芸術系大学6校が集まる展覧会、学生キュレーターにインタビュー　アートフェア東京2018『Future Artists Tokyo—スイッチルーム』

日本最大級のアートの見本市「アートフェア東京2018」が、2018年3月8日（木）〜3月11日（日）まで東京国際フォーラムにて開催される（※3月8日は招待客のみ）。

アートフェア東京2018のメインイベントは、ホールEで開催される「Galleries」だ。後述の「Projects」とあわせて過去最多となる164ギャラリーの展示ブースが軒を連ね、縄文土器等の古美術や工芸、近・現代アートまで幅広いジャンルのアートが出品される。その「Galleries」に入場する一歩手前、アートフェア東京の入り口である入場無料のロビーギャラリーに、今年はぜひ注目してほしい。

エントランスフリーの4セクション

東京国際フォーラムのロビーギャラリーで展開されるのは、未来のアートシーンを担う4つの企画だ。まず恒例の『アートカー』。今年は「領域を超え、多様な表現者にひらかれた未来社会」を目指し、公募により選ばれた浅野春香さんの作品がトヨタ自動車のMIRAIを覆う。ふたつ目は、気鋭の11ギャラリーが、今後注目の11人のアーティストを個展形式で紹介する「Projects」。さらに今年初めての試みとなる、『World Art Tokyo —パンゲア・テクトニクス— 』（以下、パンゲア・テクトニクス）。こちらは9か国の駐日大使が、各国注目の次世代アーティストの作品を選出し、現在東京藝術大学大学院生で、第7回モスクワビエンナーレでアシスタントキュレーターを勤めた黒沢聖覇さんがキュレーションを手掛ける国際展だ。

そして4つ目が、『Future Artists Tokyo—スイッチルーム—』（以下、スイッチルーム）。こちらも今年初の企画で、次世代キュレーターとアーティストの育成を目指す点は、『パンゲア・テクトニクス』と共通する。しかし『スイッチルーム』は、日本の芸術系大学より集まった学生キュレーターが、学生アーティストの作品を、チームでキュレーションする試みだ。

SPICEでは、学生キュレーターの内海潤也さん（東京藝術大学）、高橋和佳奈さん（筑波大学）、内藤和音さん（多摩美術大学）、森本真梨子さん（女子美術大学）に、話を訊いた。この4名の他、武蔵野美術大学より金真希さんと森野大地さんが参加。さらに、東京造形大学の作品も展示される。

※以下、敬称略。

12人の学生アーティスト×6人の学生キュレーター

（左から）内海潤也、森本真梨子

――アートフェア東京2018での『スイッチルーム』の開幕へ向け、準備は順調ですか？

高橋：順調です。場所も時間も集まるのは大変ですが、楽しくやっています。

内藤：6校がチームで展覧会に取り組むと聞いた時は、単独でキュレーションするより何倍も大変かもしれないと、一瞬参加を迷ったくらいですが（笑）、結構うまくまとまっています。

――『スイッチルーム』という展覧会タイトルは、皆さんが出したアイデアの中から採用されたそうですね。コンセプト文にある、日本の芸術教育環境と日本のトイレに共通する“ガラパゴス的な進化”について、お話を伺えますか？ 

内海：僕は藝大で国内外のアーティストと接してきました。1年間のイギリス留学も経験し、ヨーロッパと日本では、芸術教育をとりまく環境が違うことを意識するようになりました。たとえば日本の美術大学では、作品のコンセプトを言語化しなくても許され、アート市場でのポジション取りなども意識せず、制作に集中できる側面がある。そのような環境だからこそ生まれる、独創的な表現が日本にはあります。同じように日本独自の進化を続ける文化を考えた時、トイレが思い浮かびました。

――訪日外国人の方が日本のトイレに驚いたり、ウォシュレットマシンをお土産に買って帰る話は、しばしば耳にします。

内海：人間の生活における根本的な活動にもかかわらず、文化によって大きな違いが出るのは、面白いことだと感じました。そんな中で、気分転換できる世界一のトイレ「スイッチルーム」の存在を知り、展覧会のタイトルに反映させました。

芸術系6大学、横のつながりから広がる景色

塩出麻美（東京芸術大学）《匣人物 5》2017年

――6校が集まったことで、大学ごとのカラーを感じる場面はありましたか？

高橋：キュレーションに違いを感じることはありませんが、アーティストや作品には、それぞれの大学のカラーが強く出ましたね。

森本：私は皆さんの学校の候補作をみて、まず作品のサイズ（大きさ）に驚きました。それにバラエティ豊かで、広がりがあり新鮮に感じました。

内藤：たとえば多摩美からは平面系の作品が多かったのですが、他の学校の候補には、映像系や服飾など、扱うメディアも様々です。芸術系大学というひとつの世界の中の、横の広がりを感じました。

坂本有希（筑波大学）《Euphe mi sm》2017年

――芸術系大学同士、意外と接点が多くはないのですね。

森本：私は地域社会をアートでつなぐイベントをしていたので、地域の方々と接する機会はありました。でも、たしかに他の学校の方々との取り組みはこれが初めてです。なので、教授から「参加してみる？」と声をかけられたときは、なぜ自分なのだろうとも思いましたが、参加してみて良かったです。

――ここまでの準備で、大変だったことは何ですか？

内藤：展示に関しては、スペースの広さや作品のサイズ、相性など、決まった条件下の組み合わせから入るので、ある程度スムーズに決まりましたね。まずは印象で作品を並べ、目線の動きに負担がないか、意図していない意味合いが出ていないかなどを調整します。準備の中で時間がかかったのは、パソコンに会場の平面図と、縮尺を合わせた作品の画像を取り込む作業だったかもしれません（笑）

高橋：個人的に印象的だったのは、参加アーティストを決める時です。「書」を入れるかどうかで様々な意見がありました。私の学校（筑波大）には書の領域があるため、「書は芸術」という共通認識があります。でも一般的には、必ずしもそうではないんです。

椎名正悟（筑波大学）《四季》2017年

――6大学のチームだからこその気づきですね。最終的に、書（椎名正悟さん）は採用されましたが、その決め手は？
 
高橋：ひとつには、運営サイドの方々が肯定的なアドバイスをくださったこと。あとは、話し合いの場が、藝大さんの会議室だったことも良かったのかもしれません。

内藤：会議室の壁に、書がかかっていたんです（笑）

内海：それが藝大の元学長・宮田亮平さん（現・文化庁長官）の作品で、「これを芸術とみなさず、何を芸術とする！」みたいな（一同、笑）

村松大毅（東京藝術大学）《ここは海抜》2017年

次世代キュレーターたちの目線の先

（左から）内藤和音、高橋和佳奈

――どんな方に『スイッチルーム』を観ていただきたいですか？

高橋：アートフェア東京は、日本中のアートに関心がある方、世界中のアート市場に関わる方々がいらっしゃる場です。各国の方々に観ていただきたいので、キャプションもコンセプト文も、すべて日英のバイリンガルで用意しました。『プロジェクツ』や『パンゲア・テクトニクス』と並ぶ位置に『スイッチルーム』があることにも、各国への発信の場として意義を感じます。

――やはり世界への発信は大事ですか？　ガラパゴスの道を究めるだけではだめですか？

内海：「ガラパゴス」という言葉は、ドメスティックに進化したものが、外の文化と接した時にはじめて成り立ちます。それに加えて重要なのは、世界に日本の作品が出た時に、感性レベルの共感だけでなく、その作品が日本のどのような土壌で生まれ、どのような文脈に位置づけられているかまで、理解してもらえるようになることだと考えています。

アートフェア東京のディレクター・墨屋宏明さんもお話されていたのですが、日本には素晴らしい伝統文化があり、今現代にも、日本独自のアート・シーンがあります。でも、未来のための歴史を今から創っていかないと、100年後、現在のアート・シーンは歴史として残らず、いつまでたっても「日本が誇る文化＝ひと時代飛ばした、何百年前の伝統文化」のままです。

僕が藝大で指導いただいた長谷川祐子先生は、まさに、今の日本のアートを形にして、グループ展として世界に見せていく取り組みをされています。それがキュレーターの役割だとも考えています。今回のアートフェア東京2018での僕らの挑戦はまだ始まったばかりですが、同じ意味合いの“スイッチ”になればと思います。

学生キュレーターと学生アーティストたち

学生と思わずに観てほしい

インタビューの最後、来場者にはどんな感想を持ってほしいかを尋ねたところ、4人は「作品に対しては『学生の』と思わずに観てほしい」と口をそろえた。

だからこそ、この記事を読んでくださった方には、この記事の内容をすっかり忘れ、アートフェア東京2018に足を運んでほしい。そして「これがあの、次世代キュレーターたちの!?」と、後から気づいて驚いてほしい。アートフェア東京2018『Future Artists Tokyo—スイッチルーム—』は、3月8日（木）開幕。一般公開は、3月9日（金）〜11日（日）まで。

イベント情報

アートフェア東京2018 

開催日程：2018年3月8日（木）〜3月11日（日）
　　　　　4日間 (最終入場は各日終了30分前)(※3月8日は招待制)
会場：東京国際フォーラム　ホールE & ロビーギャラリー（東京都千代田区丸の内3-5-1）
ホームページ：http://artfairtokyo.com

※関連イベントの詳細は下記をご参照ください。
ART in PARK HOTEL TOKYO 2018：https://www.aipht.artosaka.jp
3331 ART FAIR 2018：http://artfair.3331.jp
Asian Art Award 2018 Supported by Warehouse TERRADA ファイナリスト展：http://asianartaward.com 

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