松田理奈（ヴァイオリン）がプロデュース『OTOART』始動！　子どもたちが繋ぐクラシック音楽と現代アート

松田理奈（ヴァイオリン）×中山晃子（現代アート）　“サンデー・ブランチ・クラシック”　2017．5.21 ライブレポート

日曜午後に渋谷・道玄坂で毎週行われているサンデー・ブランチ・クラシック。一流アーティストの生演奏が気軽に楽しめると好評だ。5月21日に登場したのはヴァイオリン奏者の松田理奈（まつだ りな）。同コンサートに度々出演しているお馴染みの彼女だが、今回は自らがプロデュースした『OTOART vol.1「音×色」』を披露した。

松田のヴァイオリンと、「Alive Painting」という色鮮やかな液体を使った映像パフォーマンスで知られるアーティスト中山晃子（なかやま あきこ）とのコラボレーションである。クラシック音楽と現代アートという二つの世界を子どもの感性が繋いでいく。

開演30分前、多くのベビーカーが並ぶ入り口を抜け、会場に入った。既に、1歳から5歳ぐらいまでと見受けられる小さな観客たちがママ、パパと一緒にランチを楽しんでいた。客席中央部にオープンスペースが設けられた会場に、時間になると大きな拍手に包まれて松田、中山、そしてピアノ伴奏を務める小森谷 裕子の3名が登場。

松田が「このあたり。真ん中のエリアで、床にペタっと座って聴いてみてくださいね！」と呼びかけると、子どもたちは嬉しそうな笑顔でオープンスペースにひょこひょこと集まる。ちょっと緊張気味だが、興味津々の子どもたちに素敵な魔法がかけられた。

「楽しく聴いて見られるように、おまじないを掛けますよ！　げんこつを作って、頭のてっぺんをぐりぐりしてね。こうするとよく見えるようになるの」

子どもたちは、皆、手を頭の上で回す。

「次は、首の後ろを掴んで。硬くなっていない？ここを、ぷにぷにと柔らかくすると音が耳にいっぱい入ってきますよ」

みんな懸命に首をもむ（笑）。会場は一気に打ち解けた雰囲気につつまれた。

対峙する映像は、美しい紫色の花の写真を背景としたもの。瑞々しい花々が、時に無数の雫で、時に金色の細粉で飾られた。春を謳歌するかのような明るさが随所で感じられ、包容力のある演奏との一体感をさらに高めてくれる。

演奏が終わり、子どもたちに向けた質問コーナーに移った。「質問のある人はいますか？」という声に多くの手が挙がる。「（今、出ていた）お花の名前は？」と聞かれて、中山は「名前は分からないけど……お散歩中に、この紫色がキレイだなと思って撮影しました」と回答。

「何でお花畑に絵具が現れたんですか？」と聞く女の子には、「キラキラが出てきたときに、蝶々なのかな、花粉なのかなあと想像しながら描いていました」と答えた。子どもたちの「知りたい」という素朴な感情から発せられる疑問の一つひとつに暖かな微笑が絶えない。

最後の曲は、同じくクライスラーが作曲した「前奏曲とアレグロ」。力強く壮大な主題で始まる前奏曲を、格調高くも時に抑制した表現を丁寧に織り交ぜることで、メランコリックな雰囲気を作り出した松田の手腕に思わず息をのんだ。続くアレグロは、アップテンポの中で多く弦を同時に弾かなければならない演奏家泣かせの難所だが、細やかなコントロールの求められるパッセージも含めて、充実した響きで楽しませてくれた。

その間、眼前に広がっていたのは黒をベースとした波や渦の動き。果てなく広がる宇宙を彷彿とさせ、曲のもつスケール感や神聖さを一層深めてくれる。まさに音楽と映像のコラボレーションに相応しい。

演奏が終わり、「私もすごく楽しかったです。子ども連れの外食は、大変だと思いますが、お越し頂きありがとうございました。」と松田。彼女と中山に、小さな観客からも惜しみない拍手が送られた。

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――本日は、素晴らしい演奏を有難うございました。本番はいかがでしたか？

松田：映像とコラボレーションするのは初めてでしたが……ピアニストとの共演と全く変わりませんね。表現方法が違うというだけで、時間の流れも一緒。目を合わせるわけでもないのに、映像から中山さんがどういう動きをしているが分かってしまう。不思議な感覚でした。

中山：ヴァイオリンとの共演は初めてで、私にとっても贅沢な時間でした。公演中、視覚は絵とお客さんに集中していましたが、音は耳や肌でキャッチできます。松田さんから事前にイベントの経緯や想いなどを伺っており、彼女の人柄を知った上で舞台に立てたことが、一番、意味のあることだったと思います。

――今回のイベントで大切にされていたことを教えてください。

松田：親と子どもの関係というのは、親から子どもへの直線的なものではなく、円環の方が相応しいと思います。だから、子どものもつ無限の発想力やひらめきに、大人が触れられる瞬間をもって欲しいと思いました。今回は、どういうのが子どもに分かりやすいかという理屈は考えず、真剣勝負のセッションを見てもらおうというシンプルな気持ちで臨みました。

中山：二人ともそういう姿勢で取り組み、子どもたちも受け身にはならなかったと思います。「赤がいっぱいになった」とか、子どもたちの素朴な感想がステージの上にいた私のところまで押し寄せてきました。彼らの熱気を受け止めながら、音と動きを作っていく。そういう感触がありました。

――今回は、第一回目。今後はどのように展開されるのでしょうか？

松田：OTOARTは、子どもに舞台に参加することを経験して欲しいという気持ちから始まっています。文字や絵でも小道具でも、何か、子どもたちからアウトプットされたものが、舞台に反映されるような企画がいいですね。それが、彼らの成功体験になるようなことになれば、とても嬉しい。オペラのようにストーリーのあるものも一つでしょうし、音楽を聴いてもらった上で一緒にストーリーを作っていくというのもいいかもしれません。アイディアはたくさんあります（笑）。

中山：舞台に上がって、私の傍にきた子ども達は影絵が出来ることを発見しました。こちらから与えるだけではなく、自分自身で見つけた楽しさを、さらに膨らませていく手助けをする。松田さんが、親子の関係を円環とおっしゃっていましたが、円のようにアイディアが連なっていくような企画が出来ればいいなと思っています。

子どもがもつ想像力と感性の豊かさにはいつも驚かされる。葉っぱや石、水といった身近なものを、色々なものに見立てて豊かに遊んでいる。生の演奏を聴くことが、そういった想像力や感性を伸ばす一助になると思うのは、筆者だけではあるまい。最近では、0歳児であっても参加できるコンサートも多く企画されているが、いざ連れて行こうと思うと、「長い時間、聴いていられるかな？」、「ぐずって、歩き回ったりしないかな？」などの尽きない心配に二の足を踏んでしまう。実は松田も一児の母としての顔をもつ。一流の演奏家とママという二つの目線から作られたこの企画は、コンサートに小さなお子さんを連れて行きたい皆さんに、間違いなくオススメできる。次回、『OTOART』のvol.2では、一体どんな世界が体験できるのだろうか。是非、パパ、ママも、この「特別な時間」を、子どもたちと一緒に楽しんでみてはいかがだろうか。

取材・文＝大野 はな恵　撮影＝荒川 潤