ヴァイオリニスト外村理紗、作曲家・権代敦彦とともに語る世界初演の音楽に寄せる想い

2025年３月にイザイの無伴奏ソナタ全曲演奏会を完走した外村理紗が、ちょうど２年の時を経て浜離宮朝日ホールに戻ってくる。驚異的な音楽性で客席を熱狂させたイザイに続く新たなプログラムも意欲的で、バルトークの「ヴァイオリン・ソナタ第１番」を軸に、ラヴェルの「ヴァイオリン・ソナタ ト長調」、委嘱作品である権代敦彦氏による「From the Sky~for Solo Violin」（無伴奏）「To the Sky~for Violin&Piano」（ピアノとのデュオ）の世界初演が並ぶ。完成した譜面を前に、演奏家と作曲家の音楽に寄せる想いを訊ねた。

外村：２、３年の間イザイと向き合って勉強していたんですけど、それまではヴァイオリニストとして一人で舞台に立つことってあまりなかったんです。一人で何もない舞台に立って演奏することが、最初のうちは恐怖心がありました。2025年のリサイタルはそれを乗り越えられたというか、アーティストとしてひとつアイデンティティを見つけられた機会になったと思います。コンサートの日は、ソナタの楽譜にイザイ先生のお年をお召しになられてからの写真を置いて「よろしくお願いします」「見守ってくださいと」と願ってステージに出ました。

――新たなプログラムはどのようにして組んだのですか? 

外村：イザイをやった後に（自主公演は）２年に一度はやりたいと思って、で、まず出会ったのはバルトークの１番のソナタだったんですけど、もうなんか、初めて聴いたときの衝撃が大きくて……シンプルにかっこいい。表情豊かな曲ですし、切り裂いていくような感じがあって。自分が今やりたいなと思う音楽とマッチしていたんです。去年はロマン派にフォーカスしていた勉強していたので、今回は新しい作品たちを、バルトークを主軸に考えてみようかなと。バルトークの、夜を浮遊する感じ、繊細な夜の響き……彼自身が言ったわけではなく学者が後でつけた名前で「Night Music」と言う言葉があるんですけど、２楽章の浮遊感のある感じも凄く好きだったので、その「Night Music」というタイトルを置いてプログラムを組みました。ラヴェルは弾いたことのある曲で、こちらは「人間の夜」。ヒューマニティを感じる作品です。人間の夜と、自然界のバルトークの夜という組み合わせで……そういうことを考えていたタイミングで、ちょうど権代さんとつながる機会があり、これはぜひ権代さんにと作曲をお願いしました。

権代：二つの曲に関しては「空」というテーマでソロとピアノとのデュオを書きました。ある意味表裏というか、一曲続けて弾くことも出来るし、独立しても弾ける。対比として構成してみようかと。ソロの曲は「from the sky」~空から音が降ってくる。下降してとにかく下に下に音が書かれています。そしてピアノとのデュオは、それに対して空に昇天していく。下から上に、音が上に上に昇っていく。そういうV字構造を考えまして。種明かししてしまうとね。空と言うのはソとラなんですね。で、もう外村さんも譜面を見たらわかると思うんですけど、ほとんどソとラ（笑）。90%くらいがソとラなんです。ヴァイオリンでソとラの曲を書きたいというのはずーーっと思っていたんですね。なぜかっていうと、一番下の音G線が「ソ」なんです。「ソ」と「ラ」を中心点としてV字構造を描くにはもう、もってこいだなと。

外村：権代さんが「音楽は時間を切り取る作業だと」と語られているYouTubeのインタビューがあって、作曲家って色々なことを切り取って、概念とか時間とか、出来事とかをポートレイトして、そこにダイブ・インして深掘って音楽にしているんだと私は感じました。

――世界初演が楽しみです！　イザイの無伴奏ソナタ全曲も驚異的でしたが、物凄くハードルが高い目標を次々と達成されています。

外村：イザイは難しいと言うより、すっと共感したものを、チャレンジというより心の赴くままに選曲したんです……もちろん難しかったですけど（笑）。デビューした頃はまだ自我が強くて「私らしさ」みたいなのをずっと追求して、自分の首を絞めていました。18、19の頃にコロナ禍があり『自分は何しているんだろう。何も助けられない』と悩んだ時期もあって。今は「無」と言うか、奇抜なことやらなくてもいいんだと思うようになりましたね。素直に作品に没頭して弾くことが大事なんだと。ソロでもコンチェルトでも室内楽でも、そういう姿勢でやりたいと思っています。

取材・文＝小田島久恵