音楽への愛とともに新たなステージへ――ヴァイオリニスト・吉江美桜 リサイタルに向け想いを語る

今春に行われたエリザベート王妃国際音楽コンクールを経て、吉江美桜は何を感じ、音楽への向き合い方がどう変わったのか。そして、コンクール後初となる今回のリサイタルへかける特別な想いとは……。

――今春に行われましたエリザベート王妃国際音楽コンクールにて、セミファイナリストまで進まれましたが、改めてコンクールを経てご自身の心境にどのような変化がありますでしょうか？

学生時代に受けていたコンクールはとにかく「ミスしないこと」「先生に言われた音楽ができること」に重きをおいていましたが、今回は自分の音楽を伝えること、音楽家として成長するための舞台として臨みました。怖いと思ってしまうことも多かったけれど、いざ本番を迎えて舞台に立つと、自分のやりたいことを全力で伝えることの楽しさ、自分の音楽への愛を再確認できました。それもあって演奏への向き合い方も変わった気がしています。

――吉江さんといえばソリストとしてのみではなく、オーケストラのコンミスを務めていらっしゃったり、室内楽でも精力的にご活動されていらっしゃいますが、その中でもソロの演奏はご自身にとってどのような位置付けなのでしょうか？

簡単に言えば、コンミスをやる時は指揮者の音楽を汲み取ること、室内楽はそれぞれの音楽を尊重しながら1つにまとめること、が大事だと思っています。その上でソロは(ピアニストとの対話はもちろん大事ですが)純粋に自分だけの音楽、自分がやりたいことだけに集中できます。その分とことん突き詰められるし、他の経験で学んできたことにより、いままでと全く違う解釈、音色を求めているのに気づいたり、自分としっかり向き合えるのが大きな魅力だと思っています。

――今回のリサイタルでの選曲について、聴きどころと合わせて教えていただけますか？

今回のプログラムは全て自分が学生時代に勉強した曲たちで、時間を開けた今、自分がどんな演奏が出来るのか、というチャレンジの意味も込めて選曲してみました。
ヴィエニアフスキのファウストはグノーのオペラがもとになっており、1曲を通して物語のような場面転換があります。愛を歌うメロディーがたくさんある中で、ヴィエニアフスキならではの技巧的な華やかさが煌めきます。
ベートーヴェンは、華やかで激しいと思われがちですが、ソナタ6番は彼のシンプルながらも心に響くメロディーを堪能できる曲です。特に2楽章の美しさは何度聴いても飽きません。
ブラームスのソナタ2番は私が彼のソナタで1番好きな曲です。ピアノとヴァイオリンのバランスが絶妙で、そこからくる分厚さ、温かさと共にメロディーメーカーのブラームスの魅力がこれでもかというほど詰め込まれています。

――共演者の百瀬さんの印象やエピソードをお聞かせください。

今回共演するピアニストの百瀬さんとは高校時代から一緒に演奏しているので、もう10年の仲になります。彼とはピアノトリオを組んでいるのもあって、お互いが何をしたいのか、どういう演奏を求めているのかがすぐ分かって一緒に弾く上での苦労がほとんどありません。勉強熱心で知識も豊富なので、何年一緒にいてもいつも勉強になっています。

――音楽家として、今後の展望をお聞かせいただけますか？

いよいよ30代が近づいてきて、ヴァイオリンを初めて20年を超えました。ありがたいことに信じられないほど素晴らしい経験をたくさんさせていただいて、音楽の尊さを実感する毎日ですが、この環境に甘えず、常にアップデートしていけるようにしたいです。オーケストラ、室内楽、ソロ、どれをとっても自分にとって魅力がありすぎるので、どれかに絞る、ということはせずに存分に楽しんでいけたらなぁと思っています。

――お越しくださる皆さまへメッセージをお願いします！

自分にとって、今年のエリザベートコンクールは音楽に対する考え方をガラッと変えてくれる経験になりました。変わったものと、それでも変わらなかったもの、今の私ならでは演奏をお届けできたらと思っています！皆様のお待ちを心よりお待ちしております。