葵わかなインタビュー 「ミュージカル『長い長い夜』はすべての世代が共感できる作品。初観劇の方にもおすすめしたい」

2027年6月、日比谷シアタークリエにて、ミュージカル『長い長い夜』の上演が決定した。

本作の原作は、韓国で第21回文学トンネ子ども文学賞大賞を受賞し、「子どもに読んでほしい児童書NO.1」となった『長い長い夜』(著作：ルリ)。教科書にも掲載されるなど、国民的な児童書の一つだ。

2024年に韓国でミュージカル化されるや否や話題を呼び、第9回ミュージカルアワードの大賞および作品賞にノミネートされる快挙を成し遂げた。

幅広い世代の人々が共感でき、涙する名作ミュージカルを、日本初演では演出家・小沢道成がオリジナル演出で手掛ける。シロサイのノードン役に井上芳雄、ペンギン役に葵わかな、また、山田健登、坂口涼太郎の出演が決定している。

このたびペンギンを演じる葵わかなにインタビューすることが叶った。ポスター撮影を終え、ペンギンをイメージした衣装で登場した葵。韓国で話題の作品を日本初演するにあたって、意気込みを語ってくれた。

――まずは、本作への意気込みをお聞かせください。

今回はペンギンの役ということで、奇抜さや突飛さがあり、緊張するな……という思いがあります。今まで出会ったことのない演劇になればと思っていますので、一生懸命頑張ります。

韓国ミュージカルは拝見したことがありますが、出演するのは初めてです。韓国ミュージカルは今の時代を捉えた作品が多い印象で、今回の作品も現代の人たちに届けたい作品になっていると感じました。

昔からある戯曲と違って観やすいものになると思います。ただ、何を明確に伝えたいのか、伝わりやすい翼があるとしたらそこに何を乗せていくのかというのは、緻密に考えていかなければならない作品だと感じます。そういう繊細さを意識していきます。

――この作品のオファーを受けられた時、そして出演を決められた時のお気持ちをお聞かせください。

この作品は児童書が原作ということ、そして私が演じるのがペンギンの役だということを伺って、すごく衝撃でした。「えっ！　ペンギンの役？　それってつまり何？」という感じで、一番は驚きでした（笑）。

でもなかなかやることのない役だと思いましたし、（井上）芳雄さんとご一緒できること、ミュージカルはすごく好きなジャンルなので、挑戦したいと思いました。異種混合の作品で聞いただけでは想像つかない部分に、面白さと未知さを感じました。

――ペンギンの装いがとてもお似合いです。その装いでポスター撮影をされた感想は？

人間が動物を演じるのは難しいですし、理を破ったことだと思います。でも自分の中にあるペンギンのイメージが、意外と写真撮影の中で無意識にポージングに現れていました。私の中にペンギンに対するイメージや価値観があったんだ……という驚きがありました。

今回のビジュアル撮影は、メイクさん、衣装さん、照明さん、美術さんなど、外から見せる力に助けていただきました。皆さんとは今日初めてお会いしましたが、いつも以上に一体感というか、チーム力を感じながら撮影できました。無事に終わってよかったです。

――原作の児童書を読んで何を感じられたか、そして実際に韓国で本作をご覧になったそうですが、劇場の雰囲気等、感じたことを教えてください。

私は本が好きでよく読むのですが、児童書に触れる機会は、小学生ぐらいからだいぶ遠ざかっていました。今改めて触れて、小説とは違う入り込み方をしてくれるのが児童書なんだと感じました。

ただ私としては、原作の本を子どもたちが読んだ時に何を感じるのだろう……とわからなかったんです。私は大人なので「本当に痛い話だな」と思ってしまったんですね。それは、目をそらせない現実を可愛らしい絵や色合いで、奥まできちんと入れ込んでくる感じがあったからです。そのためすごく苦しい作品だと思いました。

これを受け取る次世代の子どもたちはどんなふうに感じるのかなという部分に思いを馳せつつ、大人だからこそ受け取れるこの原作の児童書から出てきたキュートさ、優しさ、えぐみをうまく体現できればいいなと思います。

韓国の劇場では、子どももたくさん観に来ていましたし、幅広い世代の方々がいらっしゃいました。私の隣の席の方はスーツを着た父親世代の方でしたし、ご家族で観劇している人、カップルやお一人で観に来られている方も多かったです。

誰もが当事者になれる話題だからこそ、どんな年齢の方にも受け入れていただける作品だと思います。すごくビビットなテーマだと思うので、世代によって感じ方が違うでしょうし、演劇はいろいろな人に見てもらうことが一番大切だと思うので、そういう意味で完成されている空間でしたね。

結構笑いも起きていましたし、可愛らしいテイストがあって、誰も置いていかない作品でした。韓国では演出の面白さが盛り込まれていたので、日本版ではどうなるんだろうと気になります。

――共演者の井上芳雄さん、山田健登さん、坂口涼太郎さんの印象をお伺いできますか。

皆さんとは初めて共演となります。井上芳雄さんとは、ワークショップで一回ご挨拶したことがあったぐらいです。

芳雄さんは何年か前に、井上ひさしさんの作品に出演されていた時の印象が強く残っています。牢屋に閉じ込められて、ほぼ音もなく一人で歌うシーンがあったんです。私の中の芳雄さんは、キラキラしていて、スマートで、きれいな印象だったのですが、今にも命の灯火が消えそうな瞬間のシーンをその時演じられていました。その儚い演技がとても素敵だったので、今回ご一緒できるのは本当に光栄です。

芳雄さんが演じられるノードンという役は、傷と隣り合わせというか、生命力と同じくらい死がそばにあると思うんです。簡単な言葉で言うと「希望と絶望」となってしまうのかもしれないけれど、光と影、いろいろな色といった抽象的なものでどのように表現されるのか。そういう濃度のそばにいられるのは、自分にとっていい影響をいただけるのではないかと思います。まだ台本を読んでいないのに、それぐらい楽しみでワクワクしています。

山田さんと坂口さんとは、まだお会いしていないので、どんな方なのだろう……というのが正直なところです。偉そうな言い方になってしまいますが、お二方ともそれぞれの分野で活躍されていらっしゃいますし、独特な雰囲気がありますよね。今からお話できるのを楽しみにしています。

この作品は出演者が少ないですが、エネルギーが一堂に会した時は、動物の多様性じゃないですけど、そういう面白さが出るんじゃないかと思っています。

――演出の小沢さんは、今回演出だけじゃなく、上演台本、舞台美術も担当なさいます。井上芳雄さんがインタビューで「今までにないシアタークリエを観ることができそう」とおっしゃっていましたが、葵さんがお話をされて何か感じられることはありましたか？

小沢さんは、アドバイスを求めた時に、一つのストーリーにしてお話ししてくださる方です。先ほどもナレーションのせりふについて「どういう風に言えばいいですか」とお伺いしたら、一言で返すのではなく「もしかしたら震えてるかもしれないし、希望は何割、絶望も何割ぐらいな感じで」と余白を設けてお話してくださいました。

衣装さんやメイクさんへも、ストーリーにして説明されているのを聞いて、そこから今日私が着ているペンギンの衣装を選んでくださったんだと納得しました。

小沢さんご自身も役者として舞台に出演されていますよね。そういう意味で、役者としてのシンパシーなのか、余白に宿るものを感じて「小沢さんには、どのくらいのものが詰まっているのかな」と思いました。

今回、人間の役ではないので、想像で補ったり身体表現で演じたりしていくだろうと思います。小沢さんの手法は作品に合っていると思いますし、出演者全員が上手く巻き込まれていけそうな気がしました。

――最後に本作のアピールポイントをお願いいたします。

どんなお話になるのかまだ想像がつかないので、難しい部分はあります。誰もが当事者になりうるお話なので、年齢、性別問わずに飛び込める作品だと思います。
ポップなテイストの中にある核みたいなものは、これから作っていくことになります。

私は韓国の劇場で観終わった後、観客が一体になっている気がしました。没入感や世界観、生で感じる気持ちのやりとりなど、劇場でしか体験できないものを体験するのにいい作品なので、初観劇の方にもぜひ観てほしいです。

取材・文＝咲田真菜