中川晃教　デビュー25周年、多彩な形態と多様な音楽で送る、音楽の恵みを祝う三つのプログラムにかける熱い思い―ー「“今だからこその何か”があると思う」

それは、シンガーソングライターとミュージカル俳優の二つの顔を持ち、道なき道を切り拓いてきた一人のアーティストの物語――。
2026年にデビュー25周年を迎えた中川晃教が、自らのキャリアを総括する三つのコンサートを開催する。一つ目は11月21日、東京オペラシティで開催されるチェンバーオーケストラ(室内管弦楽団)との共演(スペシャルゲスト・押尾コータロー)。二つ目は、2027年2月7日、大阪・サンケイホールブリーゼで開催されるピアノとギターをバックに届けるアコースティック編成。三つ目は3月6日の東京国際フォーラム ホールCにて、恒例の『I Sing』と題したバンド編成(ピアノ・園田凉)のコンサート。多彩な形態と多様な音楽で送る、音楽の恵みを祝う三つのプログラムにかける熱い思いを、中川晃教に語ってもらおう。

夢を届ける仕事をする者として、いかに自分が新鮮さを保てるか。若さや勢いだけでは続かないということを感じた時に、やっぱり「実力を持つこと」が大事だと思ったんです。

――25周年、本当におめでとうございます。

ありがとうございます。18歳でデビューして、11月5日の誕生日で44歳になるんですが、18から44というと、すごい時が経ったなと思うんですけれども、その間にいろんな経験をさせていただいたので、それを今回のコンサートでしっかりと表現できたらいいなと思っています。ただ、1回のコンサートで自分のこれまでのやってきたことを全てやるのは難しく、まずは３回のコンサートのコンセプトを決めてやるというよりは、セットリストも含めて色々と準備をしているところです。

――コンサートの話に入る前に、少しだけ昔の話をさせてください。中川さんの25年を振り返ると、シンガーソングライターとしてのデビューから、ミュージカルへの進出という大きな転機があって、それは今振り返ると、運命に導かれるようなものだったのか、それともご自身で選択をしてきたのか。どんなふうに感じていますか。

運命に導かれるままに、と言いたいところなんですが……シンガーソングライターとしての最初のデビューは、もしかすると周りの方に導かれるというものの方が大きくて、自分もそれを信じるといいますか。18歳が大人と一緒に自分の未来を話し合って決めていくわけじゃないですか。そこで「本当にこれでいいのか？」と不安になるようなことがあったとしても、その人たちの言葉を信じて、ある意味導かれながらも、確信なんて持てないはずなのに確信できたといいますか、「信じる強さ」があったと思うんですね。

――いい言葉ですね。信じる強さ。

そういう素晴らしい大人の方々と出会えたんだな、ということを実感するのが最初のデビューです。僕はデビューした時の事務所にはたぶん6年くらいいて、その後、独立したんです。25歳のときに。ずいぶん若いように感じますけど、今や俳優の皆さんにしても音楽家の皆さんにしても、独立される方も多くなりましたよね？ 当時、そこで自分の足で歩み始めたことによって、ちゃんと責任を取っていかなければならなくなったんです。世の中を何も知らない18歳でデビューして、（陽気な声で）「みんな、見てねー」から、(重々しい声で)「みなさん、見てください」になっていくということを、浮き沈みの激しいこの世界で、早いうちに現実を悟るという経験をしたわけです。

――はい。なるほど。

また、ミュージカルは2002年当時、僕にとって初めての挑戦でしたが、その道に迷わず突き進むためには何が必要か、夢を届ける仕事をする者として、いかに自分が新鮮さを保てるかを考えたのだと思います。最初は若さや勢いだけでいけたけど、どこかでそれは続かなくなっていく。ということを感じ始めた時に、やっぱり「実力を持つこと」が大事だと思ったんです。そういう答えを早いうちに持つことができたのは、やっぱり自分で選んだことだと思うし、導かれてはいるけど、やっぱり自分でそれを選んできたという感じがします。長くなりましたが。

――いえ、とてもよくわかります。少し話がそれるようですけど、ちょうど今やられている舞台『シークレットステージ』で、市村正親さんと共演されていますよね。市村さんはまさに中川さんのミュージカルデビュー作『モーツァルト!』（2002年）の共演者だったわけで、20数年の時が巡って、しかも25周年の年に同じ舞台に立たれるということに、運命のようなものを勝手に感じたりするんです。

このタイミングということには、とても意味を感じています。（演出・脚本・出演の）渡辺えりさんとは過去に2作ご一緒させていただいて。その時は音楽も僕が担当させていただいたんですが、渡辺えりさんと市村正親さんが50年以上の時を経て、えりさんが脚本と演出を手掛けるという夢の共演の舞台に声をかけてもらった時に、「市村さんは、本当に僕でいいとおっしゃっているんですか？」と事務所を介してお聞きして。「もちろんです」とお返事をいただいたのを聞いて、覚悟が決まったんです。それぐらい、今のタイミングで市村さんと一緒にやらせていただくことには、運命的な何かを感じています。まさに今、各地を回るツアーの真っ最中なんですが、毎日が本当に緊張の連続です。市村さんは77歳ですよ。市村さんが培われていらしたものは本当にすごくて、それを間近で見ていると、独特の緊張感というのものがいろんな瞬間にあるんです。普段のなんでもない瞬間に市村さんが放つ空気にハッとしたり、ふとした瞬間に本当に大事なことを仰ったり。それが後になって、「あの時何も言わなかったのは、こういう理由があったんだよ」と教えていただいたりとか。市村さんのミュージカルを作っていくプロセスの全てを僕は見させてもらっていて、77歳で芸歴50年以上、舞台に立ち続けている人の凄さを目の当たりにすると、昔、「いくつになっても学ぶことがある」と先輩方がよくおっしゃっている言葉を聞いて、それが実際どういうことなのかを、今すごく実感できていると思っています。

同じソロアーティストとして、押尾コータローさんはギター1本でここまで歩まれているのはすごいと思う。演奏一つで人を感動させるすごさをとても尊敬している。

――そんなふうに、ミュージカルの世界でも、シンガーソングライターの世界でも、中川さんにとって恩人と呼べるような人が、この25年間にたくさんいたんだなと思ったりします。

そうですね。でも「恩人」と呼ぶのはおこがましくて……おそらく「お前に恩を与えた」なんて思っていらっしゃらないと思います。当たり前のように誰とでもそうやって接していらっしゃると思うので。「勉強になります」なんて言うと、「仕事の場所で勉強するなんて、何言ってんだ？」と言われますから。こちらは本当にそう思っていたとしても、「誰もお前の勉強のためにやってるわけじゃない」というスタンスの先輩方を見てきているので。

――それはピリッとしますね。

ミュージシャンも、俳優の方も、多くの先輩から教わることが多かったんですね。でもそこにリスペクトがないと、きっと教えてくれないし、伝えてくれないだろうと思うんです。そこで、相手に対してリスペクトを持つことの大切さが、僕の根底にはあるような気がします。ミュージシャンに対しても、ミュージカル俳優に対しても。

――なるほど。

11月21日のオペラシティでは、押尾コータローさんがゲストに来てくださるんですが、僕は実は自分のコンサートで、ゲストをお招きするのが初めてなんです。それは自分の中に、自分のコンサートにゲストを招くのがおこがましい……という思いがどこかにあって。かといって、本当に仲のいい友達を呼んでお祭りになるのがいいのかというと、それもどうかな？と思っていたんですが、「ここぞ」というこのタイミングで、押尾さんを呼びたいと思ったんです。押尾さんは僕のデビューの1年後の2002年にデビューされていて、ほぼ同期なんです。僕も押尾さんの20周年のアルバム『My Guitar, My Life』で「ナユタ」という楽曲を歌わせていただいているんですが、あるインタビューの記者の方は、「ゲストで歌手の方を呼ぶのかなと思っていたら、ミュージシャンの方を呼ばれたところがすごく中川さんらしいと思いました」とおっしゃっていただいて。それは僕も同じソロアーティストとして、押尾さんはギター1本でここまで歩まれているのはすごいと思ったからなんです。演奏一つで人を感動させるすごさをとても尊敬していることと、「秘めている部分」と「表現する音楽」が、一つな気がするんです。

――自分は、基本的に音楽畑のフリーライターなので、ミュージカル界に詳しいとは言えないんですが、その中で……。

こんな音楽もやって、ミュージカルもやっていて、「どっちなんだお前は」とか思いませんか。

――とんでもないです！ どちらも股にかけて活躍できるのは、本当にすごいことだと思います。

昔は一つの道を行くのが、よしとされていましたから。僕はデビュー当時、ミュージシャンとミュージカル俳優と、どちらなのかよく聞かれましたから。ミュージカル俳優として次は？と話されると、「ミュージカル俳優ではないです」とよく言ってました。でも今や「どっちも」が当たり前の時代で、時代が変われば音楽も人も意識も変わりますね。その上で、この25周年コンサートで何が表現できるかな？ということを、今考えているところです。

――11月21日の東京オペラシティのコンサートの選曲は、どんな感じになりますか。

ゲストの押尾コータローさんは、かつて僕の番組にもゲストで来てくださっているんですけども、そこでも一緒にやったチック・コリアの「スペイン」を二人で、そしてレッド・ツェッペリンの「天国への階段」を、ピアノの園田凉さんと押尾さんの3人で、やらせていただこうと思っています。もちろん「ナユタ」も、押尾さんと一緒にやりたいと思っています。

――楽しみです。

僕には映画音楽というのが音楽を作る上で元にありまして、ポップスでもR&Bでも、洋楽邦楽問わず、自分の音楽を表現する時にもう一つ何かを加えようと思うと、必ず映画音楽のようなオーケストレーションが出て来るんですね。オーケストラのサウンドは、壮大だったり、宇宙や自然を表現したり。ポップスにオーケストレーションを加えることで、それがより印象的になって、ゴージャスだったり、キラキラしていたり、そういうものがホーンセクションやオーケストレーションの中にあると思っていて、そういう要素が僕の曲には入っているんです。僕は「I WILL GET YOUR KISS」という曲でデビューしているんですが、そこにも篠崎正嗣ストリングスの演奏が入っていて。カップリングに「フタツ、ヒトツ Futa-tu, Hito-tu」という曲があるんですが、それはピアノとストリングスだけでレコーディングをしたんです。チェンバーオーケストラ(室内管弦楽団)は自分のルーツの中にあるので楽しみです。

――はい。

オペラシティはとても天井が高い空間で、あんなに天井の高いホールは日本全国探してもそんなにないと思うんですが、高いところから音楽が降り注ぐあの感覚と、自分がデビューした時のオーケストレーションのサウンドが結びついて、このコンサートの特徴になったらいいと思っているんです。そしてリズミカルな楽曲も、広がりのある世界観も含めてお届けしていくというのが、11月21日の東京オペラシティのコンサートになると思います。そして、そのコンサートと、来年2月7日の大阪・サンケイホールブリーゼ、3月6日の東京国際フォーラム ホールCのコンサートは、三つとも編成が異なっているんです。

――そうなんですね。

ミュージカルと音楽は切っても切り離せないもののはずなのに、水脈をたどっていくと一つになっていく。そういうものを一つ自分の中に意識しています。

サンケイホールブリーゼは、ギターとピアノの編成になります。このコンサートのテーマは、自分がこれまで携わってきたクリエイション(ミュージカル創作)の中で、ミュージカルの水脈をたどっていくと、フレッド・アステアだったり、映画『バンドワゴン』だったり、アメリカの古い音楽にたどりついて。それを聴いて育ったのがマイケル・ジャクソンだったというところまでの水脈をたどっていくことをコンセプトに置いた、『CONNECTION』という舞台を10年くらい前にやったんです(2015年/中川晃教主演/「THE SHOW INFECTED“CONNECTION”」)。例えば「プッティン・オン・ザ・リッツ」とか、（振付師の）フォッシーの「バイ・バイ・ブラックバード」とか、シアターの世界でめちゃくちゃ有名な曲があって、それをオマージュした曲をマイケル・ジャクソンが歌っていたり、パフォーマンスに取り入れていたり、そういうことがあるんですね。で、自分は音楽でデビューしているけれども、ミュージカルというものも経験させていただいているからこそ、ミュージカルと音楽は切っても切り離せないもののはずなのに、全く別もののような感覚もどこかにあって。でも水脈をたどっていくと一つになっていくということを表現した、『CONNECTION』というステージがかつてあったものですから、そういうものを一つ自分の中に意識しています。そしてもう一つは、『ザ・ウィズ』というミュージカルがあって、映画版にはダイアナ・ロスやマイケル・ジャクソンも出演しているんですが、実は『ザ・ウィズ』の曲を一人で歌うコンサートを、僕はやっているんです(2012年『AKINORI NAKAGAWA's “THE WIZ”』)。

――ライブアルバムにもなっていますね。

これも僕のクリエイションの一つで、自分で訳詞もやっているんですが、英語詞と日本語の訳詞と両方を混ぜた『ザ・ウィズ』のアルバムを一人で全部歌うことで、ミュージカルを体現するということをやっていて。この二つが自分の中で一つの柱になったものを、自分がどうクリエイションしていくのか、これから新曲を書くと思うんですが、2月7日の大阪ではそれをテーマに置いた選曲でお届けしたいと思っています。その二つのライブの音楽監督は、大坪正さんで、今回ピアノで参加してくださいます。ピアノとギターとのアコースティックで、自分も入れたトリオだからこそできるものがあったらいいなと思っています。

自分の25年間の中の、根っこからから伸びている幹や枝を、25年という時間と経験を経て、今回のコンサートを経験することで実感できるかなと思っているんです。

――まさに、自らのルーツをたどる音楽の旅。3月6日の東京公演はどうですか。

これは4リズムのバンドでお届けしたいと思っています。僕の場合、歌を歌うということに立ち返る機会を、こうやって自分で作らないといけないんですね。僕にとってそれは、ミュージカル以外だとやっぱりコンサートだと思ったので、『I Sing』というシリーズを長く続けてきたんですけれども、コロナ禍に入って色々と状況が変わっていく中で、しばらくお休みをしていて、改めて『I Sing』というタイトルをつけて去年から復活させていただいています。自分の歌に立ち返るというのは、オリジナルだけではなくて、「歌うということ」に立ち返っていきます。そうなるとやっぱり際限がなくて、どんどん広がっていくんですよ。

――ミュージカルの水脈をたどっていくのと、同じ発想ですね。

そうなんです。ただミュージカルは、広がっていくものを一つの物語に集約させていく、一つのテーマに絞っていくもので、今あるものをやっていくことが求められるんです。でも音楽はそれとは違って、ゼロからオリジナルを作っていくことが大切になる。それをやり続けているのが『I Sing』になります。

――三つのコンサートで、見事に三つのコンセプトが揃いました。

それもやっぱり自分の25年間の中の、根っこからから伸びている幹や枝だったりするということを、25年という時間と経験を経て、今回のコンサートを経験することで実感できるかなと思っているので。初めての感覚もありつつ、25年というものを柱に据えるからこそ、できることなのかなと思っています。

――シンガーソングライターの世界と、ミュージカルの世界と、どちらも知っている中川さんにしかできないことだと、あらためて思います。いろんな年代の方に来て、聴いてほしいですね。

ミュージカルの楽曲には古いものが多いですけど、「古い」も「新しい」も、どちらも現在進行形だと思うんですね。新しいものを求めているからって、古いものを聴かないということではないし、古いものを聴きたいから新しいものは聴かないということでもないと思うし。でもそこには「今だからこその何か」があるんだと思うと、そこに自分が25年歩んできた意味があるような気がするんです。「今だからこその何か」とは一体何なんだろう？ということを、こういうコンサートやることで自分も気づけるし、表現できるし、みなさんにも知ってもらえる機会になっていったらいいなと思っています。

取材・文＝宮本英夫　撮影＝大橋祐希