「隕石」は、もう尖っていなくてもいい？　2年目の舞台芸術祭『秋の隕石2026東京』をアーティスティック・ディレクターの岡田利規が語る

舞台芸術祭『秋の隕石2026東京』が2026年10月9日（金）～11月3日（火・祝）、豊島区・池袋の東京芸術劇場を中心に開催される。国内外から集まるのは、既存のジャンルや価値観にとらわれないさまざまな舞台芸術だ。

ダンスや演劇、パフォーマンス・アート作品などの「上演プログラム」、ワークショップやトークなどの「上演じゃないプログラム」、そして各種アクセシビリティの充実をはじめ誰もが楽しめるよう考えられた「ウェルカム体制（＝来場サポートのこと）」の3つのカテゴリーから成る同芸術祭では、多様な舞台芸術作品の上演とともに、世界で活躍できる舞台芸術人材の育成をミッションに掲げ、ワークショップ、キャンプなどのプログラムも展開する。先鋭的な作品が並ぶ2年目の『秋の隕石』。昨年度に引き続きアーティスティック・ディレクターを務める岡田利規に、「隕石」と名づけた言葉の現在地や作品の選定、上演以外のプログラムについて考えを聞いた。

「隕石」という言葉を、もう一度問い直す

――岡田さんがアーティスティック・ディレクターに着任して、2年目を迎えました。「隕石」という言葉への捉え方は変わりましたか？

変化してはいますね。われわれチーム内でプログラムを考えるために「隕石み」というのを重要なタームにしてるんですね。たとえば、ある作品に対して、これは隕石みがあるか、ないか、というふうに。でも、そんなふうに原理主義的に「隕石」という言葉をゴリゴリと使っていかなくてもいいかもと最近思ったりもします。

――そもそも岡田さんにとって「隕石」とは何なのでしょうか？

ここにはないものが、よそから飛んできて、インパクトを与える。あと、ほんとうはここにすでにあるのだけれども、ないかのようにされているものというのも、ありますよね。そういう「暗渠（あんきょ）」のイメージも、実はコンセプトとして持っています。ここで紹介されるアーティストやプログラムは隕石です、それを見に来るお客さんのあなたも隕石です、と、そんなふうに「隕石」という言葉を用いてきています。​でも、「あなたは隕石だ」と名指すのがときに乱暴に感じられてしまうことがある。そういうとき、「隕石」って言葉はちょっと強すぎるなって思うんです。もっともその強さ・インパクトゆえに「隕石」と名づけたわけですけれどもね。だから、「秋の隕石」が認知されていって、「隕石」という言葉が形骸化してく、それは、いい意味で形骸化していくということなんだけれども、そんなふうになったらいいのかも、なんてことも考えたりします。

「東京で見たらどうなるか」という視点

――今年の作品を選ぶときにどういったことを考えましたか？

海外で作品を観るって、その土地の観客と一緒に観るということで、たとえばブリュッセルで観ていると、自分の中にちょっとだけブリュッセルの観客としてみている感じが侵食してくるんですよね。そしてそのとき同時に、「これが東京で上演されたらどうなるかな」って想像しながら見るんですよね。

――東京で上演することで、作品そのものの意味も変わってくるのでしょうか？

演劇構成要素の半分は観客ですからね。だとしたら、観客が変われば相当演劇はとても変わりますよね。

すごく誠実で、すごくチャーミングで、すごくクレバー

――ここからいくつかのプログラムについてお伺いさせてください。『オカンとカネ』には、どんなところに惹かれたのでしょうか？

（この作品は）メキシコの演劇です。母と息子の話で、実の母子によって演じられます。母親のホセフィナさんがのたまらなくチャーミングなんです。東京の観客にホセフィナさんを見てほしいと思ったし、ホセフィナさんに来てほしいと思ったんですよ。温かみのある作品です。でも一筋縄には行かない。そこがいいんですよね。経済的に豊かではない地域のアーティストが、ヨーロッパの舞台芸術シーンの中で、ある種「見せ物」にされるような構造を、作品自身が自覚的に用いている。自己言及性が強くて、それでいてすごく誠実。すごくわかりやすい。すごくクレバーです。この人に東京を見てもらいたいなって。

――作品タイトルの日本語訳がキャッチーです。

原題は、『MI MADRE Y EL DINERO』。これはスペイン語で「私のお母さんとお金」です。スカしていない人懐っこい作品なので、少しそういうニュアンスにしたくて、こういう日本語タイトルにしました。

普遍的な能の形式に忠実な英語能

――岡田さん自身も能のフォーマットをつかった演劇作品を手がけています。

能ってめちゃくちゃトンガった形式ですよね。どうかしてると思う（笑）。それでいて実に理にかなっているし、汎用性が非常に高いフォーマット。そんな能を、日本固有の古典文化としてのみ捉える仕方に閉じ込めないで、汎用性のあるもの、カッティングエッジなものだとわかります。

――英語能『青い月のメンフィス』を選んだ理由とは？

『青い月のメンフィス』は、能のフォーマットをかなり忠実に使っていて、そこにエルヴィス・プレスリーの要素を入れている。能を「日本文化」として扱うのではなく、そのフォーマットの汎用性や異様さを使っているところが面白いと思います。

――海外のアーティストによる英語能ですが、言葉のハードルはありませんか？

全然ないです。字幕が出ますから。むしろ伝統的な能の演目の古い言葉より聞き取りやすいかもしれないですよ。

英語能自体が、能というフォーマットのクレバーさ、スマートさ、汎用性の高さを証明していると思うんです。『青い月のメンフィス』は、エルヴィス・プレスリーがシテなんです。これも大変理にかなっている。能は、主人公が歌ったり舞ったりしますからね。

もともとの能も、短歌の一部を謡曲（能のテキスト）の中に引用したりしてます。この作品もエルヴィスの歌の歌詞の一節をテキストに織り込んでる。能のフォーマットに、とっても忠実なんですそういうところも、おもしろいんですよ。

芸術監督同士の往復書簡から生まれた実験的パフォーマンス

――2026年度から東京芸術劇場の演劇部門の芸術監督に就任した岡田さんと、おなじく音楽部門の芸術監督の山田和樹さんとのコラボレーションもあります。

とりあえず、これが初めてのコラボレーションです。

――会場が往来の多いアトリウム（東京芸術劇場の屋内型広場）で、「静寂」をテーマにしているのが印象的です。

アトリウムって、別に静粛さを要求できる場じゃないですよね。だからそもそも要求しません。そのうえで、静寂を扱う。そういうことやってみましょうよ、ということになりました。

山田さんとは往復書簡を交わしました。そのやりとりは東京芸術劇場の公式ホームページで公開される予定です。往復書簡の中で、静寂のこととか、時間のこととか、いろいろと話しました。時間について、クロノスとカイロスーーつまり「時計で測れる時間」と、そうではない「体験としての時間」についてもやりとりをしています。

初めから「静寂」というテーマがあったわけではなく、脈絡のないやりとりの往復書簡の中で面白い方向に転がって出てきたんです。二人の関心が共鳴したというか。

多岐にわたる入口を用意する

――「上演じゃないプログラム」も芸術祭の大きな柱になっています。上演とは何が違うのでしょうか？

上演がある種の完成品だとすれば、ワークショップやキャンプ、人的交流は、その先にある何かにつながるための経験になります。ですから、上演プログラムよりもより未来に射程を置いたプログラムだと言えます。

――CCBTとのFuture Ideations Campにどんな面白さを感じていますか？

このプログラムは、デジタルテクノロジーと舞台芸術が共同することで、これまで潜在的には存在していた舞台芸術の可能性を開花させる、ということを目指しています。

CCBTには「キャンプ」という枠組みの経験がすごくあるので、異文化交流みたいに、そこに入っていくことも面白い。CCBTの説明が、普段、自分が使っている言葉遣いと違って。僕らのなかで出てこない言葉があるんです。といっても舞台芸術の作法は、概ね変わりませんが。「あ、こんな感じで違うな」と思います。相手のやっていることの全てがわからなくても、別に困りません。それも面白いと思っています。

――若いアーティストを育てる場としてのミッションも掲げています。

若いアーティストはやりたいこと好きにやるのがいいんです。ただ、僕としては、その発想のレファレンスとなるかもしれないものを少しでも色々と紹介できたらな、と考えています。東京芸術劇場の芸術監督であることも「秋の隕石」のアーティスティック・ディレクターであることも、自分がこれまで受けてきた恩恵を還元する機会として用いたいです。若い人たちにも、自分たちがウェルカムされているんだって、思ってもらいたい。そう思ってもらえていなかったとしたら失敗です。

――音声ガイドや字幕、託児も充実させています。この芸術祭が「開かれている」場にするために、具体的にどう考えていますか？

舞台芸術を、そのフェスティバルを楽しみたいという気持ちを持ってくれている人がいて、その気持ちの実現を阻害する要因があるのなら、それは無くしていきたいし、舞台芸術を自分と関係あるものと思っていない人にも訪れてもらえるような文脈付けというか、ウェルカムをしたいです。上演作品だけではなく、ワークショップやキャンプなど、いろんな入口を用意することが、フェスティバルを開いていくことだと思っています。

――幅広い客層を見越しているんですね。では、まだ「秋の隕石」に来たことがないという人へ、最後にメッセージをお願いします。

あなたの好奇心をウェルカムし、満たします。ぜひ来てください！

取材・文＝石水典子 撮影＝森岡悠翔（SPICE編集部）