立したレーベル・Rhapsodiesの第1弾作品として、ひかりとだいち love SOIL&“PIMP”SESSIONS名義でリリースされている。

音声ガイドでは、楽曲制作の裏話も聴くことができる。YouTubeやサブスクなどでも楽曲を聴くことはできるが、美術館の展示室で聴く体験は格別で記憶に残り続ける。そんな楽曲はなかなかないと思う。ファンは必聴と言えるだろう。

シノビー、すみっコぐらし、鎌倉紅谷などのコラボグッズも多数登場

ミュージアムショップでは、本展オリジナルグッズが揃う。公式図録やクリアファイル、ポストカードといった定番のアイテムをはじめ、キャンバスやマット付額絵、展覧会ロゴがあしらわれた傘、ハート型やキューピッドがモチーフのグッズが多く並んでいた。

そしてコラボグッズも充実。読売テレビのマスコットキャラである少年忍者の「シノビー」や、日テレのマスコットキャラ「そらジロー」、「すみっコぐらし」とコラボした限定アイテムも。

さらに銘菓「クルミッ子」でおなじみの鎌倉紅谷や、GRANNY SMITHとのクッキー、フランス流紅茶専門店マリアージュ フレールが本展のために創出したフレーバードティー、猿田彦珈琲が「アモルとプシュケ」をモチーフに焙煎したブレンドドリップ、フランスを代表するヘアアクセサリーブランド「アレクサンドル ドゥ パリ」のベロアカチューシャなど、実にバラエティ豊かなグッズばかりで目移りすること間違いなし。来場の記念に購入してみてはいかがだろう。

『ルーヴル美術館展　愛を描く』は6月27日（火）から9月24日（日）まで京都市京セラ美術館にて開催中。京友禅のスマホ拭き付や、京都のお香付の企画も発売されている。

取材・文・撮影＝久保田瑛理