【動画あり】ミュージカル『シークレット・ガーデン』ゲネプロレポート～今日の嵐を耐えれば、明日はきっと芽が生える

ミュージカル『シークレット・ガーデン』日本版が2018年6月11日（月）より東京・日比谷のシアタークリエにて初上演される（7月11日まで。その後、神奈川・福岡・兵庫を巡演）。初日に先立つ6月10日（日）にはゲネプロ（最終総通し稽古）の第一幕が報道関係者に公開された。そのレポートをお届けする（まずは下記動画をご覧あれ）。

この作品は、フランシス・ホジソン・バーネットの小説「秘密の花園」（1911年発表）を原作として、1991年にブロードウェイ初演、同年のトニー賞で脚本賞、助演女優賞、装置賞の3部門を受賞し、またドラマデスクアワードではミュージカル作品賞、ミュージカル脚本賞を受賞した。日本版では石丸幹二・花總まり・石井一孝・昆夏美・松田凌ら実力派俳優陣が顔を揃えるが、物語の鍵を握るのは2人の子供、インドで両親を亡くし、ひねくれていて気性の激しい少女メアリー（10歳）と、身体が弱く寝たきりのワガママな少年コリン（10歳）である。それぞれWキャストで、ゲネプロではメアリーを池田葵、コリンを大東リッキーが演じた。なお、別キャストではメアリーを上垣ひなたが、コリンを鈴木葵椎がそれぞれ演じる。

舞台は1906年。イギリス領インドでワガママ放題に育った10歳のお嬢様メアリー（池田葵）は、両親がコレラで死亡したことに伴い、イギリス・ノースヨークシャーに渡り、叔父であるアーチボルド（石丸幹二）の屋敷に引き取られる。アーチボルドは10年前に最愛の妻・リリー（花總まり）を亡くし、以来ずっと塞ぎこんでいた。屋敷には重く暗い空気が漂っており、時おり誰かが泣いているような声が聞こえる（「I Heard Someone Crying」）。

インドでは洋服の脱ぎ着さえもアーヤ（乳母の意）にやらせていたメアリー。しかし引き取られ先の屋敷で働くヨークシャー訛りのメイド・マーサ（昆夏美）は、メアリーをお嬢様扱いせずに接してくれた。メアリーは初めて笑顔を見せる。また、屋敷では気難しいアーチボルドが、リリーの幻とは楽しそうに戯れる。2人の若き日を歌う美しいデュエット曲「A Girl in the Valley」 では、石丸が若々しく明るい笑顔となる。

マーサからのアドバイスで、屋敷の庭に出てみるメアリー。そこで庭師ベン（石鍋多加史）からとある秘密を聞く。ここにはリリーが大切にしていた「秘密の花園」があったが、彼女の死後、アーチボルドが鍵をかけて閉ざしてしまったというのだ。

屋敷の庭で、メアリーの最初の友だちとなるのがコマドリ。植物や動物の心がわかるマーサの弟・ディコン（松田凌）は、コマドリと話すために、ヨークシャー訛りを教えてくれる。ディコンが歌う「Winter's on the Wing」は優しい歌声で、冬のあとに来る春を祝福するかのように清々しい。コマドリはやがて、メアリーを「秘密の花園」の鍵のもとへ導く。

不機嫌の塊のようだったメアリーの心は徐々にほぐされていた。ディコンからオダマリとポピーの種をもらったメアリーは、自身の誕生日プレゼントとして、「大地を少しいただけますか」とアーチボルドにお願いする。生命を育てたいと言うメアリーに、亡き妻リリーの遺伝子を見出すアーチボルド（「A Bit of Earth」）。メアリーは、アーチボルドにも笑顔を向けるほどに変化していた。

メアリーの目の中に亡きリリーの面影を想うアーチボルドと、兄の妻リリーを密かに愛していた弟・ネヴィル（石井一孝）が歌う「LiLy's Eyes」が観る者の心を震わせる。主に子どもの世界が描かれた原作のエッセンスに、大人たちの心情描写が加わった。

メアリーは屋敷で、アーチボルドとリリーの息子コリン（大東リッキー）に出会う。医師の叔父・ネヴィルの言いつけで車椅子生活を送るコリンは、足が不自由で、卑屈な少年に育っていた。突然現れたメアリーに驚いて叫び、メアリーと言い争いになると癇癪を起こすコリン。屋敷の王様のようにふるまうコリンだが、メアリーのほうが口喧嘩は一枚上手だ。自分たちは同い年のいとこ同士だと気づいた2人は打ち解けはじめる。コリンは、夢の中で「猫背の男」、つまりは背中にコブを持つパパが自分を馬に乗せてくれたり、秘密の花園へ連れ出してくれるのだと歌う（「Round-Shouldered Man」）。

メアリーはインドで、自分以外が全員死ぬという悪夢を体験している。メアリーの母（ローズ）を思わせるバラの花が印象的にあらわれるが、それはときに血に見え、死の象徴にも見える。しかし、母・ローズ（笠松はる）と父・アルバート（上野哲也）、そして今は亡き人々は、「ドリーマーズ」としてメアリーの成長を見守っている。

死者と生者、過去と現在が融合する展開が、このミュージカル最大の持ち味だ。特に大田翔が演じる、インドで霊力を持つものとして信じられているファキール（苦行僧）に注目したい。肉体は死しても、生命の芯である霊魂は死しても消えることはないと考えれば、同じ大地に死者と生者が混在することが違和感なく理解できる。さりげなくオリエンタルなオーケストレーションも、インドとイギリスをシームレスに結んでくれる。蔦を思わせる美術（松井るみ）、木漏れ日や心情を映す照明（高見和義）も、観る者のイマジネーションをかきたて、どんなところにも生命があるのではないかと思わせる。

隠されていた「秘密の花園」の扉は、リリーの導きで見つけられる。枯れ果てたように見える庭に生命の芯はあるのか？ この先は劇場でぜひご体感いただきたい。今日の嵐を耐えれば、明日はきっと芽が生える。そんな力を鮮やかに描いたミュージカルだ。

演出は、2016年の25周年記念公演、2018年のカナダ版も担当したスタフォード・アリマ。祖父母が日本生まれのアリマは、2015年に演出したブロードウェイ・ミュージカル『アリージャンス（Allegiance）』で世界的な注目を集めた。これはローズベルト大統領が発した「大統領令9066号」により第二次世界大戦時、在米日系人が強制収容所送りとなった実話に基づくストーリーだ。だが、それ以前からアリマの演出手腕は高く評価されてきた。そのきっかけとなったのは、2004年のミュージカル『ラグタイム（Ragtime）』ウエストエンドプレミアや、2005年よりオフ・ブロードウェイで2000回以上も上演されたミュージカル『アルター・ボーイズ（Altar Boyz）』だった。筆者も2006年に『アルター・ボーイズ』を観たが、具象セットに頼らずにステージングする演出が印象深かった。今回の『シークレット・ガーデン』にもその流儀は生きている。

本作主演の石丸幹二・花總まりから開幕に向けたコメントが届いたので紹介しよう。

アーチボルド役：石丸幹二 コメント

舞台稽古に入り、演出の“アリマ・マジック”に掛かりながら『シークレット・ガーデン』の世界観がより深まっていくのを感じています。原作小説は子供の目線で描かれていますが、このミュージカル版は大人の物語でもあり、人生の喜び、哀しみを味わえる作品になっています。 アーチボルドという一人の男が、伴侶の喪失から再生していく……。誰しもが経験する肉親との別れ。人生最大の危機を乗り越えるための鍵穴が、ここにあります。アーチボルドに心を添わせて観てください。皆さんの心の中に堅く閉ざされた扉があるなら、きっと鍵を見つけて頂けると思います。 

リリー役：花總まり コメント

原作の「秘密の花園」を子供の頃に読んだことのある女性は多いと思います。 ミュージカル版も観れば観るほど心に響いてくる作品になりそうだなと、お稽古をしながら日々感じています。 一度だけではこの作品の全貌を知ることが難しいかもしれません(笑)。ぜひ何度でもご覧ください。そして、皆様それぞれの人生と重ね合わせて、何かを感じていただけるととても嬉しく思います。劇場でお待ちしております。 

ミュージカル『シークレット・ガーデン』は、2018年6月11日（月）～7月11日（水）東京・シアタークリエ（日比谷駅A11番出口から日比谷シャンテまで地下通路で直結）、その後は神奈川・福岡・兵庫に巡演。イープラスの貸切は、6月16日(土)12：00開演（メアリー：上垣、コリン：大東）、6月27日(水)18：00開演（メアリー：池田、コリン：大東）、6月30日(土)12：00開演＜半館＞（メアリー：池田、コリン：大東）、7月4日(水)18：00開演＜半館＞（メアリー：池田、コリン：鈴木）、7月5日(木)13：00開演（メアリー：池田、コリン：鈴木）、シアタークリエにて。上演時間は第一幕70分、休憩20分、第二幕70分の2時間40分。

取材・文：ヨコウチ会長
写真撮影：福岡諒祠
動画撮影：安藤光夫

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