夏木マリが超個性派のクリエイター＆ゲスト出演者と共につくる“印象派”とは

日本でもファンの多いモネやルノワールら“印象派”の画家たちは、 当時のサロンのアカデミックな画家達に対抗して、イーゼルと絵具を持って外に出た。 そして、光の瞬間の効果をとらえようとキャンバスに向かったという。 優しげな画風からは想像できない、その気骨ある反抗心が、夏木マリをインスパイアさせた。

夏木は、1993年から自らによる演出作品、 『印象派』シリーズの制作を始め、東京都現代美術館での『イン・トランジット』公演を経て、主宰カンパニーMari Natsuki Terroir（MNT）を設立。 カンパニーワークの印象派NÉOシリーズvol.1「わたしたちの赤ずきん」(2009年) 、 vol.2「灰かぶりのシンデレラ」(2014年) を発表し、 “印象派”をコンセプチュアルアートシアターと銘打った、身体能力を極めた独自の芸術表現を確立したのである。

そして今回、シリーズ通算12作品目となるvol.3「不思議の国の白雪姫」の上演が決定した。

世界中の子供達に読み継がれてきた、 数々の童話。それは大人になって読み返してみても、現代社会に根深く巣食う、時として不都合な真実を残酷なまでに仄めかしていて、 ドキっとするものである。

驚くべき勢いでテクノロジーが進化し、生活様式がどんなに様変わりしようとも、私たちが生きていく上で悩み、あるいは乗り越えようとする障壁は、コアな部分では、いつの時代もそんなに変わらないのかもしれない。 それゆえ、 現代に至るまで、多くの演出家や監督により、童話をモチーフとした舞台作品や映画が幾度となく製作されてきたのだろう。

夏木マリは、“印象派”において世界共通言語として、童話という入り口を観客に提示した。今回のテーマは『不思議の国のアリス』と『白雪姫』。 過去公演は『赤ずきん』『シンデレラ』といずれも女性がキーとなっている。

夏木マリが解釈する『不思議の国』とは？　 “美”に翻弄される女性とは？　新作では、4人のゲスト振付家を起用し、多様な身体表現に挑む。