歌舞伎の現代演劇化に挑み続ける「木ノ下歌舞伎」が名古屋に初お目見得！

【木ノ下“大”歌舞伎】の第一弾は、平家の総大将・平知盛が主人公の『義経千本桜ー渡海屋・大物浦ー（よしつねせんぼんざくらーとかいや・だいもつのうら）』

〈現代における歌舞伎演目上演の可能性〉を追求すべく、自ら補綴・監修を行う木ノ下裕一が、2006年に京都で旗揚げした「木ノ下歌舞伎」。あらゆる視点から日本の古典芸能・歌舞伎にアプローチするため、毎回、現代演劇の演出家やダンスの振付家を演出に招くスタイルで意欲的に活動を続けている。そんな彼らが今年で結成10年を迎えたのを記念し、5月末から約2年に渡る全国ツアーを決行する。

その名も【木ノ下“大”歌舞伎】と銘打ったこの一大企画では、これまでタッグを組んできた5人の演出家（杉原邦生、きたまり、白神ももこ、多田淳之介、糸井幸之介）による新作、再演を含む作品の連続上演を予定。現時点で来年1月までに『義経千本桜ー渡海屋・大物浦』、『勧進帳』、『隅田川』、『娘道成寺』の上演が決まっている。

そのスタートを切る『義経千本桜ー渡海屋・大物浦ー』が、5月27日（金）から愛知県芸術劇場で開幕。名古屋初お目見えとあって大きな期待を寄せつつ、木ノ下歌舞伎とその作品の魅力を解き明かすべく、主宰の木ノ下裕一にインタビューを敢行。また、過日行われたレクチャートークの様子も合わせてお届けします。

── 結成10年を記念してということですが、二年にも及ぶ一大ツアーを決行しようと思われた経緯からお話いただけますでしょうか。

これまで10年の間に5人の演出家とタッグを組んできたんですが、演出家によって随分アプローチが異なるんですね。同じ“歌舞伎の現代化”といっても、これだけアプローチが違って多様性があるものを、連続的に上演することでもう一度お客さんに観ていただきたい、ということです。よく考えてみると、10年のうちに5人の演出家ってそんなに多くないんですよね。これまで20作品ぐらい作っていて、前半は僕が演出していた作品もありますけど、演出家の方と継続的にお付き合いして、だんだん一緒に作品を深めていくというスタイルで、今は活動してます。

── 最初の作業にすごくお時間がかかりますよね。

そうですね。信頼関係から作っていくっていうことも含めてなんですよね。だからもう一度、10年という区切りに自分たちがやってきたことを見つめ直してみたかったんです。過去の作品も再演したり、もしくは今まで積み重ねてきたものを経て新作を作ってみたり。一回、10年を見つめ直しながら深めていくような時間になればいいな、と思ってます。さっき別の取材の方に「ご褒美ということですか？」って言われて。ハッとしましたね。あまりそう考えたことがなかった。やっぱり大変ですから、連続的に上演するのが2年間もあると。苦行ぐらいの感じでおったんですけど（笑）。改めて言われると確かにご褒美やなと思って。「木ノ下歌舞伎」自身が積み重ねてきた活動とか、あとはもちろん、さまざまな人の好意とか応援とか、そういうものがあっての“大”歌舞伎なんだなと。そういった意味ではご褒美と言ってもいいなと思って。

── 公演ごとに補綴（ほてつ）をされるということですが、『義経千本桜ー海渡屋・大物浦』という作品についてこだわたった点や苦労された点などありましたか？

いろんなことがあるんですが、単純にひとつは言葉がわかりづらいですよね。言葉だけの問題じゃなくて、前提となっている源平の合戦のこととかも。この演目自体の元ネタが能の『船弁慶』なんですけど、当時の人たちが共有していたであろう演目の背景とか、パロディになっているということも含めて、現代ではよほど好きな人じゃないとパッとわかるものではなくなっているから、それをどの程度扱うかというのは常に考えましたね。知盛と義経の関係だけを切り取ってドラマにするのは違うと思っていて。ある程度説明するような台詞にすることも必要であると同時に、古典の面白味というか、エッセンスもちゃんと残したい…そのバランスには神経を遣います。補綴台本は全部古文で書いてるんですよね。で、現代語訳は稽古場で演出家や俳優たちと一緒にやるんですけど、その中でも若干わかりやすいニュアンスに変えたり。そういうすごく細かい工夫なんですけど、そこが一番苦労します。
それと、多田さんに演出してもらうということを常に念頭に置いているので、多田さんが面白がれる要素を少しでも多く増やしておこう、ということですね。結果的に多田さんが喜んでくれるかどうかわからないですけど、自分の中でこうやったら多田さんが引っ掛かってくれるかなというのを考えながら書きました。多田さんは「日本の今」ということに問題意識を持っていろんなことを考えて作品にしている人ですけども、今に繋がりそうな問題…戦争とか天皇制とか、露骨ではなく多田さんの作風といかにリンクするところを増やすか、ということを考えました。

── 補綴作業をする際は、木ノ下さんご自身のカラーも入れつつ進めていかれるのか、あくまでも元の本に忠実に仕上げていくものなんでしょうか。

その前段階として、演目の歴史を調べる、という作業がまずあって、三百年近く前に初演された演目ですけど、その間に数え切れないくらい再演されているわけです。その中で、演目の認識が変わったり解釈が大きく変わったりした瞬間のターニングポイントを幾つかピックアップして、それについて調べていくんですね。

── まず大元を探っていくということですね。

そうです。どういう風に解釈を変えながら上演されてきたか、ということを調べて、時代によっても全然台本が違ったりするので、さまざまなバリエーションの台本を集めて、それを照合しながら編集していく作業ですね。
補綴する時は、頭の中にはあまり演出や、どういう舞台美術でこうなったら面白いということは、敢えて具体的に描かないようにして書いてますね。歌舞伎の舞台をイメージしながら、その台本を歌舞伎俳優さんに渡しても上演できる気持ちでやっています。現代に置き換えたり、そこにある新しい問題や意識…演目にこういう現代性がある、とか見つけたりするのはやっぱり現場で、作品を作ってくれるのは演出家なので、できるだけ拡がるような本を作ろうと。あまり偏りすぎず、ホンの主義・主張、これはこういう解釈で編集されてますというのはちゃんと作りながら限定しない、っていう匙加減は毎回苦労しながらやっています。

── HPのコラム「〈補綴〉こぼれ話。」を拝見したんですが、喫茶店で長時間作業されるなど、とても大変ですね。期間はどれくらい掛かるものなんでしょう。

どこからが補綴作業かっていう問題なんですけど、演目の調査・研究から始まると、やっぱり1年とか2年とかかかるんですよね。実際それを執筆する時間は1ヶ月位かな。調査している時点でおおよその方向性を見つけて、設計図みたいなものを書くんですよ。いわゆる「箱書き」と呼ばれるものなんですけれど。それを作るまでが結構時間が掛かって、それが出来上がってしまえば、あとはそれに沿って書いていけるのでいいんですけど。

── 今作の演出を担当される、多田淳之介さんの魅力はどんなところですか。

ご自身でも、古典からすごく前衛的なお芝居、ダンス作品みたいなものまで本当に幅広く創っていらっしゃるんですけども、僕が思う多田さんの魅力は、「いま日本でどういう作品を上演すべきか」ということを常に考えていらっしゃることだと思います。震災が起こった時に、じゃあ演劇は何を描けるか、とか、いま戦後70年を見つめ直すような作品はどういう作品だろうか、とかいうことを常に敏感に感じ取って、ご自身の問題意識も含めて作品に込めることができる人だな、と思っていますね。それと、すごく繊細なんですよね。
例えば、「戦争反対」とか「原発反対」とか、そういう芝居ってわりと作りやすそうですよね。でもそうじゃなくて、いろんな問題を現代の日本は抱えていて、それに解決の道はあるのかないのかわからないが、話し合っていくこととか、好き嫌い関わらず理解しようとすることでしか解決の道はないですよ、っていうようなメッセージをどの作品からも感じます。多田さんは常に現代の問題と向き合い続けていらっしゃる。それがすごく繊細に細やかに描かれていて、単純化されず、かつクリアに見える作品をお創りになるのが魅力だと思います。

── 『義経千本桜』は2012年に初演されて、それ以来の再演ということですが、再演にあたって変わった点などはありますでしょうか。

初演は2012年で東日本大震災から一年くらいしか経っていなかったんですが、作中である台詞があって、平家の女たちが平家が負けていると聞いて天皇を連れてね、「この国は源氏の武士がはびこって恐ろしい国になっている。海の下に本当に美しい都があって、その都には平家の死んだ一門がいるから一緒に行きましょう」と言って入水するシーンがあるんです。現に何人か死んじゃうんですけど、原発とか津波がまだ皮膚感覚で迫ってきている時に、その台詞がすごく響いたんですよね。そういうことも含めて「震災以降の日本」みたいなことが意識として多田さんの中ですごく大きかったので、だから知盛だけが男性で、全員を女優さんにして、海へ沈んでいく女たちが「渡海屋・大物浦」っていう演目を再現しているという構造だったんですよ。
でも震災から5年経って、随分日本も変わったし多田さんの問題意識も変わっているので、もっといろんなものが重層的に掬い取れたらな、と思ってるんです。もちろん初演の時のように、原発とか津波という言葉は一切出てこないけど、古典をやりながらも古典の台詞が今の問題と響いて聞こえてくる、ということをもっと増やしたいですね。今はオリンピックがあったり、片や依然として震災問題があったり熊本のこともあったり、隣国との関係とかアジアの中の日本とか、いろんなことがあるから。そういうものが掬い取れたら良いなぁと思っています。

── 最後に、「木ノ下歌舞伎」を初めてご覧になる方に、こういう視点で観てほしい、というアドバイスなどはありますでしょうか。

あまり気負わずに観ていただけたらな、と思うんです。観てみようか、どうしようか、と思われていらっしゃる方の中には、歌舞伎はすごく好きだけど現代演劇はあまり観ない、という方。片や、現代演劇はよく観るけど、歌舞伎や日本の古典と言われるとちょっと尻込みするよなっていう方。あと、歌舞伎や伝統に興味はあるけど敷居が高くてね、という方もいらっしゃるかもしれませんね。いろんな方がいらっしゃると思いますけど、ぜひあまり敷居が高いと思わずに観に来ていただきたいんですね。歌舞伎を知らなくても楽しめる作品にはするつもりですし、歌舞伎好きの方にも本家の歌舞伎を観ているだけでは見つけられないことが発見できるような作品にするつもりでもいます。
観てもらった後に願わくば、本家の方はどうなってるんやろ？と歌舞伎が観たくなるとか、もしくは多田さんに興味を持っていただくとか、今まで知らなかったものに興味がいくようになればいいなと思っていますので、その入口に来るつもりでお越しください。

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今回の上演に先がけ、去る5月11日の夜に愛知芸術文化センター内の喫茶室で、木ノ下裕一によるレクチャートークが開催された。『義経千本桜』の作品解説から、能や文楽、古典文学との関わりまで、約1時間半に渡って語られたトークのハイライトを抜粋してお届けします。