光と影と役者が織りなす狂騒劇　成河らが出演する、新国立劇場『巨匠とマルガリータ』公演レポート＆新たな舞台写真が公開

2026年11月7日（土）より新国立劇場 中劇場にて上演されている、新国立劇場 演劇芸術監督に新たに就任した上村聡史のシーズンオープニング作品、『巨匠とマルガリータ』。

この度、公演レポート＆新たな舞台写真が公開された。

『巨匠とマルガリータ』公演レポート

「原稿は燃えない」——。スターリン時代のモスクワでミハイル・ブルガーコフが書き継ぎ、作家の死から四半世紀を経て世に出た長編小説『巨匠とマルガリータ』の一節である。同作を原作としたエドワード・ケンプによる戯曲版が、11月7日（土）に新国立劇場 中劇場で幕を開けた。2026/2027シーズンのオープニングを飾る本作で、同劇場の演劇芸術監督に就任した上村聡史が自ら演出を手がける。翻訳は小田島創志。上村がブルガーコフ作品に挑むのは、2024年の『白衛軍 The White Guard』に続き二度目となる。

焼け焦げたあとの灰を彷彿とさせる黒い空間が、中劇場に広がっている。これといったセットは何もない。丸みがあるステージの縁には、燃やされた紙切れが散乱している。冒頭、人々が光に照らされている。不気味な重低音が響き渡るのと同時に、光の範囲が少しずつ狭まり、人々はついに闇に飲み込まれていく——。

舞台中央後方にある大きな二枚扉が開かれると、真紅の裏地のついた純白のマントを纏ったポンティオ・ピラト（大鷹明良）が歩いてくる。これから被告人を裁かねばならない彼は眉間に皺を寄せ、浮かない顔だ。そこに、手を縛られたヨシュアが連れてこられる。ヨシュアは跪き、言葉巧みにピラトの苦しみと望みを言い当て、ついには縄を解かれる。ピラトとヨシュアの議論は、止まることなく続いていく。

ヨシュアがパンッと手を叩き、「ごめん、止めてもいい？」と言った瞬間、舞台全体が明るくなる。これは総督ピラトの芝居の稽古だったのだ。ヨシュアを演じていたのは、代役でありこの芝居の作家でもある巨匠（成河）。巨匠が小説家から劇作家へ翻案されているのが、ケンプ版の特徴だ。

物語の舞台は、古代エルサレムから1930年代のモスクワへ。舞台後方の壁一面がスクリーンとなり、モスクワの景観と「SOVIET」の赤い文字が映し出される。舞台上では突然人が銃殺され、奈落へと消えていく。時代の影を一瞬で示唆する描写だ。

ある日、巨匠が稽古場へ行くと、見慣れない人物が稽古を見学していた。文学界の重鎮ベルリオーズ（内田健介）と、若き作家のイワン（松島庄汰）だ。彼らは巨匠に芝居の感想を述べるが、どうも好意的ではなさそうだ。帰宅した巨匠は不安に苛まれ、「芝居なんて俺に書けるわけがなかった」と取り乱す。マルガリータは根気強く励まし、巨匠に帽子をプレゼントする。そこには巨匠（Master）を意味する「M」が刺繍されている。臆病な巨匠と対照的に、マルガリータは凛とした強さを兼ね備えていた。

巨匠の不安は的中し、批評誌で彼の芝居が酷評されてしまう。絶望する巨匠に追い打ちをかけるように、作家組合の書き手たちが彼を取り囲み、断罪する。その横には力なく項垂れるヨシュアの姿も。1930年代のモスクワと古代エルサレムの物語が、次第に交錯していく。異なる次元の物語が同じ板の上で同時進行する本作に、前方客席を潰して設けられた広大なステージ空間が活きていた。

光の明暗を駆使して極限まで削ぎ落とした演出から一転、派手な照明と音楽がショーシーンを盛り立てる。ヴォランドはまるで魔女のような装いに姿を変え、舞台上から鋭い目つきで客席を一望する。現実の観客がモスクワの民衆となるのだ。ヴォランド一味が繰り出すタネも仕掛けもないショーは、民衆の真の姿を炙り出す。観客がショーを観ているようで、実のところ悪魔に観察されているのである。ファゴットが天に向けてピストルを撃つと、無数の紙幣が紙吹雪のように舞い上がる。金に群がる大勢の人々。行進曲が響き渡る中、1幕が終わる。

2幕は雷鳴と雷光の下、怯えたイワンの姿が浮かび上がる場面から始まる。精神病院に入院中のイワンは、病室で巨匠と出会う。共に狂っていると自認する二人は、意気投合し、笑い合う。

巨匠が姿を消して以降、落ち込んでいるマルガリータにアザゼッロが声をかける。とある外国人が、マルガリータを招待したいと言うのだ。巨匠の手がかりも掴めると聞いた彼女は、迷わずそれを受け入れる。アザゼッロから渡されたクリームを全身に塗ったマルガリータは、肌が煌めき、魔女の姿に。メイドに別れを告げ、希望に満ちた表情で「透明になれ！」と叫ぶマルガリータ。彼女の身体は、宙に舞い上がる。モスクワの建物をかき分け、雲の中に潜り、川に飛び込む。観客の想像力に委ねられた場面である。

空の旅の果てにマルガリータを待っているのは、悪魔たちが催す舞踏会だ。荘厳で怪しげな旋律のワルツ、豪華絢爛な衣装。1幕ラストの黒魔術ショーに次ぐ華やかな場面が、舞台を彩る。

ピラトの物語、巨匠とマルガリータの物語、悪魔の物語。複雑に絡み合ってきたこの3つの物語は、後半に向かうにつれて収束していく。同じ板の上で別の次元として存在していた空間が、やがて交わる。その光景は、ぜひ劇場で目撃してほしい。冒頭に掲げたあの一節も、劇中で静かに響くことになる。

モスクワの街並みを眺めるヴォランドが、光と影の存在に想いを馳せる場面。この舞台そのものが、光と影の演出によって描かれていたことが腑に落ちる。あえて全てを具現化せず、観客に委ねた抑制の効いた演出は、想像力が持つ力を示していた。

成河は巨匠として、演劇を愛し情熱を燃やす姿から、絶望に打ちのめされ怯える臆病な姿まで、その変貌ぶりを幅の広い演技で体現。花乃のマルガリータは、いかなるときも迷いがなく、巨匠を照らす光として力強く存在する。舞台上に現れた瞬間に目を奪われてしまうほどの存在感を発揮するのは、篠井のヴォランド。声色を巧みに使い分け、悪魔の多面性に説得力を持たせる。大鷹が演じるピラトは、総督としての威厳を保ちつつも、人間らしい弱さを隠さない。淡々とした語り口におかしみが漂う菅原のファゴットや、愛嬌がありどこか不憫な松島のイワンも、本作に欠かせない存在だ。

光と影と役者が織りなす狂騒劇は、静かな余韻とともに幕を閉じる。ふと舞台の縁に目をやると、燃やされた紙切れは、幕開けと変わらずそこに散らばっていた。

上演時間は休憩込みで3時間30分だが、次々と場面が切り替わるスピード感ある展開に、その長さを感じさせない。公演は11月23日（月祝）まで、新国立劇場 中劇場にて上演される。

取材・文：松村蘭（らんねえ）           舞台写真撮影：引地信彦