ピアノロック・バンドの限界なんて無い――WEAVER、バンドの意思を刻んだツアーファイナル

WEAVER 11th Additional TOUR 2016『Draw a Night Rainbow』　2016.5.6　NHKホール

いいメロディとプレイヤビリティ、そして共感度の高い歌詞。それはそれでポピュラリティを満たす要素ではある。だが、アルバムのスパンが3年空いたことが必然として受け止められるほどニューアルバム『Night Rainbow』でWEAVERは音楽的に自由になった。それは単にEDMや打ち込みの要素を導入したことを意味しない。３ピースのピアノロックバンドであることは動かしがたい事実だが、存外、彼らは音楽的にはオルタナティヴな志向を持っていたのだ。ポップな音楽性と枠に囚われないWEAVERならではのやり方。それをライヴというエンターテインメントの場でも、チーム一丸となって他とは違う手法＝オルタナティヴな選択でもって具体化した――アルバム『Night Rainbow』を立体化すると同時に、WEAVER、そしてWEAVERのライヴを作り上げるチームの視線の高さに圧倒されたツアー・ファイナルとなった。

「今日この日を楽しみにしてきました。『Night Rainbow』は本当に色とりどりの曲ばかりなので、今晩、ここでみんなと夜の虹を作りたいと思います！」と高らかに宣誓する杉本。と、言いつつ、過去曲から今の季節ならではの「春色グラフィティー」、イントロのアンサンブルの厚さに圧倒される「管制塔」を披露し、曲が今のWEAVERのスケール感で鳴らされる醍醐味も実感させてくれた。MCではツアーの充実ぶりはもとより、各地のライヴでの杉本の失敗エピソードやら、河邉は「スタッフに「いつも通りに」って言われる時点でいつも通りじゃないから緊張する」と語るなど、張り詰めたテンションの中にもツアーで一歩一歩新しいWEAVERを積み重ねてきた充実感を笑いとともに覗かせる。「どう動いたらいいんだろう？って曲もあるかと思いますが、音楽は自由なんで好きに動いてください」と、アルバムでも重要な位置を占める「Welcome!」のどこかアーケイド・ファイアやコールドプレイを思わせる大陸的なコーラスとマーチングのビートが、この場所ごと遠くへふわっと飛び立たせるようだった。続く「レイス」での杉本のピアノの水滴を思わせる澄んだ音色と躍動感もホールライヴならではの贅沢さだ。

さて、次のブロックがこのツアーで最もチャレンジングだったのだが、会場を寒色系のライトで照らす中、「マーメイド」が暗闇の向こうから聴こえてくる。そしてステージがほのかに明るくなると3人の位置が台座ごとスイッチされ、杉本の古いウッド調のアップライト・ピアノの演奏が横からよく見える位置のセンターへ。リアルタイムで映画を見ているような曲の世界観とシンクロした演出だ。一転、太いファンクネスに裏打ちされたダンスチューン「クローン」では杉本がエフェクトの掛かったヴォーカルで扇情する。エッジーなレーザーの交錯も見る角度によっては立ち入り禁止のラインを表現しているように見えてスリリング。そしてシームレスにシンセやSEで曲をつなぎ、EDM的なものもオーケストレーション的なものも飲み込んだ「さよならと言わないで」は、サウンド面の新しさ以上にプレイヤビリティの高さと３人の集中力が素晴らしい。そしてその集中力を研ぎ澄まして、センシティヴな「KOKO」のイントロに突入。中毒性の高いメロディを歌う杉本、腰のあるグルーヴとともに繊細なフレージングも差し込んでくる奥野のプレイ、ハイハットとスネアで打ち込みのビートを背景にひきながら効果的な打音を叩き出す河邉。ハイパーでありつつ、同時に普遍的なトラディショナルな音楽にも聴こえる演奏は、CDだけでは感じられなかったライヴならではのエクレクティックな感触だった。１曲終わるごとに溜息が出るような緊張感の中、紗幕がスルスル降りてきて杉本のピアノソロが空気を引き締める。「Life」では、穏やかな地メロがエモーションの色を濃くする中、歌詞が生き物のように投影されては落ちたり、消えたり。逡巡の中にあった彼らが、結局“今”にどれだけ純度高く向き合えるのか、それこそが大切なんだと気付いた、プロセスと覚悟そのものの歌詞。言葉がフィーチャーされる演出は時に説明的になりがちだが、このブロックではむしろ、ニューアルバムとツアーの最も大きなメッセージを可視化したことは大げさなことに映らなかった。それぐらい演奏で表現したこの5曲の流れが真剣勝負だったからだろう。

再び台座が移動してベースがセンターになり、終盤に向かってメンバーのテンションもさらに上がる。「トキドキセカイ」では杉本がアクティヴに動きながらピアノも弾きつつ、いよいよピアノに飛び乗ってそこからステージにジャンプして着地する場面では、プレイヤーとしてだけでない彼の身体能力というか堰を切ったように溢れ出すエネルギーに半ば笑うしかなかった。ピアノロック・バンドでこんなにエクストリームなライヴってどういうこと？と思いながら見ている側も突き動かされる。前例がなくたって、作ればいいのだ。３人で圧倒するステージの中でも、特に杉本のフロントを張る覚悟に心が動かされる。

アンコールでは3人で連弾したり、小芝居したり、仲のいいところも剽軽なところも見せつつ、本編の興奮を笑顔に変換するような演奏を届けた３人。6月から始まるライヴハウスツアーで、『Night Rainbow』の曲たちがまたどんな別の表情を見せるのか？ どう育っていくのか？ 今度はバンドの柔軟な変化に期待してしまう。

レポート・文＝石角友香

Follow @spice_mu