新進気鋭アーティストevalaとYKBXが予報する、「デジタル時代」の音楽＆アニメーション

MV、CDジャケット、アーティストポートレイトなど、現代の音楽表現にとって視覚に訴えるアートワークが欠かせない存在となっている。2016年3月4日（金）～3月6日（日）にかけて行われた「SPACE SHOWER MUSIC ART EXHIBITION」では、そんな音楽を中心としたアートに焦点を当てた企画展と、シーンの第一線で活躍するクリエイターを招いたトークショーが行われた。今回は3月6日（日）に行われたトークショー「デジタル表現の未来予報」をレポートする。登壇者は、これまでにも国際的なプロジェクトでタッグを組んできた、音楽家・サウンドアーティストのevalaと、ディレクター/アートディレクター/アーティストのYKBX。人工知能や仮想体験のテクノロジーが加速したその先の音楽・アニメーションは一体どうなってゆくのか。両名がその展望を語った。

共同で作品制作を行うことも多いevalaとYKBX。互いのクリエイションに関してもリスペクトしあう関係性だ。YKBXはevalaとのやりとりに関して「こういう質感・空気感でいきたいとか、空間を広げたいとかっていう映像的な話をガンガン密にできる方なので、コミュニケーションが取りやすい」と述べる。対してevalaは、YKBXの作成する絵コンテに描かれる独特の擬音に惹かれていると発言。絵コンテからイメージを刺激されることもあるという。互いに音と映像を提示しあい、メッセージをくみ取りながら1つのもの作り上げていく制作スタイルは、信頼しあうクリエイター同士だからこそのコミュニケーションなのであろう。

対してYKBXは、人工知能が人の能力を超える「2045年のシンギュラリティ問題」は避けては通れないとしたうえで、「未来がポジティブに思えるクリエイションをしていきたい」と述べた。中でも、amazarashiや酸欠少女さユりに関する取り組みで行っているような、キャラクターや世界観を作った上で表現していく作品づくりをこれからも実施していきたいと意気込みを見せた。

トーク終盤、将来はデジタル表現に関わっていきたいという観覧者の高校生から「今のうちにやっていた方がいいことは？」と問われたevalaとYKBX。共に「よく遊び、雑食であれ」と答えた。デジタル表現に限らず、あらゆる領域の物事を繋げて考えられる才能が重要であると。音楽・アニメーション・ファッション・空間表現など、多様な表現ジャンルを自由に横断する彼ららしい回答であった。これからの表現は、肩書きのつけられない異形の者たちが生み出していく。ともすればネガティブに捉えられるこれからのデジタル時代をわくわくするものに変化させていく彼らから、これからも目が離せなさそうだ。