演出家カロリーネ・グルーバーが語る《ナクソス島のアリアドネ》

11月23日に開幕する東京二期会オペラ劇場《ナクソス島のアリアドネ》は、プロローグと1幕からなるオペラで、前半の「前芝居」と後半の「オペラ」で構成される。あらすじはこうだ。

前半の<プロローグ・前芝居>では、ウィーンの豪華な館で夜会の準備が行われている。館の主人が客をもてなすために用意した出しものはオペラ・セリア『ナクソス島のアリアドネ』とそれに続く道化たちによるブッファ。悲劇と喜劇の2つの出演者たちが出番を間近に控え準備している。そこに館の主人の気まぐれで、2つの演目、すなわち喜劇と悲劇を同時に上演せよと無理難題をつきつける。その難題に、出演者たちは大混乱。そんなことありえない、とはじめは憤っていた作曲家も、この前代未聞の上演を許してしまう……。

後半のでは、館の主人の無茶な要求にこたえるかたちで喜劇と悲劇が同時進行する〈オペラ〉が上演される。

モリエールの名喜劇《町人貴族》の劇中劇としてつくられ、シュトゥットガルトでの初演の後、独立したオペラ作品として改訂されて現在のかたちになった《ナクソス島のアリアドネ》について、演出家カロリーネ・グルーバーは、その演出コンセプトを次のように説明する。

（2016.10.27 都内稽古場 Photo:J.Otsuka/TokyoMDE）

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「ホフマンスタールの台本は非常に多層的で、テキストにはたくさんの意味、テーマが隠れています。ばらばらになってしまいそうなテキストに、一環した赤い糸をつなげてコンセプトとしてわかりやすいものにしました。

強調したかったのは、芸術家がかかえる過酷な問題です。芸術家が仕事の依頼を受けた時に依頼者（スポンサー）に妥協しなければいけないということがあり、現在においても芸術家はその苦しみを抱えています。〈プロローグ〉では、そんな芸術家の苦しみを、殺風景な地下のガレージという設定で表現しています。ウィーンの大富豪たちは夜9時の花火とご馳走の方が大事で、芸術家はそれよりも価値が低く、粗雑に扱われている訳です。

〈オペラ〉になると一転して、真面目なオペラが繰り広げれます。ツェルビネッタの歌の中に〈もし神がいなくなったら私たちは沈黙するしかない〉というような意味の歌詞があるのですが、これが重要だと感じます。

死しか考えられないアリアドネが、バッカスの登場によって新しい愛を見つけるという哲学的な変容が起きます。これはアリアドネだけでなく、登場する全ての人にも起きている、これは私の演出の特徴だと思います。愛の気持ちに目覚め、最後はシェイクスピアの『真夏の夜の夢』のように皆が幸せになるという、そういうコンセプトです。

一つの愛が終わったら人生も終わりなのか、他にも可能性があるのではないか、考え方を変えて再生することが果たして人間にできるのか、この作品で私自身が考えていることです」

【23日、26日組】

【24日、27日組】