アジアからメディアカルチャーを総合的に発信する国内初のプラットフォーム MeCA l Media Culture in Asia: A Transnational Platform

なんでも東京で、いや日本でのメディアカルチャーの祭典としては過去に類を見ないすっごいフェスティバルが開催されている。MeCA｜Media Culture in Asia: A Transnational Platformがそれだ。でもね、「メディアカルチャー」だ「メディアアート」だと言っても実のところ、なんとなくのイメージは浮かぶけれど、どんなものなのかと聞かれても答えられないのではないだろうか。かく言う僕もポッとイメージするのはプロジェクション・マッピングくらい。まあ、世の中の多くの皆さんはそんなもんだろうと勝手に考え、主催する国際交流基金アジアセンターの廣田ふみさん、TodaysArt JAPAN／AACTOKYOの玉井裕規さんを訪ねた。そんな世界があるんだと、まあ目からウロコ、ウロコ、ウロコ……

メディアアートと聞いてイメージするものは?

ーー会場となる渋谷や表参道は、街にサイネージがあふれているというか、メディアアートの街という気がします。そういう意味ではその環境に浸っていればいいのかもしれないけれども、この街の中でアートと広告をどう切り分けて考えればいいのかな?と漠然と感じました。

廣田　一般の方はメディアアートと聞くとプロジェクションマッピングとか、巨大なピカピカしたものを想像するかもしれません。そしてやはりそれを期待されることも多いんですね。でもそれは東京ならではの傾向なのかもしれません。メディアアートというのは、人や環境によって捉え方が少し異なるのではないでしょうか。たとえば、MeCAでも作品を巡回展示している山口市のYCAM（山口情報芸術センター）の近くに住んでいる方は、YCAMが展示しているものがメディアアートだという認識があるかもしれません。だからこそ、見る人の多様性を広げることはものすごく大事だと感じます。実はNHKの紅白歌合戦などの舞台裏ではものすごい数のメディアアーティストが働いています。逆に言えば、個人の表現に寄与した活動は難しい時代なのかもしれません。それを大事にする価値観や機会をしっかり作らないといけない、だからこそMeCAでは個人の方々の作品にスポットを当てようと考えています。

玉井　今回招聘する作品は、いわゆる王道ではない作品が多いんです。多様なテクノロジーを使ったものが多い。それを発見する場としてもMeCAは面白いと思うんですね。それこそメディアアート「的」なものが日常にあふれすぎているじゃないですか。だからこそ、それらとは違うテクノロジーの使い方をプレゼンテーションすることが大事なんじゃないか、という問いかけになっているかもしれない。

廣田　そういう意味では期待を裏切ることもあるかもしれません。もちろん派手なこともやっています。でもそうじゃないものもある。たとえば坂本龍一さんと高谷史郎さんの作品にはたくさんの照明が使われているんですけど、実現しているのはゆるやかな光の変化や白い色なんです。期待を裏切るかもしれないというのはそういうことで、意外な作品がすごく多いかもしれないですね。

メディアカルチャーとは、情報化に対応したさまざまな文化

ーーちなみに日本におけるメディアアートはどういう流れがあったのでしょうか。

廣田　日本では1970年の大阪万博がこのジャンルにスポットが当たった機会でした。そこまでさかのぼると、当時メディアアートはテクノロジーアートと呼ばれていて、その後コンピューターが一般化してきた中でメディアアートと呼ばれるようになりました。また2000年代に施設や教育機関などが刷新されて、マルチメディアを推進した時期がありました。2010年代以降には、インターネットによる作品の創作環境が生まれたり、「先端」とされる技術が変化したことから、それらの施設の活動も変化しています。しかし、東京オリンピック・パラリンピックの開催が決まり、2020年に向けて日本の芸術祭では扱われていない分野に取り組もうという動きが生まれ、再び、こうした分野に注目が集まっているのも事実です。だからこそ、今回はもっと「メディアアート」という表現形態ではなく、同時代の文化形態として今もう一度、メディアアートを取り扱おう、と考えています。

玉井　オランダのデン・ハーグで15年ほど続いているメディアアートの祭典があり、それを日本にローカライズさせた形で開催したいということで「TodaysArt JAPAN」を作りました。ここ10数年のタームで、テクノロジーを使ったアートが地域復興、企業のプロモーションに使われるようになり、日本にも受け入れ態勢ができてきたと感じています。エンターテインメントに寄らないハードコアなアーティストを日本に呼んでも受け入れられるのではないかという仮説のもと、オランダと提携して日本でのフェスティバルを作っていました。

廣田　今回は海外の作家が多いんです。国際的なメディアアートシーンで名前が挙がる方々なんですが、日本には彼らを紹介するシーンがないので、オーディエンスの方にはなじみがないかもしれません。作品ひとつひとつとても斬新で素晴らしく、インパクトもあります。だからこそ、みなさんにとって新しい表現に出合う機会になればと思っています。

玉井　アジアセンターとの共催ということで、われわれのネットワークで招聘するヨーロッパやアメリカなどからのアーティストと、アジアセンターが得意とするASEAN諸国のアーティストが一堂に会することで、アジアからメディアカルチャーを発信しようというのが、狙いになっています。また美術作品の紹介というのはすでに美術館やギャラリーでなされていますが、街の中で期間限定のフェスティバルという形で紹介することで、より誰もがアクセスしやすいポップアップ的なアウトリーチができれば面白いのではないかという思いがあります。そもそもオランダでも博物館や教会などを会場に運営されていて、普段、地元のおじいさんおばあさんが集っているところに若者が先端のアートを見にやってきている。そういったアイデアがベースにありつつ、いわゆるホワイトキューブではできないような作品を街にインストールしていくこともテーマとしています。

廣田　そして東京にもメディアアートのセンター、それも情報化に対応した美術や演劇などの新進の動向を扱う複合施設ができるといいですよね。韓国やシンガポールにはいくつもありますが、東京にはまだまだそういうプラットフォームはできていない。90年代に山口市にYCAMがオープンしていますが、国内の最近の動向としては、イベントベースの芸術祭が増えているのが現状。ですからMeCAは文化的ビジョンにしっかりとつながる展開をしていくためのプラットフォームになっていくことが重要だと考えます。そのためには、まずメディアアートがどういうものかわかっていただく必要があるわけです。そのため第1弾としては、いろんなものがあることを知ってもらうことが大事だと考えています。エスタブリッシュされたイベントをやるというよりは、いろんな人が集まって、多様性が見える場を作ろうと考えています。

玉井　プラットフォームと銘打っているからには、そこにいけば面白い人たちに会えるとか、2月に東京に行けばメディアカルチャーの関係者に会えるというように、フィジカルな場所としての役割を果たし、ブランドになるように続けていくべきだと思うんです。海外のお客様も多いと思うんですけど、MeCAを目掛けてきてくれるようになっていかないとと思います。またプラットフォームが名ばかりにならないようにするために人材育成など教育普及プログラムにも力を入れています。もちろん一朝一夕に何かができるものではありませんが、あそこで見たから、やったからという人が増えていくことの可能性を考えています。一般の方にこのMeCAがどのように見えるのかはすごく重要だと考えています。

廣田　ここまでメディアアートということで話をしてきましたが、今回、MeCAではあえて“メディアカルチャー”という言葉を使っています。これは学問領域でもありますが、メディアを介した文化影響を解いていくことでもあります。情報化に対応した文化ということを押し出し、メディアアートだけに限定しないことで意外なものがたくさん入っくる。今の世の中、情報化社会、高度情報化と言われていますが、そこにおける文化とはなんなのか、まず広げてみて、その中にメディアアートがあるのか、というように考えてみたいなと。

アジアと欧米では、テクノロジーに対する考え方などが違うものの、表現への思いの強さは変わらない

ーーフェスティバルの見どころを教えてくださいますか。まずは展覧会から。

廣田　アジアとかオランダ、フランスといった各地域のアーティストによる作品が展示されます。なかでも、東京ではなかなか見ることのできない大規模なインスタレーションがご覧いただけることも特徴です（坂本龍一＋高谷史郎、平川紀道）。もう一つ、海外のメディアアートの現状を含めて、フィリピンと、フランスやオランダなどさまざまな国の作品が見られることは大きなポイントだと思います。テクノロジーに対する考え方、一般化している状況が各国で違うなか、作家自身の個性やそれぞれの作品にある強度な表現性を見ることができると思います。個人に寄与した表現と先ほど言いましたけど、テクノロジーの発展状況は違えど個人の創造性のレベルという意味では等価だったりする。そのあたりの拮抗具合、混乱具合が見られるのは面白いポイントです。

メディアアートの祭典では、音楽がフェス感覚で、等価で取り上げられる

ーー展覧会と同時に音楽イベントが予定されているのも面白いと感じました。

玉井　MeCAでは、音楽も展示と等価で扱っています。ヨーロッパで行われているメディアアートのフェスティバルは音楽イベントと一緒になっているものが多いんですよ。そのやり方を踏襲して、いわゆるメディアカルチャーの中で音楽がどんなふうに扱われているかをテーマに、二つのプログラムを準備しています。渋谷のライブハウス2会場で同時に、オールナイトで開催します。テーマは、ひとつは「BORDERING PRACTICE」。もうひとつは「Alternative SOUND + VISION」。

廣田　ともにデジタルテクノロジーによる音楽の表現や文化状況に焦点を当てています。「BORDERING PRACTICE」はコミュニケーションレベルの話で、インターネット以降の音楽文化の状況を反映したプログラムになっています。CDの売り買いではなくお互いのデータを交換・編集して、たとえばフィリピンと日本のアーティストがネットとデータを介してコラボレーションし、楽曲をリリースするなど、音楽の創作環境はどんどん変化しているんです。今回は、そういったインターネット界隈で音楽をやっている人たちを一挙に集めています。「Alternative SOUND + VISION」は音響表現と視覚表現を等価に扱うアーティストを集めています。本当は2日がかりのイベントなんですが、それを一度にやってしまうという。

玉井　「BORDERING PRACTICE」は、比較的若年層のオーディエンスに支持されると思うのですが、一方で、「SOUND + VISION」は、オーディオマニアの方から、往年のハードな電子音響を聞いていた人もいらっしゃる層がターゲット。このなかには、まさに今活躍している若手もいますが、時代を超越するために映像とエレクトリックミュージックが介在している。それぞれオーディエンスがまったく違うわけですが、2会場を行き来できることで、触れ合うことのない表現と、半ば出会いがしらに体験することを設計をしています。

取材・文=いまいこういち