『ベルギー奇想の系譜展』が開幕　ボス、マグリット、ヤン・ファーブルなど、奇想のアーティストが大集結！

『ベルギー奇想の系譜展 ボスからマグリット、ヤン・ファーブルまで』が、2017年9月24日（日）まで、Bunkamura  ザ･ミュージアムで開催される。現在のベルギーとその周辺地域では、空想を視覚化した幻想美術が15～16世紀のフランドル絵画に始まり、象徴派・表現主義、シュルレアリスム、現代アートへと受け継がれている。「奇想」の系譜をたどる本展では、総勢30名の作家による約120点のコレクションが展示される。プレス内覧会より、その見どころを紹介したい。

ヒエロニムス・ボスに始まる「奇想」のルーツ

「奇想」のルーツは、15世紀から16世紀にかけて活躍したヒエロニムス・ボスである。ボスは、キリスト教を主題とする絵画の中に独創的なイメージを散りばめた。《トゥヌグダルスの幻視》は、死後の世界にまつわる説話を基にした作品だ。巨大な頭部の周辺には、ユーモラスな怪物たちが描かれている。悪夢の一場面を切り取ったようなイメージは、観る者の感性を刺激し幻惑する。思わず見入ってしまう魅力がある。

16世紀半ばには、ボスの人気が再燃し、「ボス・リバイバル」が起こった。当時制作された絵画や版画には、ボス風の怪物たちが跋扈していた。ピーテル・ハイス《聖アントニウスの誘惑》では、聖人を誘惑しようと蠢く怪物たちの喧騒が聞こえてくるようだ。

数々の版画の下絵を描いたピーテル・ブリューゲルは、ボスのモチーフを受け継ぎ、「第二のボス」と讃えられた。「七つの大罪」シリーズでは、異形の怪物や建造物などが画面全体を緻密に構成する。視覚的なインパクトに加えて、ストーリー性のある細部にも注目したい。

「第1章 15-17世紀のフランドル美術」では、ボスとその後継者たちが創造した世界観を堪能できる。キリスト教の伝統を踏襲しつつも、その枠組みから一歩踏み出したモチーフは現代的だ。

産業革命期に興隆した象徴派・表現主義

19世紀、イギリスで起こった産業革命はベルギーにも波及した。労働環境の激変は人間疎外をもたらし、人々は現実逃避を始めた。その逃避先である空想や自己の内面を描いたのが象徴派だ。「第2章　19世紀末から20世紀初頭のベルギー象徴派・表現主義」は、当時のベルギーに興隆した幻想美術に焦点を当てる。

ベルギーの象徴派を代表するフェルナン・クノップフは、両性具有的人物表現を好んだ。クノップフの作品に登場する美しき人々は、まさにファンタジー世界の住人である。

象徴派には死の臭いが漂う。たとえば、フェリシアン・ロップス《舞踏会の死神》には、着物のような外套を纏った骸骨が描かれている。ロップスは、この作品を通してキリスト教的な因習に抗った。

ジャン・デルヴィルの作品にも、死人の仮面や鴉、レテ河など、死に関連するモチーフが描かれる。死は、忌むべき生理現象ではなく、人間疎外が進む現世と対になる天国の象徴だった。だから、デルヴィルの作品にはカタルシスがあるのだ。

シュルレアリスムから現代アートへ

「第3章　20世紀のシュルレアリスムから現代まで」では、ベルギーで独自に発展したシュルレアリスムの傑作が展示されている。たとえば、ルネ・マグリットは、モチーフやイメージ、タイトルの意外な組み合わせを通して自らの思想を具体化した。「奇想」と呼ぶべきその作品群は、観る者を思考の迷宮へと誘う。

現代アーティストたちは、彫刻や映像、インスタレーションなど、さまざまな表現形式を採用する。会場入り口に立つ《フランダースの戦士（絶望の戦士）》は、甲虫を材料として制作されたオブジェだ。作者のヤン・ファーブルは、ボスやブリューゲルなど、先人たちの「奇想」を土台にして新たな世界観を構築する。そこからは、母国に対するファーブルの複雑な思いが伝わってくる。

身体と巨大な頭部とのアンバランスが目を引くのはトマス・ルルイ《生き残るには脳が足らない》。ルルイは、自らの創作活動について「アーティストは常に考えなければいけません。体は耐えられますが、頭がこんなに大きくなります」と語った上で、「この重い頭をどうしようかと悩んでいる人を描きました」と作品を解説した。異形の彫刻は、多くの現代人が抱える悩みや歪みを象徴している。

500年以上にわたってベルギー美術で受け継がれてきた「奇想」。その系譜をたどる同展で、めくるめく「奇想」の世界を旅してみてはいかがだろうか。