若きクリエイターが日本のミュージカル界に一石を投じる『(愛おしき)ボクの時代』稽古場レポート

非常に実験的な日本発のミュージカル『(愛おしき)ボクの時代』が、2019年11月〜12月に東京・DDD青山クロスシアターで上演される。“実験的”としたのは、本公演の前に2度のプレビュー公演を行い、作品を段階的に修正していくことを前提としたトライアウト公演であること。そして、日本では稀なスウィング制度（一人が複数の役に代われるよう常にスタンバイする代役制度）を導入することにある。

そんな前代未聞の公演に挑むのは、未来の日本のミュージカル界を担うであろう若きクリエイター陣だ。脚本・演出は俳優としても活躍中の西川大貴、音楽はジャズピアニストの桑原あい、振り付けは加賀谷一肇。さらに、彼らをバックアップし世界に通用する作品にするべく、日本でも『ミス・サイゴン』や『ゴースト』の演出を手掛けてきたダレン・ヤップがスーパーバイジング・ディレクターとして参画する。

開幕まで残り約2週間という追い込みのタイミングで、熱の込もった創作現場を覗かせてもらった。

稽古場には総勢30名程だろうか、キャストとスタッフが所狭しと動き回っていた。これから始まる稽古に備えてストレッチをする者、発声練習をする者、タップダンスを踏む者、台本を読み返す者、小道具をセットする者、共演者と話し込む者……いずれも和気あいあいとした空気が感じられる。

いざ稽古開始時間になると、直前まで別室でインタビューを受けていた脚本・演出の西川が駆け込むように登場。「おはようございます！」と明るい声を上げると、一斉に稽古場内の全視線が西川へと向けられた。西川は当日の稽古の流れを伝えたあと、1ヶ月公演を乗り切るための喉のケアや声の出し方等のアドバイスを続けた。ミュージカルは声が命。季節柄、喉を守るためにマスク姿の人が目立った。

この日は立ち稽古が始まって間もない時期。まずは劇中の1シーンを通して確認する作業が行われた。ピアノの伴奏をきっかけに、とある家族のやり取りが始まる。

1シーンが終わると、「素晴らしいと思います！」と西川が一言。緊張の糸が切れたようにキャストの表情が少し緩んだ。ホッとしたのも束の間、西川と加賀谷がキャストたちに身振り手振りを混じえてアドバイスをする。皆、真剣な表情で意見を聞き、その場で動きを確認し合う様子が伺えた。

続く立ち稽古では西川が中心となり、10名程のキャストの動きを付ける作業が続いた。正直、稽古場を一番動き回っていたのはキャストではなく、演出の西川だったのではないだろうか。台本の束を手に握りしめ、思考を止めずにひたすら動きをつけていく。

舞台上での立ち位置、上手下手の出入りのタイミング、照明や音のイメージなど、西川の頭の中で構築されたものが一つひとつ口頭でキャストに伝えられていく。実際に動いてみることで問題が見つかることもある。その場で動線を再考する。1秒たりとも稽古が止まることはない。キャストもスタッフも、ものすごい集中力だ。

西川からキャストに意見を求めることもあれば、キャスト自らが意見を出すこともあった。一連のやり取りを見ていると、キャスト同士、そしてキャストとスタッフ、カンパニー全員が互いにフラットな関係なのだということが見て取れる。皆が対等に、ただひたすら”良い作品を作る”という目標に向かっていた。

熱の入った一連の稽古の様子を、後方席から静かに、そしてどこか楽しげに見つめる人がいた。スーパーバイジング・ディレクターのダレン・ヤップだ。稽古の途中、ダレンからカンパニー全員に向けて話す貴重な時間が設けられた。そのときのコメントを一部抜粋して紹介する。

ダレンはまず、今回のトライアウト公演はあくまでもプロセスであるということを念押しした。
「トライアウトは完成度の高い美しい舞台を作るためではなく、より良い作品を作るための公演だ。作品は常に変化していかなければならない。たとえプレビュー公演の幕が開いても、それは完成ではない。作品の変化についていける柔軟性のある人たちに、こうして集まってもらっている。オリジナルキャストとして胸を張ってほしい」

1stプレビュー公演は11月15日（金）〜11月18日（月）、2ndプレビュー公演は11月23日（土・祝）～11月26日（火）、本公演は11月30日（土）～12月15日（日）に上演される予定だ。座席数180という密な空間のDDD青山クロスシアターで、未来へ向けた一大プロジェクトを見守ってほしい。

取材・文・撮影 = 松村蘭（らんねえ）