梅棒 22nd dish『eatBeat』稽古場レポート――ポップで熱く、最高に美味しいフルコース「食べることは生きること」を味わう

誰もが耳にしたことのあるあの楽曲たちに乗せたダンス、そしてほぼ台詞のないノンバーバルな芝居で魅せるダンスエンターテインメント集団「梅棒」。その最新作のテーマは「料理」！ 梅棒 22nd dish『eatBeat』の通し稽古をレポートする。

2026年11月～12月に東京・愛知・大阪で上演される本作は、梅棒として約1年ぶりとなる完全新作公演。物語はドラマーとして成功する夢を追い、実家を飛び出した主人公の陽太（SuGuRu）。弁当屋を営む祖母のヒトミ（野田裕貴）が他界し、悲しみの中にいた陽太だが、遺品の菜箸からヒトミが蘇り……

そんなファンタジックな世界観と熱いダンスで描かれるのは、料理人たちの意地がぶつかり合う料理バトル。陽太は「DANNY’S DINER」の料理長・蓮司（小見山直人）とタッグを組み、アメリカ最大級の料理バトル番組「DISHMAN BROS COOKING SHOW」に挑むことになる。

通し稽古の前には、作・総合演出を手がけ、出演もする伊藤今人が「今日から僕も（初めて通し稽古に）入るので、色々よろしくお願いします」と挨拶をして、いよいよ通しがスタート。この日は衣装を着用しての通しではなかったが、稽古場に貼られた衣装替えの進行表を見て、その回数と緻密な段取りに驚かされた。着替えだけでも神経と体力を使う。これほど密度の高いエンターテインメントを支えるには、強靱なフィジカルが欠かせないのだと実感する。

開幕に先立ち、前説を担うのは「DISHMAN BROS COOKING SHOW」のホスト兼プロデューサー、チャック・ディッシュマン。軽妙な語り口で、食事は最高のエンターテインメントだと説く。梅棒はいつ見ても前説が上手い。お客さんの緊張をしっかりと解きほぐし、作品に違和感なく入り込む準備をさせてくれる。稽古場での通しを見て、派手に見えるものこそ、すべてのセクションが驚くほど緻密に作り込まれているのだと感じた。キャストだけでなく、スタッフも凄まじい集中力で一つひとつの場面に向き合っている。

陽太と蓮司を受け入れる「DANNY’S DINER」のオーナー、ダニエル、その娘で陽太と蓮司を支えるヒロインのアリサ（渡辺みり愛）、陽太のミュージシャン仲間のマルコ、蓮司の父で名門料亭を営む修（J）たちも躍動し、物語が色づいていく。

物語の中心となるのは、陽太と蓮司のバディが「DISHMAN BROS COOKING SHOW」を勝ち抜けるのか、という点だ。番組では、7組の鉄人コンビを破り、最終戦でディッシュマン兄弟を倒せば150万ドルを超える賞金を手にすることが出来る。しかし、負ければ店の看板を奪われるという、ハイリスク・ハイリターンな闘いである。そんな勝負が、梅棒ならではのハイテンポでコミカルな展開と、パワフルなダンスで描かれる。手に汗を握りつつも、活劇を見るような爽快感に、グイグイ引き込まれてしまう。

台詞に頼らない梅棒の芝居は、恐ろしく雄弁だ。ヒット曲から意外な楽曲までが次々と流れるなか、芝居を見ていたはずが、気づけばシームレスにダンスへと移っている。その自然さには驚かされる。

ストーリーを楽しんでいたと思えば、キレのあるダンスに魅了され、音ハメの気持ちよさに浸っているうちに物語が大きく動く。観客の視線を導く手腕が巧みで、楽しんでいるだけで、物語を理解するための情報が無理なく入ってくる。

楽曲がヒット曲中心で構成されているのにも意味がある。その曲がもともと持っているイメージがストーリーに重なる場面もあれば、歌詞やメロディが物語の中で新たな意味を帯びる場面もある。曲の置き方やつなぎ方によって文脈を生む、どこかDJ的な面白さも感じる。

とにかく選曲が良い。このシーンにはこれしかないよな、と思える楽曲チョイス。梅棒のスタイルの核となる部分でもあると思うが、最適な選曲と、それに呼応する振り付け。この組み合わせが、満足度の高さを支えているのだと、稽古場でも実感した。

そしてもう一人のキーキャラクターが愛用の菜箸から蘇った陽太の祖母、ヒトミだ。

調理器具に積み重なった記憶と魂が、今の使い手の個性と混じり合い、守護神として現れる。ファンタジックな設定だが、それをすんなりと受け入れられるのは僕ら日本人が「命や思いはモノに宿る」という感覚を当たり前に持っているからなのだろう。愛用の菜箸を介して祖母の技が孫へと受け継がれる。そのつながりが、料理バトルに温かな奥行きを与えている。

ヒトミが長年培ってきた料理の技を借り、バトルに挑む陽太。一方の蓮司にも、抱える悩みや思いがある。SuGuRuと小見山が、それぞれ異なる葛藤を持つ若者を熱演する。若者らしい増長も、奮闘も、友情もきっちりと描かれ、いびつだった二人が周囲に支えられながら成長し、バディとなっていく過程が魅力的だ。

ヒトミは既に物語の中で亡くなっているので、あくまでも彼女は守護神だ。ヒトミの力を借りながらも、バトルに挑み、これからを生きていくのは陽太と蓮司である。ヒトミが何を陽太に残すのか、そして……物語の結末はその目で確かめてもらいたい。

毎回テーマをしっかりと持って作品を作っている梅棒だが、本作は文字通り「料理バトル」だ。特にラストの展開にはお世辞抜きで胸が踊り、手に汗を握ってしまう。「これあり？」という思いと「そりゃそうだよな、最高！」という思いが同時に湧き上がってきた。最高にいい意味で心がめちゃくちゃになり、もう舞台上で行われているパフォーマンスに釘付けになる。

通しを終え、汗だくのまま反省点や修正点を話し合うキャストたちの姿も印象的だった。ここからさらに磨かれ、衣装をまとい、舞台美術ときらめく照明の中で披露される。その瞬間が今から待ち遠しくてたまらない。

帰り道、物語を反芻していたら、なぜだか泣けてきた。そして、とにかく美味しい、お腹も心も温かくなるものが食べたくなった。ダンス公演や演劇に少しハードルを感じている人にこそ、梅棒を見てもらいたい。

とにかく面白かった。その「面白い」の中に、「食べることは生きること」という当たり前で大事なことをサンドしてくれた『eatBeat』。ぜひ劇場で味わって、帰りに何を食べたのか、教えてもらいたい。

レポート・文＝加東岳史　撮影＝角田大樹