養老孟司と布施英利が解き明かす”アートの本質”　『ヨコハマラウンド ラウンド1』レポート後編

2017年1月15日(日)、横浜美術館レクチャーホールにて行われた公開対話シリーズ『ヨコハマラウンド　ラウンド1』。前編では解剖学者であり東京大学名誉教授である養老孟司氏（以下、養老氏）による基調講演『0と１の間にあるアート』についてお伝えした。今回の後編では養老氏と、美術評論家・解剖学者の布施英利氏（以下、布施氏）による対談の概要をお伝えする。

「絵」とは何か？
「概念」と「特定された何か」との関係

養老氏による基調講演『0と１の間にあるアート』をベースに、養老氏・布施氏による対話が行われた。はじめに布施氏は、基調講演の中で養老氏が「アートというものが唯一無二の存在である」と示したことを受け（前編ご参照）、「唯一無二性」を具体的に理解する手がかりとして、二つの例を提示した。

一つ目はピカソのエピソードだ。あるときピカソが電車に乗っていると、男性に「ピカソさん、あなたの絵は訳がわからない」と話しかけられたことがあったという。そこでピカソは「では、どういう絵がいいんですか」と聞き返したところ、男性は自分の妻の写真を出して、「例えばこんな風に描いたらいいんです」と返したそうだ。それに対しピカソは「あなたの奥さんはずいぶん小さくて、ペラペラなんですね」と語ったという。布施氏は、このエピソードからピカソにとって「絵」というのは「イメージ」ではなく、まず「物」であったということがわかると指摘した。

また、布施氏は二つ目に、マグリットによる『これはパイプではない』という作品をスクリーンで見せながら、「言葉」と「絵」の違いを端的に示している作品だと述べた。

養老氏は、布施氏の発言を受けて、言葉は「同じ」を認識する能力がないと絶対に使えない能力だと続ける。例えば「りんご」という言葉一つとっても、全員が「りんご」という音に対して同じことを考えているという前提がないと会話は成り立たない。特に英語にしてみると分かりやすく、“an apple”が概念としての「りんご」であり、“the apple”が特定された「りんご」であることを示していると述べた。

たとえ「パイプ」を題材として絵を描いたからといって、マグリットがこの作品の中で描いたのは「言葉」と「絵」の関係性である。彼はこの作品を通じて、「絵」の唯一無二性を訴えたかったのではないかとも思えてくる。

「星座」の担ってきた役割とは

さらに、養老氏と布施氏は『ヨコハマトリエンナーレ2017』のタイトルである「島と星座とガラパゴス」の中にある「星座」について言及。まだ文字を書くということがなかった頃の人間にとって、元々脳に備わっていたはずの言語野の退化を防ぐ存在として「星座」があったのでは？という議論があった。

養老氏は、常に「同じ」ものを見ることができるという点で、「星座」というものがその後の「言語」の発展に繋がっていったのではないかと推測する。

また布施氏は、クロマニヨン人の描いたアルタミラの壁画が天井に描かれていることを指摘。これらは一見「絵」であるが、当時は先に述べた「星座」のように言語的な役割を担ってきたのではないかと直感的に思ったことがあるという。このような考察から、広い文脈で考えれば壁画も言語的な役割を持っていた可能性も否めないということが語られた。

「絵」と「言葉」の関係性

布施氏は続いて、「言葉と絵はどちらが先にあったのか？」という疑問を投げかけた。布施氏の息子は２歳の頃に初めて「アイス」の具象画を描いたそうだが、その頃彼はすでに「アイス」という言葉を知っていた。つまり、先に「言葉」を知り、その後、具象画に「描く」という例を目の当たりにしたという。そのとき布施氏は、「絵」が先か「言葉」が先かと考えてみると、実は具象画よりも言葉が先にあったのではないかと感じたという。

解剖学の観点から見る「最後の晩餐」とは

その後、話は解剖学と絵の関係性に及ぶ。布施氏は解剖学的視点からも絵画を読み解くことができるとレオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」を例にとった。

人間の前腕というのは尺骨と橈骨という2本の骨が平行に走っており、解剖学上、親指が内側にある状態を「回内」、外側にある状態が「回外」と定義されるそうだ。

布施氏は描かれている人物たちの手の向きだけに着目すると、キリストに向かって左側の人々の腕は全部「回内」であり、逆にキリストに向かって右側では全部「回外」となっている。さらにキリスト自身の右手は「回内」で、左手は「回外」であると指摘した。

論理と感覚のバランスの上にアートは成り立っている

また布施氏は、ダ・ヴィンチに限らず、全ての一流と言われるアーティストたちは、入念に考えて作品を作っているのではないかと述べた。落書きのようにもみえるグラフィック作品で知られるジャン＝ミッシェル・バスキアは、存命中からよく「適当に描いているんだろう」と批判されることがあったという。しかし、バスキア本人はとあるインタビューにて「自分はどの一本の線も考えないで引いた線はない」と語ったのだそう。「彼のように、ただ殴り書きしているような画家であっても、やはり一流のアーティストと呼ばれる人々は、ここになぜこの一本の線を引くのかという必然を持ってやっている」と布施氏は語った。

取材後記：養老氏、布施氏の両氏の対談から、アートというものが一体何なのかを考えるとき、決して言葉や概念というものと切り離して考える事はできないと学ぶことができる。また、例えば解剖学のようにアートではない領域の視点を取り入れることで、さらなる鑑賞の奥行きが生まれるということも興味深い。そのことで一見アートとは関係のないところで、アートが社会と接点を持つことも実感できる。これは、アート関係者だけではなく多方面の分野から専門家を招いてのトークセッションである醍醐味だろう。

『横浜トリエンナーレ』は、日本における現代アートの国際美術展の草分けであり、また海外の人々にも日本で行われる国際美術展の代表的な存在として知られている。『ヨコハマラウンド　ラウンド1』を通じ、『横浜トリエンナーレ』が今一度社会におけるアートを捉え直すことで、国際美術展としてさらなるステップを昇ろうとする意気込みを感じた。

今後も『ヨコハマトリエンナーレ2017』会期終了時まで、約10回にわたって開催される予定の公開対話シリーズ『ヨコハマラウンド』。アート好きでなくても幅広い方々に是非、一度足を運んでみてもらいたい。