宝塚に革新をもたらす群像劇　『1789～バスティーユの恋人たち』

ミュージカル界に異彩を放つ、フランス産スペクタクル・ミュージカルの日本初演となる、宝塚月組公演かんぽ生命ドリーム・シアター、スペクタクル・ミュージカル『1789～バスティーユの恋人たち』が、日比谷の東京宝塚劇場で上演中だ（26日まで）。

2012年にフランス、パリの「パレ・デ・スポール」で初演されて以来、フランス語圏で度々上演されてきたこの作品は、フランス大革命勃発前後に生きた人々を描いた群像劇で、ロックテイストの音楽が満載の「スペクタキュル」（フランスではフレンチ・ミュージカルという表現を好まず、従来のミュージカルとは一線を画した、歌手、ダンサーの分業体制での娯楽作品を表す、こちらの表記を推奨している）として、大きな人気を集めてきた。

そんな作品の本邦初演となる今回の上演では、今やミュージカルの大家となった小池修一郎が潤色・演出を担当。原典のスペクタクルな香りはそのままに、ドラマ性をより高めたミュージカルとして作品が展開されている。

1780年代後半のフランス。ブルボン王朝の栄華に陰りが見え、重税にあえぐ民衆たちの蜂起が頻発する時代に物語は始まる。税金が払えないことを理由に、官憲に父親を目の前で殺され、家も農地も取り上げられた農夫の息子ロナン・マズリエ（龍真咲）は、父の仇を取り、農地を取り返すことを誓ってパリへ向かう。そこでロナンはカミーユ・デムーラン（凪七瑠海）や、マクシミリアン・ロベスピエール(珠城りょう）、ジョルジュ・ジャック・ダントン（沙央くらま）ら、すべての人民が平等に暮らせる社会を提唱する革命家たちに出会い、その思想に希望を抱くようになる。だが一方、ベルサイユでは革命の足音が日増しに強まっていることに気づかない王妃マリー・アントワネット（愛希れいか）が、湯水のように国家予算を浪費しながら退屈しのぎのギャンブルに興じており、密かに王位を狙う国王ルイ16世（美城れん）の弟シャルル・ド・アルトワ伯爵（美弥るりか)は、王妃のスキャンダルを掴もうとやっきになっていた。

そんな中、アントワネットは許されぬ恋に落ちているスウェーデンの将校ハンス・アクセル・フォン・フェルゼン伯爵（暁千星）との密会の為、革命家たちの牙城となっているパレ・ロワイヤルに、王太子の養育係オランプ・デュ・ピュジェ（早乙女わかば・海乃美月、ダブルキャスト）の手引きで訪れる。その場で偶然に出会ったロナンとオランプは、運命的に惹かれあうが、王政に復讐を誓っているロナンと、ブルボン王朝の世継ぎの養育係であるオランプとの間には、あまりに大きな隔たりがあった。それら、多くの立場を異にする人びとの思いが交錯する中、革命の炎は勢いを増し続け、ついに1789年７月14日、バスティーユ監獄襲撃の日が訪れて……

この作品を観て、まずなんと言っても圧倒されるのは群衆シーンの迫力だ。革命の蜂起を表す民衆たちのダンスナンバーが、ロックテイストの音楽に乗って熱く、濃く展開され、たたみかけてくる迫力には比類のないものがある。つまり、フランス革命を民衆側から描いた物語であり、その１人としてロナンがいる。

この群像劇としての在り方は、スターシステムの宝塚にあっては極めて異色で、そのことに何より驚かされた。その一方で、王宮側の主人公としてマリー・アントワネットが大きくフィーチャーされた効果にもまた絶大なものがあった。享楽の日々を送っていたある意味無邪気な王妃が、王太子の死によって自らの罪を悔い、真のフランス王妃たろうとする心の軌跡と成長が丁寧に描かれることによって、同じフランス革命ものの『ベルサイユのばら』を伝家の宝刀とする宝塚に、この『1789』の世界観が無理なく着地することに成功したと言えるだろう。

民衆側の主役にトップスターの龍真咲、王宮側の主役にトップ娘役の愛希れいかを配したが為に、トップコンビである二人が恋に落ちない、劇中で目も合わせないというイレギュラー中のイレギュラーに驚きがなかったと言ったら嘘になるが、その意図するところはなるほど納得させられるものだった。全体が群像劇であることを含めて、宝塚歌劇が101年に新たな攻めに出たことの、象徴的なキャスティングでもあったと思う。

そのロナンの龍は、宝塚のトップスターとしてこれほど助けてくれるものがない役どころも珍しい作劇の中で奮闘している。最下層の身分で、無学で、後ろ盾になるものは一つもないロナンは、もちろん煌びやかな衣装も着ない。革命の思想に希望を抱くが、コンプレックスに流され、常に揺れ動き、出会った恋にもただ直情的になるばかりで、ひたすら不器用だ。むしろ感心するほど宝塚のヒーロー像から、この人物は遠いところにいる。けれどもだからこそ、革命の理想に立ち上がる「民衆」としてこれまで括られてきた人びとの中にも格差があり、思いの違いがあることが浮き彫りになったことは、この作品の最も輝かしい美点の一つだし、その美点を浮かび上がらせる為に、場面場面に体当たりで臨んでいる龍の功績は大きい。「叫ぶ声」「二度と消せない」「サ・イラ・モナムール」等々、大ナンバーが目白押しの作品を支えた個性的な歌いっぷりと共に、群像劇を支えていた。