小室哲哉が明かす、音楽座ミュージカル　8年ぶりの新作『カイブツはささやく』楽曲制作の裏側

YouTubeチャンネルで新しいファンも多く獲得し、近年勢いを増している音楽座ミュージカルの注目の新作『カイブツはささやく』が10月11日、大田区民ホール・アプリコ 大ホールでプレビュー公演の幕を開けた。英国の大ヒット児童文学『A MONSTER CALLS』が原作で、主人公は母親と二人暮らしをしている13歳の少年ヨナ。母親は闘病中で、学校では母の病気がもとでいじめられ、辛く鬱屈した毎日を送る彼の前に、毎晩12時7分、裏庭のイチイの木が“怪物”となって現れて奇妙な話をする――という物語だ。
音楽座ミュージカルにとっては8年ぶりの新作だが、本作は音楽を小室哲哉が手がけているのも話題の一つ（高田浩、相川タローとの共作）。プレビュー公演を観劇したばかりの小室に、本作の音楽の狙いや本公演に向けての展望を訊いた。

――プレビュー公演が終演したばかりです。ご覧になった感想をお願いします！

エンディングまできちんとできていたので、まずはほっとしたというのが正直なところです(笑)。まだプレビュー公演で、この先も（練っていく）段階がありますが、作品の序章としては良かったのではないでしょうか。また客観的に聴いて、僕の作ったテーマ曲のメロディは、喜怒哀楽すべてに対応でき、琴線に触れるものになっているかなと、ちょっと納得しました。

――小室さんは『マドモアゼル・モーツァルト』でも音楽座ミュージカルに音楽を書き下ろしています（1991年初演、今年の上演では新曲も）。今作『カイブツはささやく』でふたたび音楽座ミュージカルとタッグを組むことになったのは、どういう経緯だったのですか？

まさに今年、『マドモアゼル・モーツァルト』で新曲を追加したことによって劇団とのリレーションが多くなり、そこからの流れでお話をいただきました。『マドモアゼル・モーツァルト』終了後でしたので、正直、時間が足りないなとは思いましたが（苦笑）、（劇団代表であり脚本・演出の）相川さんともお話は入念にさせてもらい、今日のプレビュー公演がゴールではないということでしたので、お受けしました。

■プレビュー公演を経て

――なるほど、プレビュー公演ですので演出等はまだ今後ブラッシュアップされるのだろうと思っていたのですが、音楽面でも変わる可能性ありなんですね。

そうです。特にカイブツのシーンの曲などは、一応は形にしていますが、カイブツが出てくると必ずそのモチーフが聴こえてくるような象徴的なものに今後なっていくのではないかなと思いますし、それくらいインパクトのある音にしたい。もっと威圧感を出したいですね。今回はピアノ中心のサウンドでしたので、本公演ではもう少しオーケストレーションの起伏が出てくるのではないかなと思います。

――そもそも、発表されている情報としては「小室哲哉氏が物語の核となるテーマ曲を作曲」とありましたので、小室さんは作品を象徴するテーマ曲を1曲だけ書かれるのかと思っていました。けっこう、曲数を担当されていますね。

まあでも、ミュージカル１本全部書くと20～30曲、映画の劇伴では40～50曲書くのは当たり前ですので、それに比べると全然少ないです(笑)。

――そのテーマ曲というのが、冒頭（M2）と、最後にリプライズされる「♪いつもの朝」ですね。

はい。それが基本テーマ。ヨナのテーマです。

――先ほど小室さんは「喜怒哀楽すべてに対応できる曲」とおっしゃいましたが、私の印象では、とても“希望”を感じました。

光が先に見えるような感じですよね。その手前の切ない気持ち、哀愁、ダークな気分……全部を包括し、最後に光が見えていくという。ただ、この曲の中にも途中でカイブツを象徴するメロディがちょこっとだけ出てくるのですが、あれをもう少し別のシーンでも……例えば12時7分のところなどに出てくるようになったらいいなと、観劇していて思いました。これから相川さんにお話ししようかなと思っています。

――その次の「♪グッドモーニング グッドコミュニケーション」（M3）はノリの良い打ち込み系で、とても小室さんらしいナンバーだなと思いました。

そうですね(笑)。あれはトラックまで僕のチームで担当しましたので、まさに“今時”という感じになっていると思います。

■言葉より「耳に残るメロディ」を

―― ほかにもカイブツが物語を語るシーンや、ヨナが本心を語るシーンの楽曲などを担当されています。……『マドモアゼル・モーツァルト』の時は、いわゆる“詞先”“曲先”といった作り方ではなく、同じ物語を題材に小室さんはご自身のアルバムを作り、その中から使えるものをミュージカルにピックアップしていってもらう作り方をした、とお話されていました。今回は音楽座さんとどのように作っていかれたのでしょうか。

今回は先に台本をいただき「このシーンの曲を」という依頼のされ方ではあったのですが、それでも一度僕の中で（そのシーンやキャラクター性を）包括し、自分の中でまずイメージするメロディを作って、それをお渡しして……という形です。やっぱり（言葉にあわせて音を作るのではなく）耳に残るメロディを作りたかったので。

――『マドモアゼル・モーツァルト』では「この曲がここで使われるのか」と思いながら観劇したとおっしゃっていましたが、では今回はそのようなことはなかった？

はい、今回はすごくコミュニケーションの機会がありましたので、「おまかせ」という感じではなく、「ではこれはここに持ってくるのはどうでしょう」というようなことも、僕も了承しながら進められました。

――音楽は小室さんと高田浩さんのお二人を軸に、相川さんも加わった3人体制で作られています。音楽家の本心としては、本当はお一人ですべて手掛けたいと思うものでしょうか？

いえ、Co-writeというのは今の定石ですし、この多様性の世の中で、何もかも一人でやるより得意分野を持ち寄って共作するというのはとても良いことだと思っています。

――小室さんが作ったものではないナンバーで印象的なもの、「これは自分の発想では出てこない」というものがあれば教えてください。

アメリカン系のサウンドですね。管楽器、特にビッグバンド系は僕のもっとも苦手とする部分ですので。でもミュージカルではよく使われるサウンドです。『アメリカングラフィティ』のような。そのあたりがうまくかみ合った共作だったなと思います。僕の方は内省的な“心理担当”のようなところ。その対比がきいているんじゃないでしょうか。

――音楽面以外で、本日のプレビュー公演をご覧になったご感想はいかがですか？

ダンスも楽しかったですね。現代アートのようでした。音が変わるとまた振付も変わるでしょうし、本公演に向けてまだまだブラッシュアップされるのだと思いますが、今の段階でもかなりコンテンポラリーな感じで面白かったです。

■ヒット曲作りと通じる音楽の力

――改めてミュージカル『カイブツはささやく』という作品について思うことは。

日本に限らず、ミュージカルでここまで内省的なテーマを扱うのはあまりなく、大きな冒険であると思うんです。やっぱりミュージカルって起承転結があるお話を生身の人間が再現していくというのが基本パターンだと思うので。『カイブツはささやく』はそれとは違って、内面の吐露を最後にする。それを最後に「あっ、そうだったんだ」ではなく、じわじわと時間が経つにつれて葛藤のようなものがお客さんに伝わっていけば、より、クライマックスに向けて切迫していく作品となるんじゃないかなと思いました。

――音楽面での見どころ、聴きどころは。

まさに今申し上げたところですね。メロディや音も大事ですが、今回はリピートされる言葉が多い。それを繰り返していく中で、同じ言葉なのに、だんだん心情が見えてくるようなところを意識しました。ヒット曲も、サビの部分を繰り返し歌っていくうちにだんだん気持ちが高揚していったり、繰り返されることでメロディが自分の中に入っていき、後半になるにつれ乗っかる言葉がより心に届くようになっていく。音楽の力はそういうところにあります。
「まず、記憶させる」ことが大事。リピートしていくことで、言葉もリフレインされ、最終的に言葉が（聴く人の中で）腑に落ちる。それをどう受け取るかは聴く人聴く人でいろいろあって、それぞれが感じたことを持ち帰っていただければいい。そのあたりは一番大切にしています。……結局は、ヒット曲作りと一緒です。

――最後に、11月から始まる本公演に向けての期待をお願いします。

願わくは、オーケストラとは言いませんが、もう少し生の楽器を増やしてほしいですね(笑)。弦とホーンセクションが加わると、先ほど言った音楽性の対比がよく出てくると思うのですが……。でも、俳優の使い方などは秀逸でした。カンパニー全体でさらにブラッシュアップしていくのだと思いますので、僕も楽しみにしています。

取材・文＝平野祥恵　舞台写真：二階堂 健