官能のロダン大理石彫刻が日本初公開！　横浜美術館で開催中の『ヌード NUDE ―英国テート・コレクションより』展レポート

横浜美術館で『ヌード NUDE  ―英国テート・コレクションより』が、2018年3月24日（土）〜6月24日（日）まで開催されている。この展覧会は、1790年代から現代までの約200年の間に、西洋美術における裸体表現がどう移り変わってきたかを紹介するもの。英国テートのコレクションより、初来日したロダンの大理石彫刻《接吻》、ビクトリア朝を代表する画家レイトンからナビ派のボナール、フランシス・ベーコン、芸術か猥褻か物議をかもしたメイプルソープらの作品まで、絵画、彫刻、版画、写真など134点が展示される。開幕前日に行われた23日のプレス向け内覧会より、見どころをレポートする。

物語の裸体表現で追及した理想の美

全8章で構成される展覧会は、時代の流れに沿って美術におけるヌードの歴史をたどっていく。最初の作品は、フレデリック・レイトンの《プシュケの水浴》。

「古代の神話に登場するプシュケを主題に描いています。作者のレイトンは実際の人物モデルを複数名集め、それぞれの理想的な部分を複合させて、理想の人体像を作り上げました」

ギャラリートークで横浜美術館学芸員の長谷川氏は、倫理的な観点から基本的にはヌードを描くことが許されていなかった19世紀ビクトリア朝時代にも、物語や歴史を主題にすることでヌードを描く道が残されていたと説明した。

壁にレタリングされていたのは、レイトンの言葉。

「もっとも高貴なる創造が生んだ威厳と美―それが人体」

近寄りがたいほど美しく艶めかしい、しかし不思議といやらしさのないプシュケを前にすると、この言葉には頷くよりほかない。続く各章にも、そのセクションのテーマを集約するようなアーティストの言葉が紹介されている。

 

身近な仕草、身近な人物へ

“親密な眼差し”と題されたチャプターでは、ボナール、ドガ、ルノアールらと、それに影響を受けたイギリス人画家たちの作品が紹介される。

「20世紀に入り、物語に由来しないヌードが描かれるようになります。身近な仕草に美を見出した画家たちが身近な人物を描くようになりました」

ピエール・ボナールの《浴室の裸婦》は、入浴する妻マルトを見下ろすような視点で描いている。ボナールがマルトに向けた“親密な眼差し”に視線を重ねてみてほしい。

 

官能的な一瞬をとらえたロダンの《接吻》

第4章のみ時代ではなく「エロティック・ヌード」というテーマでくくられ、ピカソやデイヴィッド・ホックニー、風景画で知られるターナーらが描いたヌードも鑑賞できる。ロダンの大理石彫刻《接吻》があるのもこの展示室だ。

《接吻》は、ブロンズ製のものは300体あまり存在するというが、大理石彫刻はわずか３体のみ。

「古代ギリシア彫刻のコレクターであり、大理石に造詣のある人物が注文したものでした。そのため使用されている大理石の質が特に良いと言われています。しかし、20世紀初頭に初めて展示された時は、若者には刺激が強すぎるという理由から、布で覆い隠される事件も起きています」

モチーフは、ダンテ『神曲 -地獄篇-』に登場する、フランチェスカと義理の弟・パオロの悲恋の物語。2人は標準的な人間よりもひと回り大きなスケールで作られている。作品のまわりを1周すると、陰影の変化から2人の表情も変わってみえる。《接吻》はしがみつくように絡み合う姿にも、柔らかく求めあう姿にもみえた。『神曲』ではこのキスの後、2人に悲劇が訪れる。

「肉体を捉える筆触」と題された章では、カンバスに残された絵筆の跡から表出するリズムや強弱を生かし、人物の物質性、内面性を表現することに挑んだ作品が結集。フランシス・ベーコンの大型作品2点は、国立近代美術館と富山県立美術館から特別出品されたもの。