LACCO TOWER主催のロックフェス「I ROCKS 2019 」のクイックレポート　いよいよグランドフィナーレ - 6月9日（日） -

mol-74 Photo by Masanori Fujikawa

最終日のトップバッターは、雨模様で正直、ハイテンションにはなれない体調に優しく寄り添ってくれるようなアクトーー偶然にしても初登場のmol-74が飾ってくれた。ブルーのバックライトに佇み、４つの楽器が鳴った途端、寒い国の自然、森や風の匂いが立ち上がるようだ。武市和希（Vo/Gt/Key）のジェンダーを意識させない声質、単音を丁寧に紡ぐ井上雄斗（Gt/Cho）、高橋涼馬（Ba/Cho）、坂東志洋（Dr）のアンサンブルのセンス。ホールという良い環境で、バンドの意図するところが聴ける贅沢。フロアも静かに佇み、音に体を委ねている。

Sourire Photo by 鈴木公平

最終日、YOU STAGEのトップバッターは、昨年、歴代のI ROCKS出演者のなかで最年少となる群馬発の高校生バンドとして衝撃的なステージを見せたSourire（スーリール）。全員が黒の衣装に身を包んだ彼らは、女性ボーカルami（Vo）がアカペラで歌い出した「サンカヨウ」から、深遠なる心の世界へと聴き手を引きずり込んでいった。

Ryuki（Gt）、Tomoya（Ba）、Ryuga（Dr）が繰り出す変拍子のリズムと呑み込まれそうな轟音。そのなかで何かに救いを求めるような切実なボーカルが胸を打つ。中盤、新曲として届けた「有能」はヘヴィなイントロにはじまり、切り裂くようなボーカルが圧巻だった。

Sourire Photo by 鈴木公平

MCでは、amiが「LACCO TOWERが作るこの空間が温かくて大好きです。この気持ちを忘れずに、これからも好きなものを好きと言う、嫌いなものを嫌いって言う、泣きたいときに泣く、会いたい人には会う、それを忘れずにいたいなと思います」と伝えると、「あなたたちが明日後悔しないように、笑顔でいられるように」と願いを込めて、ラストナンバー「いつかのあの日」へ。

Sourireとは、フランス語で「笑顔」という意味だ。傷だらけの日々を愛そうと、最後に歌った全肯定のラブソングは、その意味を噛み締めたくなる締めくくりだった。

感覚ピエロ Photo by Masanori Fujikawa

「俺たちにできることはLACCO TOWERという大先輩が、感覚ピエロをI ROCKSに出して、マジで正解だったなと言わせることです！」と、横山直弘（Vo）が宣言したとおり、I STAGEに最高の遊び場を作り上げた初出場の感覚ピエロ。人生の岐路をテーマにした最新ナンバー「ARATA - ANATA」からスタートすると、「A-Han!!」では滝口大樹（Ba）が軽やかにステップを踏みながら踊るようなプレイで魅了。

メリー ガラ、結生（新宿ブルース） Photo by 鈴木公平

薄いパープルグレーのハットにボウタイブラウス、その肌の白さが自然光でも際立つガラが現れると、YOU STAGEの空気が一変する。それでいて低姿勢。「アコースティックで何曲か歌います」と、結生のアコースティックギターに乗せて始まったのは、「恋哀交差点」のセルフカバー。一気に昭和歌謡スナック感が立ち上がり、夜に見たい！と思ってしまう。

ハスキーさの中に艶を含んだ声で世界観に引き込んだかと思えば、「僕は群馬出身で、BOOWY、BUCK-TICKの血統を引き継いでいます」と、群馬のバンドマンに脈々と流れるイズムを強調。いやいや、言われなくてもこの日の出演者の中でも最も直系でしょう、と心の中で突っ込んでしまった。

メリー ガラ、結生（新宿ブルース） Photo by 鈴木公平

LACCO TOWERとはガラが同郷であることをきっかけに去年のLACCOの周年ライブへコメントを寄せたり、「音楽性や歌詞に共感する」と、出会った必然を語り、その縁に感謝して「薄紅」のカバーを披露する一幕も。ワンコーラス歌っただけで自然と拍手が起こったのはなかなか美しい光景だった。確かに女心も男性目線の歌も歌うメリーにとって、単に感謝だけでなく、深い共感を伴って歌える曲なのだろう。歌いながらボウタイの結び目を緩め、熱唱するガラに漂う色気。くどいようだが自然光で見てもその存在感は際立つ。

ラストはオリジナルの「最後の晩餐」で、ロックバンドのボーカリストが見せるブルースや歌謡曲、シャンソンといった表現力の深みを堪能させてくれたのだった。

WEAVER Photo by 鈴木公平

ブルーに染まったステージ。ステージ下手から、奥野翔太（Ba）、杉本雄治（Piano/Vo）、河邉徹（Dr）が一列に並ぶかたちでスタンバイしたWEAVERは、サポートを加えず、ギターレスの3人編成でライブを繰り広げた。1曲目は「管制塔」。クラシカルなピアノと、キレのあるリズム隊のグルーヴのみで奏でられるサウンドは、よく「ポップな」と形容されることも多いWEAVERのイメージとは一線を画して、むしろ鋭くロックな雰囲気が際立っていた。

カラフルに彩られたステージから、一緒に踊ろうと誘い出すような「Shall we dance」から、切れ目なくつないだ「くちづけDiamond」へ。WEAVERが鳴らす開放感に満ちた音楽はI STAGEの高い天井によく映える。今回が初出場ということで、「ずっとTwitterを見ながら、本当にみんなに愛されるフェスだというのがひしひしと伝わってきてました。出られてうれしいです」と伝えた杉本。去年、初めてLACCO TOWERと共演できたことを伝えると、松川＆真一ジェットとの弾き語りライブは「漫談みたいだった（笑）」と言って会場を和ませた。

WEAVER Photo by 鈴木公平

スペイシーな世界観のなかでロマンチックな物語を描いた「最後の夜と流星」、ウォーウォーという多幸感に満ちたシンガロングを生んだ「Free will」のあと、ラストを締めくくったのは「カーテンコール」。包容力のあるメロディにのせて、運命を変えようと歌う楽曲には、今年デビュー10周年を迎えるバンドの新たな決意が刻まれていた。

ircle Photo by 鈴木公平

河内健悟（Vo/Gt）が凄まじい声量で「あふれだす」を歌い出すと、YOU STAGEからは一斉にこぶしが突き上がった。「よっしゃ行こうぜ、I ROCKS、重いもん全部出していけよ！」。もはや絶叫に近い、河内の叫び声に呼応するように、ショウダケイト（Dr）、仲道良（Gt）、伊井宏介（Ba）も、激しく体を揺り動かしながら衝動的な演奏を繰り出していく。「心を腐らせるなよ！」とを伝えた「セブンティーン」では、河内の歌に合わせて、伊井もまたマイクを通さずに汗ダクで歌っていた。言葉こそ持たないが、楽器隊も伝えたい想いは同じだ。

MCでは、「（LACCO TOWERは）心をもって接してくれる人、生き物。だから、俺らもこのバンドでひとつの命として4人の心臓を鳴らしにきました」と語りかけた河内。さらに、「もうこの場所で鳴らせないやつもいる。そのぶんは無理だけど、その心をもって、俺らは鳴らす」と続けた。それが誰か明確には言わなかったが、そんな言葉のあと、大きな喪失のあとにも、遺された者は生き続けなければいけない、という意思を綴った「ばいばい」を届けたのは、とてもircleらしい選曲だったと思う。

ircle Photo by 鈴木公平

最後の「本当の事」では、河内が「おい！生きてていいだろ！？あんたも！俺も！」と、真っ直ぐにフロアを見据えながら、渾身のちからで訴えかけて、終演。そうだ、私たちは誰が何と言おうと、生きていい。

サイダーガール Photo by Masanori Fujikawa

メディアに顔を出さないトリオ、炭酸系、ニコニコ動画界隈やボカロPが活動の背景にあるetc……など、謎が多いが音を聴けば彼らが90年代の王道ギターロックを背景に持っているのは明白だ。実にI ROCKSには様々なニューカマーやネクストブレイク候補も登場するものだと感心する。ちなみに両者の縁は群馬で開催されたライブでの共演。Yurin（Vo/Gt）もフジムラ（Ba）も丁寧に「I ROCKSに御誘いいただきありがとうございます。ライブで出会って、お声がけしてもらい光栄です」と、初めての場所とLACCO TOWER、そしてオーディエンスに感謝を述べる。

NUBO Photo by 鈴木公平

２ボーカルが特徴的で、パンク、ロックンロール、ファンク、ラテンなどをNUBO流としか言いようのないバランスでハイブリッドする５人組。出演者の中ではLACCO TOWERと最も長い付き合いで、途中のMCで一成（Vo）が「I ROCKSには毎年出してもらってるというか、勝手に出てるというか」という言葉からも親密さが伝わる。最近ではNUBOの４月のツアーファイナルにLACCO TOWERが出演しているので、ファンや地元の人々には両者の関係はおなじみなのだろう。加えて初見の人も巻き込む「ブチ上げ切り込み隊」的な立ち位置なのは、彼らのステージを見れば一目瞭然だった。

アンセミックなパンクを聴かせたかと思えば、Wakai（Gt）、マツシタジュンジ（Ba）、サブ（Dr）がグッとジャジーなアンサンブルを作り上げたり、決まったジャンルにこだわるより臨機応変に場を温めるための様々な武器を持ったバンドという印象。ハイトーンで主旋律を歌うtommyと、張りのある男っぽい声でコーラスをつけたり、ラップしたりする一成の二人のボーカルがいることで、MC的なアドリブも間髪入れずどんどんぶち込んで行けるのは強みだ。YOU STAGEの後方まで人が埋まり満足げな二人だが、「まだみんなバンドとして参加してない」と一成が「？」なことを言えば、すかさずtommyが「バンドじゃねえし」とツッコミ、観客を含めた２ボーカルが高く手をあげ「ただいま！」というのを合図にバンドが演奏をスタートするっていうのはどう？と提案。これが功を奏して後方まで一体感が生まれた。

NUBO Photo by 鈴木公平

ファストな８ビートやサンバなど、リズムもカラフルに変化させつつ、終盤の「THREE TWO」では一成がブルースハープで色を加えたり、ラストの「Circle」では前方にいたファンがサビで自然とサークルを作ったり、手を挙げる人の数も増え、各々がこの巻き込み型バンドを好き勝手に楽しんでいた。

Rhythmic Toy World Photo by Masanori Fujikawa

「最高の時間にしようぜ！」。内田直孝（Vo/Gt）の声で幕を開けたRhythmic Toy Worldは、ヘヴィで骨太なバンドサウンドにのせて、「フレフレ」「僕の声」というストレートな応援歌でライブをスタートした。

中盤、今年で5年連続5回目の出演ということで、「何かスペシャルなことをやりたい」と届けたのは、ボーカル内田のソロ曲「電影少女」だった。彼らが、この曲をバンド編成で届けるのは初めての試み。バンドの持ち曲に、ほとんどラブソングがないリズミックが届けた、ドラマチックなラブバラードのバンドカバーは、I ROCKSという特別な場所だからこその粋な演出だったと思う。

Rhythmic Toy World Photo by Masanori Fujikawa

MCでは、LACCO TOWERについて、「デカい背中を見せるだけじゃなくて、ときには自分のことをそっちのけにして助けてくれる、すげえ先輩。I ROCKSがどんどんデカくなるのは、そういうふうに助けられた仲間が集まってるからだと思う」と伝えると、LACCO TOWERへの感謝の歌として「ユメイロ」を熱唱。ふつうのフェスやライブハウスでは、アグレッシヴなアップナンバーで会場を根こそぎ湧かせることも多いリズミックだが、そんなときに欠かせない「波紋シンドローム」も「いろはにほへと」も、今日は演奏しなかった。

最後までLACCO TOWERへの信愛の気持ちを伝えることに終始した誠実なステージ。たまには、こんなリズミックも良い。

I ROCKS 2019スペシャルバンド Photo by 鈴木公平

昨日に続き、後半戦に向けてのブレイクタイムにLACCO TOWERに加え、この日の出演バンドから選抜メンバーで送るスペシャルバンドの演奏。

ラインナップはボーカルに松川ケイスケ。杉本雄治（WEAVER）、内田直孝（Rhythmic Toy World）、ギターに細川大介、結生（新宿ブルース）、Ryuki（Sourire）、ベースに塩﨑啓示、伊井宏介（ircle）、ドラム＆パーカッションに重田雅俊、ショウダケイト（ircle）、小松謙太（ハルカミライ）、キーボードに真一ジェットなのだが、一成（NUBO）の役割は不明。松川曰く「また雨が降ってきそうだから、なんか用があったら出てくるんじゃない？」と、軽くあしらわれている。が、長年通いつめているファンは大方、想像がついているようだった。

I ROCKS 2019スペシャルバンド Photo by 鈴木公平

演奏する曲は祈りも込められているのか、LACCO TOWERの「雨後晴」だ。フロントは杉本と内田が任され、遠慮がちながらも内田が健闘。杉本の透明感のある声で聴く「雨後晴」も新鮮だ。聴きどころは、新宿ブルースではアコースティックギターでの出演だったメリーの結生が本領発揮とばかりにソロをしっかり大人なフレージングで決めてくれたこと。思えばめちゃくちゃ年齢層に幅のある共演なのだが、この日のラインナップに有望な若手バンドが多いことがこのセッションでよく分かった。

I ROCKS 2019スペシャルバンド Photo by 鈴木公平

さて、想像通り一成は白塗りのてるてる坊主姿で登場。そのためだけの渾身の仮装が盟友NUBOの一成らしい。残念ながら、てるてる坊主の効果は芳しくなかったが、登場するだけで場を盛り上げ（凍らせ？）る期待度というかハードルは上がることだろう。

Halo at 四畳半 Photo by Masanori Fujikawa

I ROCKSにも何度か出演しているバンドはLACCO TOWERへの感謝だけでなく、リスペクトや共感を自らのライブを通して、さらに言えばオーディエンスも通して、この日だけのアクトを作り出すのだなーーHalo at 四畳半の今年のライブを見て実感した。シンセや鐘の音など打ち込みを導入しても違和感のない、バンド自体のプレイアビリティを１曲目の「ユーフォリア」から体感させ、ボトムの安定感があるからこそ成立する早いBPMの「ステラ・ノヴァ」へと、成長著しいバンドの今を見せていく４人。齋木孝平（Gt/Cho）、白井將人（Ba）、片山僚（Dr/Cho）の楽器への理解と愛着、渡井翔汰（Vo/Gt）の臆せずステートを発するフロントマンとしての覚悟が自然と醸成されている。

冒頭の印象は渡井が具体的に言葉にしたことで鮮明になったのだが、まず初の４日開催を完売したことを祝福した上で、彼流の「きれいと美しいの違い」を語る。「（LACCO TOWER）のメンバーは会場でも目にしたと思うけど、I ROCKSの間中走り回ってて。で、あの人たち打ち上げで泣くんですよ。１年、ボロボロになってやってきて。僕らはライブやるぐらいしかできないけど、LACCO TOWERに『ただいま！』って言うこの時は１年で一番美しいと思います」と、この空間すべてに対するリスペクトを少なからず彼ら自身も受け継ぎながら活動している印象を残したのだ。

Halo at 四畳半 Photo by Masanori Fujikawa

それでいて言葉じゃなくて信号のようなもので相手に何かを伝えていこうとするロマンチックな物語を綴る「モールス」をラストにセットしたのは心憎い。明確にこのフェスで得た音楽がなし得る帰ることのできる場所作りのバトンを確実に彼らは受け取っている。もはやI ROCKSはただのフェスじゃない。

ハルカミライ Photo by Masanori Fujikawa

I ROCKS初登場にしてI STAGEのトリ前を任されたハルカミライに託されたものは、いい意味での混乱という、チャレンジだ。１曲目の「君にしか」を演奏しながら橋本学（Vo）は「椅子の前にいなきゃいけないってルールはあるんですか？」と煽るというより、自分が楽しみたいように映ったのだが、みるみるステージ前方に観客が密集。前方を上手・下手に走ったり、傍にあるスペースで歌うだけでは飽き足らず、マイクのシールドが続く限りの距離まで、客席に降り、ステージを見ながら歌う。そして奔放なのは橋本だけじゃない。ステージを見ると積まれたスピーカーに乗って、コーラス用のマイクスタンドを伸ばせるだけ伸ばして関大地（Gt/Cho）が歌っている。ライブハウス慣れしている観客の方がむしろ椅子席のルールに反した行動に盛り上がっていたかもしれない。

よくブルーハーツと比較される彼ら、というか橋本のステージングだが、確かに奔放だが、ちゃんと観客がついてこれるようにコミュニケーションを図り、ボーカルスタイルは良質のメロディを、「巧い」と言える歌唱できっちり届けているのが、2020年代も間近なバンドの基本ラインなのかもしれない。

ハルカミライ Photo by Masanori Fujikawa

シンプルなロックンロールに乗る歌詞がまたいい。どんなに無茶なアクションをしながらでもロマンチックで切実な恋の歌「世界を終わらせて」はクリアに聴こえて、集まる観客の熱を上げていくし、「眠れない夜に私 ブルーハーツを聴くのさ」、そして「眠れない夜に私 涙は流さない」という歌詞が世代を超えて突き刺さる「アストロビスタ」も素晴らしい詞だ。

橋本は「巧いとかかっこいいバンドは山ほどいる。ずっと好きなバンドって、俺は音楽ってとこじゃないと思ってる」と、自分たちが選ばれたことの理由を自分たちの感性で伝えていた。ライブが終わったとき、もう誰もただ彼らが無茶をしていたとは思っていなかっただろう。I ROCKSにおけるスーパーノヴァを見た。