ミュージカル『魔女の宅急便』 上白石萌歌と阿部顕嵐が表現する“思春期のノスタルジー”　～ゲネプロ・レポート

角野栄子が作り上げた児童文学の傑作『魔女の宅急便』。スタジオジブリでアニメーション映画化もされたこの作品が新たな脚本・演出によるミュージカルとして舞台化された。6月1日に行われたゲネプロをレポートする。

主人公のキキ（上白石萌歌）は魔女のコキリ（岩崎ひろみ）と民俗学者のオキノ（横山だいすけ／中井智彦 Wキャスト）の間に生まれた女の子。魔女は13歳になったら満月の夜に旅立ち、魔女の住んでいない街で独り立ちするという掟があった。掟と女の子としての間に揺れるキキ。しかし新しい世界を夢見て彼女は旅立つのだが……。まず、なんといっても上白石萌歌が素晴らしかった。

『魔女の宅急便』というと、どうしてもジブリアニメの印象が強いのは仕方ない。それくらいに大ヒットした作品なのだが、上白石が演じたキキはまるで原作の小説から飛び出てきたようにどこか柔らかく、優しい印象がある。お供として旅をする黒猫のジジ（夏鈴）は擬人化され、原作のように会話するのだが、このやりとりがなんとも童話的で温かい気持ちになる。

そして上白石の歌唱となるのだが、とても透明でありながら、十代の繊細な気持ちが伝わってくるような繊細さを併せ持つ彼女の声は、童話的なこの世界観に思春期の“ゆれ”のようなものを与えている。

旅立ちのとき、ほうきにまたがったキキがフライングで空を飛ぶと、プロジェクション・マッピングで満月が映し出され、キキの旅の道程が描かれる。まるで観客も一緒に飛んでいるかのような気持ちにさせられる。

キキが到着するのはコリコの町。魔女のいないこの街では、少年のトンボ（阿部顕嵐）が空をとぶことに憧れていた。空からやってきたキキに興味津々のトンボはキキに近づこうとするが、トンボのせいで町の人に怖がられてしまったキキは彼にいい印象をもたない。

阿部は好奇心の塊であるトンボをフレッシュに熱演。憧れている“空”を飛べるキキに対する思いが少しづつ近づいたり離れたりする感覚は、見ているこっちが少しむず痒くなるようだ。

田舎から都会に出てきたキキは現実に直面する。人付き合いの距離が圧倒的に違うのだ。ジジと共に街に取り残されるキキ。都会は人もたくさんいるし、おしゃれだし、面白いことも沢山ある。だがあっという間に孤独にもなってしまうのだ。独り夜のベンチに佇むキキは、鹿児島から上京してきた上白石だからこそ出せる哀愁を感じた。

そんな危機を助けるのがパン屋のおかみさんおソノ（白羽ゆり）とその夫であるフクオ（藤原一裕／なだぎ武 Wキャスト）。快活に笑い、妊婦とは思えないエネルギッシュなおソノと、寡黙な（舞台上では咳払い一回のみ！）フクオの二人がキキを助ける。

元宝塚女優の白羽はさすがのステージングと歌唱。コキリを演じた岩崎とは対称的な“母”の表現は見比べるのも楽しい。稽古中に実子が生まれた藤原も台詞が無いながら、そっと階段を降りるおソノに手を添えるところなど、リアリティある演技を見せていた。

思春期にさしかかる少女から見た“世間”を描いたこの作品は、寓話的でありながらもリアリティのある作品として観客の胸に突き刺さるものがある。それは演じる上白石と阿部がリアルに思春期を超えるかどうかの世代であるからであり、そういうどうしていいかわからないようなモヤモヤした心を感じたことがあるからなのかもしれない。筆者のような年配者は、どこか懐かしく、かつ少しだけ寂しい気持ちを感じる。これがノスタルジーというものなのだろう。

挫折も希望も人一倍感じられる世代だからこそ、輝いて見える世界がある。そんな忘れていた感覚を筆者に思い出させてくれた『魔女の宅急便』。そういう時代を過ぎていった人も、今まさにそういう季節を生きている人もぜひ観劇してもらいたい。ハートがチクチクするような痛みを優しい世界観で包んだ本作は、少しビターなチョコレートのようなごちそうだ。

ミュージカル「魔女の宅急便」は新国立劇場 中劇場で6月4日まで、大阪は梅田芸術劇場 シアター・ドラマシティで8月31日から9月3日まで上演。

取材・文＝加東岳史