納期を守るクセがあるから『BLAME!（ブラム）』は生まれた　瀬下寛之監督、吉平”Tady”直弘副監督インタビュー

ながらくファンの間でも、また原作者自身からも映像化は困難だろうと言われ続けてきた『BLAME!（ブラム）』のアニメーション映画が、ついに5月20日(土)より２週間限定にて公開される。難解かつ、高密度の情報量の作品世界を映像化するのは大きな挑戦だが、『シドニアの騎士』で一躍日本のアニメファンに認知されたポリゴン・ピクチュアズがこの困難なプロジェクトに立ち向かうこととなった。結果は、細部まで作り込まれたディテールで原作世界を見事に再現。縦横無尽のカメラワークとドルビーアトモスを駆使した大迫力のサウンドで、見事に映像化してみせた。映画『BLAME!（ブラム）』はいかにして生まれたのか。瀬下寛之監督と副監督兼CGスーパーバイザーの吉平"Tady"直弘氏に話を聞いた。

きちんと納期を守る体制が『BLAME!（ブラム）』を生んだ

――『シドニアの騎士』に続いて、弐瓶勉さんの原作の映像化となりましたが、本作の制作のきっかけは何だったんでしょうか。

瀬下寛之監督（以下瀬下）：きっかけは『シドニアの騎士 第九惑星戦役』の脚本開発中に、当スタジオのエグゼクティブ・プロデューサーの守屋(秀樹)が、原作の劇中劇を、アニメ化に際して「これBLAME!にしちゃえば？」と軽い感じで言ったんです。それを聞いた僕と原作者の弐瓶勉先生が、「面白いなあ、やっちゃおっか」という軽いノリでやったっていうのが始まりです。

吉平"Tady"直弘氏（以下吉平）：そこが最初のフックで、映像の出来栄えも良かったので、じゃあ次はこれを長編でやろうと。

瀬下：そうなんです。で、その劇中劇として作った短編の『BLAME!』が、悪ノリと言えるほどクオリティが上がっちゃったんですね。

吉平：そうですね（笑）。カット数も普通ではありえないくらいにたくさん詰んであって。

瀬下：そうしたら、それが視聴者や内外関係者で、驚くほどウケたんです。そこから映画の企画が浮上して、本当に作ろうとなってしまい…若干なりゆきですね（笑）。

――ある意味、ファンの方が後押ししてくれたようなものですね。

瀬下：そうですね、ファンの皆さんの応援が一番大きな要因ですね。弐瓶先生も僕らも『BLAME!』の本格的なアニメ化は無理だろうと思ってましたから。劇中劇版の制作も僕の感覚としては久々に自主映画作れたなっていう、そんな楽しさだけでした（笑）。

――でもポリゴン・ピクチュアズさんは作品の納品がすごく早いと言われるじゃないですか。スケジューリングがしっかりしているからこそ、そういう遊びをする余裕も生まれるというのはあるんじゃないでしょうか。

瀬下：それはありますね。スタジオがしっかりと工程管理をしてくれているので、そういうことも出来るような時間的余裕と人的リソースがあったというのは事実ですね。

――ではこの映画の企画は、そうしたしっかりとした制作管理ができるスタジオがあって、それを期日通りに実現できるスタッフがいたからこそ実現したってことですね。

瀬下：おっしゃる通りです。本当にそうだと思います。

――テレビアニメって当日納品みたいなことも普通にある世界になってしまっているじゃないですか。ポリゴンさんみたいに、そういう遊びをしている余裕のないスタジオの方が多いんじゃないかと思うんです。

瀬下：ポリゴン・ピクチュアズの制作管理については、色々な方から聞かれるし、様々なメディアで話しているんですけど、その部分に着眼してくれたのは初めてです。

確かに、僕がそんな絵コンテ描いてても許されるような状況を作ってくれたのは、このスタジオとスタッフ、当時の副監督も吉平でしたが、とにかくみんなですね。

吉平：こちらも後ろからコンテ覗き込んで、ああじゃない、こうじゃないって言ってみたり（笑）。

――それが実現できるのって、それは制作進行が優秀だからなんですか。

瀬下：全部ですね。全工程のスタッフがバランス良く優秀だと思います。

吉平：作画のアニメと違って、外にバラまくことも出来ないし、社内の作業工程も非常に多いので、それぞれの締め切りスケジュールをクリアしていかなければいけないし、こぼれてどこかに不稼働が出たら、映像作ってないのに余計なコストが発生するわけです。それが一番イヤなんですよね。特にCGって作画のアニメよりお金がかかりますから、きちっとその制作費を映像のクオリティとして視聴者に還元したいですし。

――ポリゴン・ピクチュアズさんは『超ロボット生命体 トランスフォーマー プライム』シリーズや、『スター・ウォーズ：クローン・ウォーズ』など、海外での仕事を長くやってこられていますが、海外では当日納品とかってあり得ないわけですよね。

瀬下：あり得ないですね。契約書がカッチリしてるので。だからポリゴン・ピクチュアズでは法務的な事は、最重要にしています。契約遵守が当然ですし、大前提です。

吉平：海外の役者さんのアフレコだったりとか、各国語翻訳や向こうのポスプロの時間も必要ですし、僕らも海外でのスタイルに慣れているので、自然と早めに納品するクセがもうスタジオに根付いてますね。

――すごく良いクセですね。

瀬下：そうですね。このクセはずっとこのまま守りたいですね。

新ツールでより没入感ある映像が可能に

――今回、“Maneki”という新しいツールを、子会社のジーキューブさんで開発されたということですが、これによってどんな表現が可能になったんでしょうか。

吉平：キャラクターの表現力が飛躍的に増したということです。より高度で計算が速く、物理ベースの光の計算をするレンダラー（※レンダリングを行うソフトウェアのこと）を用いて、現実にもあるような複合的な光の環境を作れるようになりました。

――今までのセルルック（※3DCGで手描きのセル画のような表現を行う手法）のCGは光源が1つだけだったというとですか？

吉平：はい、セルの陰影の塗り分けという意味であれば、1種類の方向のライトしかなかったんです。

瀬下：どこをどう塗るか、塗り分けを指定するためにライティングをやっているようなものなんですよ。本来の3DCGの利点でもある、もっと自由に様々なライトを使って、自然で豊かな表現をするには、セルルックの手法だと、とてつもなく手数がかかるんです。それがだいぶできるようになりました。

吉平：夜景であれば、今までであれば月の光の方向からしか光を当てられなくて、今まではそれで塗り分けを決定してたんですが、現実の世界では外灯があって、その近くにいたらその光もあたるし、街の灯りもあったりと、そういう環境を描けるようになったんです。見ている人がより作品世界に没入しやすいセルルックができたと思います。

――確かに従来のセルルックよりも、より世界に引きずり込まれる感覚が強くなったという印象でした。

吉平：ありがとうございます。フィクション寄りのライトから、もっとリアルで複雑な、しかも感情を伝えるライティングができるようになって、このSFの世界に自然にみんなが没入してこれるようになったのが、「Maneki」を使ったメリットですね。

瀬下：『シドニア』の頃から僕らのチームは、ライティングをすごく大事にしているんです。物語の世界が本当にあるんだと信じてもらいたい。臨場感、臨在感を高めたい。そうすると必然的にライティングを豊かにしなければならないんです。今回『BLAME』では、僕らがやりたいことにだいぶ近づいたかなと。…とはいえ、もっとやりたいですけどね（笑）。例えば、爆発して無数の火の粉が飛んでいく、そのひとつひとつの火の粉がライトであってほしいんですよ。今それは到底できないですけど。いつの日か実現したいですね。

日本の声優はメチャクチャ上手い。だからプレスコを採用した