『無限の住人』三池崇史監督×MIYAVIインタビュー　似て非なる“世界”への姿勢と、二人を結ぶ木村拓哉の熱量

4月29日に映画『無限の住人』が公開される。原作となった沙村広明氏による同名漫画は『月刊アフタヌーン』（講談社）にて連載され、全30巻の単行本が刊行された人気作。江戸時代の日本を舞台に、細胞を甦らせる‟血仙蟲”を体に宿して不老不死となった男・万次（木村拓哉）が両親を殺された少女・凜（杉咲花）の用心棒となり、異形の集団・逸刀流や公儀と繰り広げる戦いを描き、2000年に米国で「コミックのアカデミー賞」と呼ばれるウィル・アイズナー賞で漫画業界賞の最優秀国際作品賞に輝くなど海外でも高い評価を受けてきた。

そんな異色のアクションコミック実写化でメガホンをとるのは、『十三人の刺客』などでヴェネチア国際映画祭などに数多くの作品を送り出してきた三池崇史監督。そして、北米やヨーロッパなどでもライブツアーを行い、俳優として映画 『不屈の男 アンブロークン』や『キングコング：髑髏島の巨神』に出演するなど、海外で活躍する「サムライ・ギタリスト」MIYAVIが主題歌「Live to Die Another Day—存在証明—」を提供している。ともに海外で高い評価を受ける二人の、似て非なる“世界”への姿勢とは？　そして、二人が『無限の住人』主人公・万次＝木村拓哉から感じた‟熱量”とは？

三池崇史とMIYAVI、似て非なる‟世界”への姿勢

――三池監督とMIYAVIさんは以前から交流があったんでしょうか？
 

MIYAVI：いえ、この映画が初めてでしたが、もちろん僕は監督のことは『極道恐怖大劇場 牛頭 GOZU』（以下『牛頭』）の時代から知っていました。
 

――吉野公佳さんの股間から哀川翔さんが生まれるシーンで有名な、強烈なヤクザ映画です。2003年の作品ですから、かなり前からご存じだったんですね。

MIYAVI：ええ、（『牛頭』の）音楽監督・遠藤（浩二）さんとご縁があったので。その頃から「狂った映画を作る人だな」と思っていました。僕自身も(三池監督の)ファンだったので、このタイミングで出会えて良かったです。主演の木村（拓哉）さんとはSMAPに曲提供（編注：「Top Of The World」と、木村からオファーされた「Otherside」）して、一緒にパフォーマンスもしたことがあったので、彼の一人のエンターテイナー、アーティストとしての再出発……その門出を自分はある種刀の代わりにギターで援護射撃できることと、ファンだった三池監督の作品に参加できたことを非常に光栄に思っています。

――三池監督はMIYAVIさんをご存知でしたか？

三池：もちろん。

――それは、ミュージシャンではなくアクターとしてですか？

三池：両方です。

――MIYAVIさんは日本からロスに移住し、音楽家、俳優としてもワールドワイドに活動してらっしゃいますし、三池監督も世界各国の映画祭で様々な賞を受賞されてらっしゃる。お二人とも国内だけではなく世界で戦ってらっしゃるところが共通していると思いました。

三池：作品が自分を世界に連れてってくれるんですよ、映画祭とかに。さっきMIYAVIさんがおっしゃった『牛頭』は、名古屋でちょっとお金儲けした人たちがお金を出してくれたので（笑）、映画界とはまったく無縁のところから話がきて呼ばれた作品なんですよ。それで、どういう映画を作りたいのかを聞いて、どうせ作るんだったらってことで1週間ほど時間をもらって、本を書き上げて提示しました。

MIYAVI：へー！

三池：それをVシネマとして東映に話を持っていって作ってみたら、初めてカンヌに呼ばれたんです(編注：第56回カンヌ国際映画祭・監督週間に正式出品）。（カンヌに）行ってみたら、会場が異様に盛り上がったんです。「なんだこの映画!？」という盛り上がりですけど（笑）。「『なんじゃこれは！』っていう映画があってくれてよかった」という屈折した愛情で、劇場がものすごいあったまっちゃったんですね。それ以降、例えば中国からも色々と映像のお話をもらってロケハンに行ったり、アメリカでも何本か企画が立ち上がったり。うち1本はクランクイン直前まで行ったんですけど、なくなったりして。そこで自分から積極的に言葉でコミュニケーションをとっていれば、その壁を突破できたかもしれないんですけど……どうしても僕は自分から壁を作ってしまって、それを破れない。（MIYAVIは）そういう人間からすると「スゲェな」と思いますよ。しかも、出身地も近いですし。

――お二人とも大阪ですね。

三池：そうです。そのなかでも、お互いどっちかというとヤンチャな人が多い場所で。そこで突破していった人と、できずにいるんだけど作品だけはちょぼちょぼと突破してってくれる人。そういう意味では、（二人は）生き方が真逆なんですよ。

――なるほど。

三池：（『無限の住人』では）そこに木村拓哉という、もっと得体の知れない人間が現れた。若い頃からアイドルだけれど、でも、苦労もしてきたと思うんですよ。最初から人気があったわけじゃないし、むしろどちらかというと、苦労していた時期のほうが長かった。そこからあれだけのトップスター、アイドルでい続けている人間には、僕たちとはまったく違うものが見えていると思うんですね。だから、この三者の間にはあんまり会話はなくて。

MIYAVI：そんなことないですよ（笑）。監督、喋ってたじゃないですか？

三池：いやいや、作品についてどうだこうだってことは喋ってない。

MIYAVI：ああ、作品についてはそうですね。僕は映像をもらったタイミングで、三池監督と木村さんが対峙して作り上げた、ある種懐かしくもあり男クサくもある真剣勝負、それを映像から受けて。俺もそれをギターで受けて立ったという感じですからね。

木村拓哉＝万次と『無限の住人』が発する“熱量”

――音楽を作る上で、三池監督からなにかオーダーされたことはありますか？

MIYAVI：オーダーというよりも「自由に弾き倒してくれ」ということだったので、作り手冥利に尽きました。あとは「観客にとって、作品を観終わって社会に戻っていく“架け橋”になって欲しい」と。（曲を作るために）もらった映像はまだCGとかが入る前の段階のものだったんですけど、僕にとってそういうものはある種のデコレーションでしかないので、逆にもっとその根本にあるものが感じられて良かったです。

――MIYAVIさんはそこからどんなインスパイアを受けて「Live to Die Another Day—存在証明—」の楽曲制作へと向かっていったんでしょうか。

MIYAVI:この作品では、一人の男（木村演じる万次）が不死身になる。周りの人たちがどんどん死んでいく中で、自分だけが取り残されていく。人に出会うたびに、別れと遭遇するわけじゃないですか？　そこで死ねないことへの葛藤が生まれ、その葛藤の抱えながらも、それでも人を守り、守るために生きたいと思う姿はときに無様で、カッコ悪く見えることすらあるんだけど熱いんですよね。でも、その奥にある優しさはすごく繊細であったかい。今回、楽曲を作る上で、その静と動をどう共存させるかが一つの大きなチャレンジでした。

――監督はMIYAVIさんが作った楽曲を聴いて、どんな印象を持たれましたか？

三池：映画全体の中で、死んだ人たちも含めてそもそも悪役とかはいなくて、みんな自分たちの考えや信念を持って生きているわけです。その信念ゆえに死んでいくんだけど、（MIYAVIの楽曲は）そういう人間たちをふわっと、そこまで甘い言葉じゃないんだけど、優しく包んでくれている。なおかつ一番大事なのは、「これを観たあなたは誰ですか？」「あなたはどう生きてるんですか？」という投げかけを感じられることです。映画に寄り添うものとしては、劇伴という遠藤さんが作ってくれた映画の中の音楽がある。これ（MIYAVIの楽曲）はそれとは別で、ひとつの音楽だから、どこの位置に立った人がこの映画を観て、それを曲にするかというので変わってくる。例えば5年後に作ってもらったとしたら、おそらくMIYAVIさんの立ち位置から見えてる世界がまた全然今と違うのになってるだろうから、これとは違う曲になる。僕らも5年後に撮ると多分違うものになる。そういう組み合わせが、美しくまとまったなと思いました。最後にタイトルバックが流れだして……これは多くの人に言われたんですけど、「ヴォーカルが入ってきた瞬間に一番感動した」って。

MIYAVI：ありがとうございます。

三池：自分のタイトルバックは、基本的には黒いバックに（映画を）作った人間たちの名前だけが流れていくというのが多いんですけど。そこで上がってくる一人ひとり（のキャスト・スタッフ）が褒めてもらっているというか、「よく頑張りましたね」と言われているように感じるみたいで。

――本編の最後と、エンドロールで流れる「Live to Die Another Day—存在証明—」の繋がりが素晴らしかったです。

三池：そう言ってくれる方がとても多いです。映画を観て一番最後にたどり着くのがこの曲なので、ヴォーカルが聴こえた瞬間に‟共感者”がいたって思うんでしょうね。（自分と）共鳴する人がいて、寄り添って不安を解消してくれる、みたいな。ただそれも、ごまかしの言葉じゃなくて。メロディーはあくまでも優しく包んでくれながら、でも歌詞としては本質をすぽっとついてる力強さがある。そういう感触を得ました。

――では最後に、これから映画をご覧になる方にメッセージをお願いします。

MIYAVI：これは万次という一人の男のストーリーですけど、そこに出てくるキャスト一人ひとりの人生、一人ひとりの信念、一人ひとりの生き方、死に方は違えど、“生きる”ということへの熱量はみんな一緒だと思うんです。「お前本気で生きてるのか？」「燃え尽きてるか？」と、僕自身はこの映画を観ていてそれをとても感じました。恵まれた時代の中で、人間としてどうあるべきか、どう生きるべきか……その答えはそれぞれにあると思うんですけど、その根本の投げかけになってる作品だと思います。とは言うものの、すごくエンタテインメント作品としても高い完成度なので、気楽にも楽しんでもらいたいです。僕も含め、この映画に携わった人たちの熱量が届けば幸いです。

三池：この作品を編集しながら思ったのは、（キャストが）演じていくにつれて各々の力を増していったということです。普段、キャストのみなさんは役者同士で芝居をしているわけですが、木村拓哉は役者ではありますけど、それだけではない人間です。演じること、映画だけが日常ではないので、彼にとってこの映画に対峙して現場に立っているときの熱量というのは、他のプロの役者とはかなり違うんです。それがうつっていって、（木村の周りの）役者が成長していく様を現場で見られたんですよね。だから、テストと本番で（演技が）変わっていくんです。特に（市川）海老蔵さんとのシーン。歌舞伎とアイドルのエースがガチンコでやる訳ですから、妙な調和が生まれてきて。よっぽどテストやって練習やったんじゃないかっていうぐらいの、あの二人じゃないと出せない空気を作り出すんですよ。あと、初めて時代劇と立ち回りをやった福士（蒼汰）君とか満島（真之介）もそうです。あれが普通の共演相手ではあそこまで動けるようにはならないですよ。木村拓哉が真剣勝負をかけてくるんで、真剣に動いて、彼らのなかでも眠っていたものが覚醒していって、あの動きになったんです。

――木村さんが発する熱量と対峙することで、あの演技が生まれたということですか？

三池：ええ、引っ張り出されちゃった。いくら僕が「ここはこうで、もっと素早く動いて」って言っても、やっぱりこっちは見てるだけだから。役者は１対１でカメラの前で対決しなきゃいけない。その対決に自分の役者としての人生がかかってるんだから、それは命がけなわけですよ。相手が強ければ強いほど、より引き出されていくんです。すごいな、と。「木村拓哉、面白いぞ！」と本当に感じましたね。なかなかの人間、なかなかの役者ですよ、あの人は。だから、今後はもう半端な役ではオファーできない。そのへんが困ったもんだな、って感じなんですけどね（笑）。そういうものも、観て受け取ってもらえると嬉しいなと思います。

映画『無限の住人』は2017年4月29日（土）GWロードショー。

インタビュー・文＝時任祥恵　撮影＝長井太一