一人芝居かソロダンスか──「1人で25役」の衝撃の群像劇『となり街の知らない踊り子』山本卓卓×北尾亘×坂本ももインタビュー

範宙遊泳の山本卓卓が作・演出・振付・映像を手がけ、ダンスカンパニーBaobabを主宰する北尾亘が出演・振付を担う『となり街の知らない踊り子』が、2026年11月27日（金）から29日（日）までKAAT神奈川芸術劇場 大スタジオで、12月4日（金）、5日（土）には札幌市民交流プラザ クリエイティブスタジオで上演される。北尾が一人で25人の登場人物を演じ分ける、演劇でもダンスでもある独自の表現世界。2015年の初演後、再演を重ね、シドニー、ニューヨークにも渡り、今回7度目の上演に臨む。山本、北尾、プロデューサーの坂本ももの3人に、11年にわたる本作への取り組みと、今回の上演に向けた思いを聞いた。

■一人芝居か、ソロダンスか？ 定義できないハイブリッドな舞台

──7度目の上演となる今回、あらためてどのような思いで向き合われていますか。

坂本：ダンスと演劇がイーブンで、演劇でもありダンスでもあるということを強く打ち出してきたユニークな作品です。25役を演じ、舞台上には登場しないキャラクターまでいる “群像劇”、それを一人でやることも極めて新しく、その独自性が評価されてきたのだと思います。これまでありがたいことに劇場やフェスティバルに主催いただき、私は山本のマネジメントの立場で少し外から眺める関わり方でした。北尾くんと山本という同い年の二人がライフワークとして上演し続けたいという希望があり、今回は範宙遊泳として企画制作をしています。海外展開も見据えて、作品を次の世代に継承できないかと考え始めている中での上演でもあります。

山本：新作や続編、また違ったバージョンに取り組もうという気持ちもありますが、この作品を求めてくださる声が多く、それにはしっかり応えたい、大事にしたいと思っているんです。

北尾：演劇界隈の知人には「一人芝居のようなものです」、ダンスの人には「ソロダンスみたいなものです」とお勧めしていて、いまだ定義する言葉がありません。ハイブリッドと言うしかない。だからこそ、やり続ける価値があるのではないかと思います。演じているのか踊っているのか分からないまま90分ほどの旅に出て、終わる頃には「どんな旅をしたんだっけ」──。その感覚の鮮度は、毎回薄れません。卓卓くんとのクリエーションも、毎回新しい目標を立て、アップデートを試みながら臨んできました。

■動物園の人間観察から始まった、身体と役作り

──旅の発端、最初のクリエーションは、これまでにない新鮮な取り組みだったのでは。

山本：できるのは彼（北尾）しかいないと思って声をかけましたが、創作のプロセスはとても新鮮でした。

北尾：“振り”を作るということではなく、役ごとの身体を作っていこうというアプローチから始めました。テキストは後から少しずつ上がってきて、同時進行。

山本：最初は、それで本当にできるのかということを確認する必要がありました。冒頭のシーンを動物園にすることはすでに想定していましたが、まずは「一緒に人間観察に行こう」と稽古場近くの動物園に行ったんです。そこで見てきた人たちを一人ずつ身体に起こしてもらった。その時、「あ、いけるな」と。

北尾：身体から人を作り、そこに言葉を乗せていくんです。身体で役作りをするのはバレエなどのダンスとも同じですが、この作品では役がどんどん変わっちゃう（笑）。それぞれの役がお芝居に繋がり、それが交錯して群像になっていく感覚ですね。

──25もの人物を、それぞれの特徴を殊更に強調することなく、自然に表現していたように感じます。

北尾：初演では、「今、変わった」ということを明確に表現しようとし、役ごとの身体の個性もはっきりしていました。上演を重ねる中でそれは達成できたので、2022年の東京芸術劇場バージョンでは、役から役へのスイッチングを混ぜ合わせ、グラデーションをかけ、もっとぐにゃっとしたものになっていきました。

坂本：前回のバージョンは、たくさんの人物が切り替わるというより、全部亘くんに塗り重なるというか、最後は舞台上に折り重なったものが漂って終わるという印象に。上演のたびに抽象度がどんどん高まっていったように感じます。

■4年ぶりの上演で目指すさらなる深化

──その上演から4年。今回はどのような表現を目指しますか。

北尾：言葉に対する思い、考察が増えているような気がしています。当初は台詞を一言一句噛まずにやりきることが使命でしたが、次第に言葉と身体ががっちり四つに組むようにリンクしていった。今回はそれをバラし、解体するような作業がすでに始まっています。言葉と身体、どちらも生き生きとさせて、より“生き物”になるのではないでしょうか。

山本：この4年間の変化は劇的で、観客の好みも変わっています。舞台芸術を観ることがより特別なことになり、ハードルが上がってきたと言ってもいい。今の状況をスカッとさせてくれる娯楽しか価値がない、というムードがあるような気がしますが、そうじゃないだろうと思う一方で、それに応えたいという気持ちもある。どうしたらそこに持っていけるかな、という思いが芽生えています。

■肉体がピークを超えても、できることは増えている

──本作の舞台となる永井という街は、どのようにして生まれたのでしょうか。

山本：いろんな作品の舞台になっています。この『となり街』が最初の“永井もの”だったかな。作家をやるからには、何か一つ、架空の世界をしっかり残しておきたいのかもしれません。この作品では、すごく嫌な、冷たい街として描きたいと思いました。観客が、自分たちの住むところと距離を感じるようにしたい、と。

坂本：本作が書かれた2015年は、シリアで日本人ジャーナリスト人質殺害事件があり、税金で身代金を払うべきではない、自己責任だという冷たい空気が流れていました。山本はそこに着想したと言っていたのに、描かれているのはもう少し身近な街での通り魔殺人や、女子高生の事故死など、弱き立場の人が損なわれてしまう話でした。その表現のバリエーションが山本の個性といいますか、遠い国のテロリストと、ごく身近な母と子の話の距離感に、戯曲のポテンシャルの高さを感じました。描かれているのは架空の街ですが、たぶんどこの街でも損なわれて傷ついて去っていく人はいて、共感できる部分があるんじゃないかと。昨年エディンバラ国際演劇祭でこの作品をプレゼンテーションする機会がありましたが、その手応えを感じられました。

山本：当時は、日常の延長にあるような怒りや、人間というものが剥奪された状態で人と人とが関係し合っている感じに対するもどかしさを感じ、自分の中も世の中も変えたい、という衝動に駆られていました。海外公演では観客が字幕を見る率は上がりますが、「話を追えなくなっても、彼のことを見ていたから大丈夫だった」という意見も。伝わるところがあると思いましたし、まだ人間を信じる余白を持っていたい、という部分を感じました。

──シャンソンの名曲「ラ・メール」で踊るクライマックスは圧巻です。なぜこの曲を選ばれたのですか。

山本：海をたたえる歌ですよね。海というモチーフはすごく大事にしています。海（la mer）は母（la mère）とリンクしますし、母なる海、とも言う。実は、この選曲が本当に合っているのか検証しているのですが、「ラ・メール」の持つ壮大さは、他とは比較にならない。でも彼は、この曲に圧迫感を覚えたみたいで。

北尾：キツかったんだもの（笑）。でも今は、愛しています。当初は、あの過酷さの先にようやく踊りを“解放させられてしまう”、という感覚があり、怖かったですね。「あ、始まっちゃう」と。ラストの母娘の掛け合いは、いまだにまともに読めません。もう、ダメなんです。自分で「ミュージックスタート」とキューを出して踊りますが、そうすると、母娘の物語は痛ましい現実に向けて前に進まざるを得なくなる。すごく重たく感じられました。

■「人生をかけて取り組む作品」としての次なる野望

──他に、演じていてグッとくるキャラクターは？

北尾：たとえば、電車を愛でまくっている駅員さん。また永井のテロ事件について街頭インタビューされるF男は、永井という街に対する思いをとつとつと語りますが、いろんな物事を客観的に捉えていて、最初に共感した人物です。11年も経つと、「この役の年齢を超えちゃった」ということも数多あり、当然受け止め方は変わります。逆に、中年の人物は、中年という概念をどう捉えたらいいのかなと苦戦しましたが、もう中年に差し掛かってきたし（笑）、むしろ若い人物のほうが遠のいてきました。

坂本：このようなヒリヒリする作品が、若い人たちにどう届くのか、若い人たちが今の感性でこれをやるとしたら、どういうものが立ち上がるのか、興味がありますね。

北尾：今回、チラシに「体力的に最後の上演」と書いたのは、たくさんの方に観ていただきたくて、そう思わせようっていう戦略です（笑）。肉体のピークは越えていても、いざお稽古が始まるとできることが増えていると感じます。これを若いダンサーと僕らそれぞれのバージョンで上演したいなと思ったり、「80代になってもやってほしい」と言われてやる気がみなぎったり（笑）。大げさですが、人生をかけて取り組んでいる作品ですし、その旅路の長さが武器になってきた。観ていただく方の人生に、何かしらインパクトを残す上演になるよう、全力を注ぎたいと思います。

山本：彼は、4年前よりはるかに多くのことができる。今はそこをじっくり探っている段階です。僕は舞台芸術に人生を変えられて生きてきて、よくぞここまでやったという思いもある。観客に向けて、一緒に生きていきましょう、という気持ちを込めていますので、ぜひ観ていただきたいなと思っています。

取材・文＝加藤智子　撮影＝荒川潤