中山優馬主演、歌と笑いと涙でつづる“反戦悲喜劇”が開幕！『The Silver Tassie 銀杯』ゲネプロレポート

アイルランドの劇作家ショーン・オケイシーが反戦の思いを込めて書いた『The Silver Tassie 銀杯』が、多くの受賞歴を持ち今や日本を代表する演出家の一人となった森新太郎の演出によって、11月9日(金)に世田谷パブリックシアターにて日本初演の初日を迎えた。それに先立ち、8日(木)にゲネプロが行われた。その模様をお伝えする。

第一次世界大戦にその人生を大きく変えられてしまった人々を描く今作は、「反戦悲喜劇」という言葉通り、戦争の悲惨さを描きながらも、歌や笑いがふんだんに盛り込まれた異色作となっている。森新太郎がこの複雑な構造を持つ戯曲に忠実に、力強く独創的な演出で見る者の心を激しく揺さぶってくる。
文化庁在外研修でアイルランドに留学経験のある森は、これまでも世田谷パブリックシアターおよびシアタートラムにて、リチャード・ビーン『ハーベスト』『THE BIG FELLAH ビッグ・フェラー』、ハロルド・ピンター『管理人』と、イギリスの劇作家の作品の演出を手掛けており、今回この戯曲を上演することになったのは、森自らの提案だったという。

1928年に書かれた今作品だが、同年ダブリンのアベイ劇場での上演はウィリアム・バトラー・イェイツによって拒否されてしまい、初演を迎えることができたのは翌年1929年、アイルランドではなくイギリスのウェストエンド・アポロ劇場においてだった。
国家のために戦地に赴いた兵士たちの多くは傷つき、不幸になり、中には命を落とした者もいる。その一方で、戦火を逃れた人々は何事もなかったかのように幸せに暮らしている。アイルランド・ダブリンを舞台に、戦争の無益さと市民の欺瞞・不寛容・残酷さを描いた今作品は、ダブリン市民にとって目を背けたい現実がありのままに描かれており、愛国者たちには耐えられない“問題作”だったのだ。

四幕構成のうち、戦場が舞台となる第二幕がポイントとなることを今作品の製作が発表された時点から森も示唆していたのだが、その通りあっと驚く意表を突いた手法で大胆に演出している。戦争に出征することで自分の未来を切り開こうと意気揚々と戦場に赴いた兵士たちは、その志に反して地獄の苦しみを味わい、もはや自身たちの意思など関係なくただ“戦争”に操られるだけの惨めな存在となってしまう様を、大げさにデフォルメされた“人形具”を用いることにより表現し、戦争の抽象化と戯画化に成功している。それと同時に第二幕は「歌」が重要なファクターとなるため、演技の延長上に歌がある、そんな難しい歌唱を見事にこなせる力のある出演者が揃っており、歌声に物語と説得力がある。

取材・文＝久田絢子