トロンボーン奏者・藤原功次郎の魅力がさく裂！　大河ドラマ『軍師官兵衛』のテーマ曲も

トロンボーン初登場！　藤原功次郎が届けるその魅力 “サンデー・ブランチ・クラシック”2016.11.27 ライブレポート

日本を代表するトロンボーン奏者として、現在日本フィルハーモニー交響楽団首席トロンボーン奏者を務める藤原功次郎が、昨年11月に初めて『サンデー・ブランチ・クラシック』に出演した。eplus LIVING ROOM CAFE & DININGにトロンボーンが登場するのは、これが初めて。トロンボーンの持つ独特の音色の魅力、そして、藤原功次郎という“演奏者”の魅力が存分に感じられる30分となった日曜日のリサイタルの様子をお届けする。

ニコニコと笑顔を浮かべ、舞台上に姿を現した藤原。一呼吸置くと、原田がゆっくりとピアノを奏で始める。この日は、ルドルフ･ジーツィンスキー「わが夢の街」で幕を開けた。店内がほんわりと温まるような、ノスタルジックで優しいトロンボーンの音色が、空間を満たしていく。

間奏に差し掛かると、藤原はマイクを手に取り、「皆さんこんにちは。日本フィルハーモニー交響楽団の藤原功次郎です。皆さんに楽しんで頂けるように、短い時間ではありますが、一生懸命、心を込めて演奏したいと思います」と優しく語りかけた。

演奏を終えた藤原は、雰囲気を一転。盛大な拍手が贈られる中、再びマイクを手に取ると「皆さん、こんにちは～！　このカフェのコンセプトは、自分の家に遊びに来てもらったような感覚で楽しんで頂く、ということで。この広さは、僕のウィーンの家よりちょっと狭いぐらいかな……なんて、嘘です（笑）。そのぐらい、近い距離で楽しんで頂ければと思います！」と、冗談を交えながら朗らかに呼びかけた。

2012年、ウィーンの国際管楽器コンクールで優勝し、オーストリア名誉市民称号をアジア人として初めて授与するなど、卓越した演奏技術と華々しい経歴を誇る藤原だが、そんなイメージをいい意味で裏切るのが、親しみやすいそのキャラクター。軽快なトークで観客を笑わせながら、音楽の持つ背景の物語や、豆知識を伝えてくれる。

この日は「皆さんが必ず耳にしたことがあるクラシックを編曲、アレンジし、トロンボーンの良さや自分の良さを伝えたい」という観点から選んだというプログラム。藤原は、続いての曲を「2016年の夏に、イタリアのシチリア島で行われたイブラ大賞国際音楽コンクールで優勝勝させて頂きまして。今日は、その時のコンクールで演奏した曲を主に演奏させて頂こうかなと思っております。次の曲は、きっと皆さんご存知の曲だと思います」と紹介し、イタリアの作曲家プッチーニが書いた歌劇『トゥーランドット』より「誰も寝てはならぬ」を演奏。名曲を、ピアノの伴奏に乗せトロンボーン一本で奏で上げ、その魅力を存分に聴かせた。

ここで藤原は「ここで、本日のピアニストをご紹介したいと思います。ピアニスト、原田さんです！」と原田を紹介。藤原と原田がペアを組み演奏を行うのは、これで10年目になるという。二人の出会いは音大時代にさかのぼる。MCの中では「音大って、卒業論文がない変わりに、卒業演奏が試験や論文の代わりになるんです。当時、原田さんは弦楽器の伴奏助手をされていたんですけど、その演奏を聴いた時、『絶対にトロンボーンとやってほしい！』と、恐れ多くも声をかけさせて頂いたんですよ（笑）」と、なんと藤原の一聴き惚れとも言える“スカウト”だったことが明かされた。

終演後、当時のことを原田に聞いてみると、実は当時の原田は弦楽器とばかり演奏していたため「声をかけてもらった時は、金管楽器か……と思ったんですけど（笑）。それが逆に新鮮で良かったのかもしれないですね」と笑っていた。

続いては、藤原の「すごく思い入れのある曲」だという菅野祐悟作曲の「軍師官兵衛」メインテーマを選曲。藤原は、2014年に放送されていた大河ドラマ『軍師官兵衛』ですべてのトロンボーンの音を担当している。「きっとご存知の方も多いこの曲をアレンジいたしました」と“藤原にしかできない技”という特殊奏法も用いられ、馬がいななき、荒野を駆ける様子などが脳裏をよぎり、スケールの大きな厚みのある演奏で観客を存分に魅了していく。演奏後には、客席から「ブラボー！」の声が飛び、藤原も「いい曲でしょう」とにっこり。

4曲目は、ベートーヴェン作曲のピアノソナタ第8番「悲愴」第2楽章で、再びがらりと雰囲気を変える。「この曲を作った時期、ベートーヴェンはハイゲンシュタッドという、ウィーン郊外の街に引っ越しました。この街は、ベートーヴェンが自分の耳の病状に気づくきっかけとなり、遺書を書いた地でもあります」とエピソードを紹介。「悲愴」の第2楽章は、ドラマティックな第1楽章に比べて、静かで穏やかだ。藤原のトロンボーンの音色は、それにさらに柔らかさとまろやかさをもって、難聴という絶望を背負ったベートーヴェンの“希望と再生”を、ゆったりと表現していった。

最後は、「僕の大好きな、ここで聴いてもらいたいなと思った曲です」マルグリット・モノーの「愛の賛歌」、そして「楽しい曲を！」とモンティの「チャルダッシュ」を演奏し、会場を盛り上げた。

「僕はもともと、作曲を習っていたんです。トロンボーンを始めたのは、中学3年生の頃。だから、今こうして出会えている人は、きっとあの時トロンボーンをやっていなかったら、出会えていない人たちばかりだったと思うんです。そういうのって、すごく愛しいことだなと思うんです。聴いてくださる皆さんの笑顔をエネルギーに変えて、自分もまた、発していけるようなトロンボーン奏者になりたいと思います」と、挨拶をした藤原。

鳴りやまない拍手に応え、アンコールでは即興演奏をピアノで披露することに。タイトルは、「皆さんとお会いできたのは、音楽をやっていたから」という想いを込めて「奇跡」とつけられた。藤原の人柄がにじみ出るようなメロディが、ステージと客席の間できらめいていた。

終演後、揃いのTシャツ姿でインタビューに答えてくれた藤原と原田（Tシャツは、藤原の似顔絵が描かれたオリジナルTシャツ）。カフェでの演奏経験も豊富だという藤原は「このカフェの雰囲気は、ヨーロッパみたいですよね。こういう場所が日本で、しかも若者の街・渋谷にあるってすごくいいなと思いました」と語る。

普段は、オーケストラの中でハーモニーを支えるトロンボーン。藤原は、こうしたソロの経験を「首席奏者としては、最初から最後までメロディを担う感覚を持つことは必要なスキルだと思っています。この経験をまたオケで活かせるのが楽しみなんです」と、自身の活動に対する考えを明かした。

誕生日を迎えたファンに即興でバースデーソングをピアノで贈るなど、演奏中も終えたあとも、観客とコミュニケーションを取ることいそしんでいた藤原は、最後に「人がいないと音楽は生まれない。音って、人と人のコミュニケーションの中で生まれると思うんですよね。こういうフレキシブルな感覚をどんどん取り入れてもらって、新しい文化が生まれていったらいいなと思っています」とメッセージをくれた。

2017年はNYカーネギーホールでのリサイタルはじめワールドツアーなど、国際的に活動の数々も予定されている藤原。このあと3月12日(日)には再びこの『サンデー・ブランチ・クラシック』への出演が決定している。

取材・文＝友成礼子　撮影＝荒川潤