空海、ヒトラー、南方熊楠、ジャンヌ・ダルク、毛沢東、ガンジーらが世界を論じ合う！ 小池博史ブリッジプロジェクト新作『世界会議』

「小池博史ブリッジプロジェクト」が“世界シリーズ”の第一弾として『世界会議』を、2017年1月28日より吉祥寺シアターで上演する（2月5日まで）。

小池博史は、1982年から「パパ・タラフマラ」を主宰、ほぼ全ての作品の作・演出をおこなってきた。演劇・ダンス・美術・音楽などを舞台芸術の諸要素を融合させたジャンル横断的・越境的なスタイルを特長とし、これらを以て初期においては「パフォーマンス」ムーヴメントの旗手と称され、また中期以降は「タンツテアター（ダンスシアター）」「トータルシアター」の担い手として日本国内はもとより海外でも高い評価を得て来た。2012年「パパ・タラフマラ」を解散、その後は個人プロジェクト「小池博史ブリッジプロジェクト」へと活動拠点を移行させた。

「小池博史ブリッジプロジェクト」では2012年以降、小池博史×宮沢賢治のシリーズや、小池博史×マハーバーラタのシリーズを次々と創作し、国内外で上演してきたが、このほど新たに“世界シリーズ”と銘打ち、初めて他の原作によらない、オリジナルの作品シリーズを手掛けることとなった。

「今の状況を見ると、下手をしたら世界全体がもはや50年ももたないのではないか？という時代になってきた。そこで世界を俯瞰してみていく作品の創作を4回に分けてやってみたいと思った」と小池は語る。それが“世界シリーズ”であり、その第一弾の公演が『世界会議』である。

『世界会議』について「世界を論じる会議を開く。が、これは亡霊による言葉の少ない会議」と小池は述べる。空海、ヒトラー、南方熊楠、ジャンヌ・ダルク、マザーテレサ、ガンジー、毛沢東といった強烈な歴史的人物の亡霊たちが、世界の現在を論じ合うという。

今回とくに注目すべきは、舞台美術を、シンガポール・アート・ミュージアム(SAM) や青山スパイラルガーデン等、国内外の展覧会で壮大なインスタレーション発表し、日本の現代美術を代表するアーティストとして活躍している栗林隆が手がけること。そこに、能楽師、ダンサー、俳優、サーカスパフォーマーといった男女7名のパフォーマーと、3名の音楽家による生演奏が混沌として絡み合い、『世界の行く末』を照らし出す。

“世界シリーズ”の名に恥じぬ、相当にスケールの大きな劇世界が展開することだろう。

演出家 小池博史 ディレクターノート

世界を論じる会議を開く。が、これは亡霊による言葉の少ない会議。
 
ディエゴ・リベラというメキシコの壁画家を知っているだろうか？ リベラはフリーダ・カーロの夫で、彼女を苦しめた放蕩男としても知られる。ぼくはそんな男の画が大好きだ。彼の画は聖俗、生死が一体化しながら、ニタリと笑える高みに達している。この作品はリベラへのオマージュではまったくないけれど、あの、歴史的断層のない（と感じられる）国の感覚はきわめて大切だと思っている。生きた者も死んだ者も一緒くたにして、時間と空間を見通す感覚が彼(か)の国にはある。滑稽だ。笑っちゃえるし、グロテスクで情けない。
 
ぼくは亡霊を通して現在を見たいと思った。いかにおかしく、いかに悲しく、ネジがひん曲がって言葉が軽くなってしまっているか。 
悲しくも情けなくも楽しくも、そうでありながら格好よくもある「世界会議」。
ピーヒョロロ。

演出家 小池博史