角野隼斗×フランチェスコ・トリスターノ、ジャズの聖地・ブルーノート東京に登場！～楽屋裏トークを交え “Unstoppable” な公演を振り返る～

「ボレロ」といえば、オーケストラ作品の傑作であり、ある種の問題作といっても差しつかえない。主なメロディーはたったの２種類。およそ15分間の間にその２種類のメロディーがフルート→クラリネット→ファゴット……と多様な楽器間で受け継がれ、カラフルに音が重ねられ、じわじわとボリュームを上げていく。スネアドラムがボレロ特有のリズムを169回休むことなく繰り返し、次第に聴く者を恍惚とさせる。「オーケストラの魔術師」と囁かれたラヴェルの、色彩感溢れる音色変化が肝となる作品であるから、これを2台のピアノだけという、楽器固有の音色が限られた条件で聴かせるには過酷な作品だ。アレンジはもとより、奏者の出せるタッチのヴァリエーションも多いに要求される。
角野の「できる限りの弱音から始めます」という言葉に続いて演奏がスタートした。

冒頭から、タンタタタ タンタタタ タッタッ、タンタタタ タンタタタ タタタタタタというリズムを担当したのは、トリスターノの右手。彼はこのあと、およそ15分、ずっとこのリズムを刻み続けることになる！ 右手で鍵盤を打ち、左手で弦に直接触れながらミュートをかける。倍音が響いて高音域のサウンドが不思議な音空間を生み出した。

角野がメロディーを歌い始める。時折重ねる高音域の重音が、やはり倍音を感じさせる。きわめて少しずつ、じわじわと、スムーズに厚みを持たせていく。クレッシェンドしてゆく音の増やし方は見事で、どこまでもエレガント。徐々に強音となっても、けっして音割れのしない豊かな響きが広がっていった！ 終盤の音楽はグランディオーソ。荘厳な音の建築物が立ち現れるかのようだった。厚みのある和音で迫力を増しながら、これ以上ないほどの最強音に達して終わった！会場からは割れんばかりの喝采が起こった。

鳴り止まない拍手のなか、アンコールに応えた二人。最後は角野のオリジナル作品。「大猫のワルツ」。これもまたスペシャルなバージョンで、なんと４拍子！もはやワルツじゃない。ボサノヴァ？ いや、サンバである（笑）。だが、この曲のエッセンスは健在。そう、誰もが明るく、幸せになれる音楽なのだ。

ここまで、実にクールでかっこいい、トリスターノとのデュオに魅せられ、圧倒され続けてきたが、角野隼斗の音楽はどこか根底に「幸福感」があることを、ここで不意に思い出させられた。彼は芸術家でありエンターテイナーである。人の心に、明るく朗らかでピュアな喜びをもたらすことのできる存在なのだ。その美質が、このデュオの舞台でも輝きを放たれたこと、それを思い出せてもらえたことが嬉しくて、少し泣きそうになった。

１時間20分、ノンストップのステージは圧巻であった。
「本番では、異なる流れやプロセスを生み出して、爆発的な領域に達することができると確信しています。二人でビックバンを起こします」、リハーサルスタジオでそう笑顔を見せたトリスターノの言葉を思い出す。その言葉どおり、二人の宇宙が生み出された夜だった。

ここからは終演後の楽屋トーク。

トリスターノは角野との共演を終えて「彼の音楽性はもう、誰にも止められないね。 Unstoppableだよ！」と伝えてくれた。
ラヴェルのリズムの刻みについて、「右手大変だったのでは？」と聞くと、「全然大丈夫だよ。僕がアレンジしたものだし、これまでにもアリス＝紗良・オットとも演奏してきたから慣れてはいるんだ。でも、今日はびっくりしたよ。かてぃんが、途中でメロディーのリズムを（歌う）こんな風に変えてきたから、うわ〜スゲェー！！って思った」（この「スゲェー」のところは日本語・笑）。それをきいて「あははは！」と笑う角野。
ラヴェルもバッハも角野さんの演奏で聞けたのは新鮮でよかった、と伝えたところ、「（ラヴェルは）ああ、そうかもしれない。バッハは、実は半年ほど前から興味が湧いてきてたんです」とのこと。今後もレパートリーの幅は広がっていくのだろう。まさにunstoppableである。

取材・文＝飯田有抄