『デザインフェスタ vol.50』レポート　アーティストと交流できるフェス　クリエイティビティにたっぷり浸る2日間

「自由に表現できる場」の提供をコンセプトに、国籍や年齢、ジャンルを問わず、オリジナルであれば無審査で参加できるデザインフェスタ。1994年から始まり、15000人ものアーティストが集結する本イベントは、2019年11月16日（土）・17日（日）で通算50回を数える。デザインフェスタは近年、春・夏・秋の年3回開催されるが、昨年秋のデザインフェスタでは約60,000名もの人が訪れたという。以下、さまざまジャンルに渡る作家たちの、魅力的なパフォーマンスや作品を紹介しよう。

デザインフェスタを盛り上げるショーやパフォーマンス
多様なイベントでフェス気分を味わう

会場入り口すぐに見えるショーステージは、アーティストがパフォーマンスを行う賑やかな空間だ。広いステージでは歌や殺陣、ファッションショーやバトントワリングなどが催され、常に賑わいを見せている。アーティストたちはトークで観客を沸かせたり、美しいダンスで魅了したり、会場をさまざまな形で盛り上げている。デザインフェスタの”フェス”という華やかな面に触れ、気持ちを盛り上げることができるエリアだ。

フードエリアやカフェエリアでは、カレーやイタリアン、ハンバーガーやフレンチフライ、メキシカンや金沢ご当地料理、煎餅やプリントクッキーなど、ワールドワイドな料理やお菓子を堪能することができる。フードを売るキッチンカーや各店舗のディスプレイも工夫が凝らされており、外観を見るのも楽しい。

デザインフェスタの飲食系の変わり種、「うめぼしの松本農園」では梅干しや梅酒などを販売している。お店に立っているのは三重県の梅農家の五代目夫婦で、センスの良いパッケージは、梅干しを上品なお菓子のように見せている。店舗の看板は三代目（祖父）が作っていた机をリメイクしたものとのことで、レトロで味わいのある雰囲気を高めている。

デザインフェスタには「暗いエリア」があり、暗い照明の空間でブース内を演出することができる。闇の中で賑わいを見せていたのは「アトリエココ」（ATELIER COCO）のブースで、照明で輝くランタンカードが人気を博していた。大型の作品は2か月もの時間を要するというランタンカードは繊細で美しく、カードという狭い領域に広がる世界の密度の高さには感嘆するばかり。アーティストはこの道12年で、ファンタジーやゲームが好きとのこと。さまざまな要素から唯一無二の幻想世界を作り上げる技巧と想像力は、たくさんの人を魅了していた。

アクセサリー、雑貨、小物、服……
普段会えない作家たちと交流しながら、お気に入りの一品を見つける

デザインフェスタの中でもひときわ賑わいを見せるアクセサリーのブースでは、ロボットの形をしたユニークなアクセサリーが。「マサノヴァアート」（MASSANOVAART）の小さなロボットは、ネジやナットのような工業製品部品を、ステンレスや鉄、ガラスなどの特徴を活かし、精密加工技術を駆使することで生み出されている。ロボットたちの表情は一つ一つ異なっており、お気に入りの一体を探すのも楽しい。ネックレスや指輪、イヤリングやピアスなどのさまざまなアクセサリーがあるので、贈り物にしても喜ばれるだろう。

雑貨を含むブースの一角では、パウダービーズをつかった小鳥たちのぬいぐるみやグッズ、ワンピースやトートバッグなどが並ぶ。制作者のCoCoCoは二人組で、文鳥やセキセイインコ、オカメインコ、その他空想の鳥など、小鳥たちの世界をつくりあげている。パステルカラーの小鳥たちが、手触りの良いモフモフのぬいぐるみになってこちらを見上げる姿はとても愛らしく、通りかかる人の目をひく。CoCoCoは普段、関西を拠点に活動しているとのこと。作り手とコミュニケーションを取り、普段は出会えない作品、手に取ることができない作品を知り、購入することができるのは、デザインフェスタならではの醍醐味といえるだろう。

日本の東西南北から多種多様なアーティストが集結し、交流して作品を購入することができるデザインフェスタ。アーティストは数多く、会場は広く、扱う品やパフォーマンスのジャンルは多岐に渡るため、全て見て回るには体力が必要だ。一日で見る場合は場所を絞って効率よく、二日間鑑賞できる場合は、全体を見た後で気になったブースをじっくりチェックするのが良いだろう。普段出会えないアーティストと交流し、見る側もクリエイティビティを刺激されるデザインフェスタ、次回以降も見逃さずに足を運びたい。