金属恵比須・高木大地の＜青少年のためのプログレ入門＞ 第26回『アニメ・特撮のレジェンド渡辺宙明と対談』〜後編〜

 

金属恵比須・高木大地の＜青少年のためのプログレ入門＞ 
第26回『アニメ・特撮のレジェンド 渡辺宙明と対談』〜後編〜
これであなたも作曲家に！ 作曲法を伝授
 

『機界戦隊ゼンカイジャー』の音楽担当としてゼンリョクゼンカイ作曲中の渡辺宙明。2021年8月19日に誕生日を迎えて御年96歳。バリバリの現役で活躍中だ。

プログレ・ミュージシャンの代表として筆者「金属恵比須」高木が宙明先生と対談を敢行。前回（https://spice.eplus.jp/articles/291501）は先生がプログレ・ミュージシャンとは初めて対面したという衝撃的な事実で筆者は大興奮してしまったが、今回はさらに踏み込んでみる。映画音楽作曲家からアニメ・特撮の大家になる道程、そして筆者も同じ作曲家という立場から作曲法の秘密を探ってみた。これを読めばあなたも作曲家になれる？

なお、雑誌『モノ・マガジン』にて筆者が連載している「狂気の楽器塾」ではこの対談を抽出したものを掲載した（2021年7/2号、8/2号）。当連載ではさらにマニアックな内容を前編・後編にわたり掲載しているのでバックナンバーも参照いただければ幸いだ。

■音楽の仕事への道

――（東大大学院を中退、実家のある愛知に戻り中部日本放送で作曲業に従事後、再び上京すると）それから念願の映画のお仕事をされるのですよね。

渡辺「CBC（中部日本放送）のラジオで良さそうな音楽をテープにコピーしてもらいまして、新東宝（かつて存在した映画会社）に行ってみんなに聴いてもらいました。その中で音楽がよくわかるプロデューサーがいまして、“いいじゃないですか！ 必ず仕事が行きますから待っていてください”と言われて嬉しくなったのを覚えています」

――新東宝から日活映画の全盛期を支えます。そして時を経て1972年、『人造人間キカイダー』で特撮・ヒーローの世界に進出しますね。

渡辺「しばらく映画音楽とCM、そしてテレビではドラマをやっていたのですが、ちょっと仕事が減ってきたんですよ。その時、東映の映画の仕事をしていたりしました。だから東映の本社に行って、プロデューサーの渡邊亮徳さんに頼みに行きました」

――直接“仕事ください！”と？

渡辺「そうそう。そうしたら『人造人間キカイダー』と言われました。私は子供のものをやる気はなかったから、ちょっとガッカリした（笑）。“なんだ、子供のものですか”と言っちゃった。そしたら“何を言ってるんだ。子供のものだからいいんだよ”と。それで一生懸命やりまして、それがチャンスで、アニメ・特撮の専門みたいになっちゃったんですね。でもそれがあったからこそ、今日まで仕事もちゃんといただいているし、今日の私があります」

――もしそこで断っていたらどうなっていたでしょうね。

渡辺「細々と他の仕事もしていたけれども、今のようにはなれないでしょうね。ハワイでは大ヒットしたそうですよ。その次が『マジンガーZ』。『キカイダー』の評判が良かったからお声がかかったのでしょうね」

■「宙明サウンド」は20年以上温めていたアイデア

――この頃の音楽から「宙明サウンド」「宙明節」といわれるような宙明先生特有の音楽特徴が見られるようになります。マイナー・ペンタトニック・スケールの多用ですね。

渡辺「ニロク抜き短音階。ラ・ド・レ・ミ・ソの5音階です」

――なぜこの音階を使おうと思ったのですか？

渡辺「それには長い歴史があります。大学を卒業する頃に話を戻します。日本音楽学会というところで卒論を発表したのです。そこにたまたま小泉文夫さんがいらっしゃいました。後に音楽学者になる方です（注：府立四中・東京大学出身の民族音楽研究家）。小泉さんが“これからインドに行ってインド音楽を勉強しようと思うんだ”とおっしゃっていました」

――1940年代でインド音楽に興味を持つというのはかなり珍しくないですか？ 流行するずっと前ですよね。

渡辺「ずっと前です。大学時代から研究していたのです。それでインド音楽の秘密を知りたいということでインドまで行っていました。それでわかったことが“日本人には日本人の音楽がある”ということだったそうです。マイナー・ペンタトニックは日本民謡に近いんですよね。私の場合、その音階をリズムによって格好良く聴かせています。“♪ソラ〜ラドレミソミラ〜”（と実際に即興で歌ってみせる）となると民謡になっちゃいますからね」

――マイナー・ペンタトニックは、同じ音を使っていてもリズムを変えると印象が全然変わるんですよね。

渡辺「日本民謡に近いのですが同じ音階がアフリカやアメリカにもあって、ベンチャーズも多用していましたよね。それが世界共通のようになってきました。それを“よーし、このチャンスで使ってやるぞ”という気持ちがあったものですから、『キカイダー』の仕事が来た時には、これがチャンスだと思って試したわけです。マイナー・ペンタトニックも、それを使うロックの要素も」

――卒業直後に仕入れた情報を20年近く温存していたのですね。

渡辺「そうそう。一般のドラマじゃ使えませんからね。日本民謡風もパンチのあるロック風も。一般のドラマでは映画音楽の経験を生かして、CMや記録映画もやってきました（注：『花ひらく日本万国博 EXPO’70』などを担当）。

――『キカイダー』は当時斬新な内容だったから音楽でも新しいものができるのではないかと思ったわけですね。

渡辺「そう。ペンタトニック・スケールはアクション系に使いやすいのですよ」

――この頃、日本でもロックが流行し始めました。当時最新だった音楽を取り入れたのですよね。

渡辺「“ここぞチャンスだ！”と思いましたね」

■作曲は“なんとかなるさ”の精神で

――私は同じ作曲家として作曲方法に興味があります。たくさんの印象的なメロディを作り続けている秘訣を伺いたいと思います。メロディを作ってから和音進行を考えるのですか？

渡辺「そうそう。メロディを作る時はあまりコード進行（和音進行）のことは考えないですね」

――フォーク・ミュージックやロックなどではギターを片手に和音進行を組み立てていって、その上からメロディを口ずさんで作ったりすることが多いですが、私はメロディから組み立てていきます。一緒でよかった（笑）。

渡辺「もちろん要所要所は和音進行とメロディをちゃんと加工したりもしますよ。ここは“なんとかなるさ”で変えていくわけです」

――“なんとかなるさ”ですか（笑）。勢いで書いていくのですか？

渡辺「いいメロディが思いついたら、ここだったら色々なコード（和音）があるな、みたいに」

――思いつくのはサビからですか？ 平歌からですか？

渡辺「アタマ（最初）からですね。アタマが難しいですね」

――曲のイメージはどうやって考えるのでしょうか？

渡辺「歌詞を読んで考えます。詞がないといくらでもやりようがあるから迷っちゃう。だから詞があったほうが規制されているので、作りやすいですね。いい詞であれば、ですが」

――オープニング曲とエンディング曲、どちらがお得意ですか？

渡辺「（少し考えて）どっちもいいですね。バラードも好きです」

――戦闘的な「宙明サウンド」のイメージからは想像もつきません（笑）。

渡辺「私自身はアクション音楽よりも美しい音楽に意欲があるんですね。『渡辺宙明 音楽選1 CBCラジオでの仕事』をお聴きになれば、すごくビューティフルな音楽が入っていますよ」

――拝聴しましたがびっくりしました。心が和やかになるラジオ歌謡や、微笑ましい展開のラジオ・ミュージカルが収録されていますね。1956年から1958年にかけて、宙明先生の最初のお仕事を知ることができました。

■ メロディは“浮かんでくる”（笑）

――バラードから戦闘音楽まで幅広い作曲をされていますが、どうやって思いつくのでしょうか？

渡辺「“浮かんでくる”としか言えないんです（笑）」

――（笑）どういったときに浮かんでくるんですか？

渡辺「“やるぞ！”と言った時にもう書けるんですよ」

――ええ!? それは羨ましすぎます！ 私はいつも苦しんでいます（笑）。

渡辺「締切に間に合わない時はAメロ（平歌）だけ作っておいて、もう大丈夫だと思って、明くる日には完成します」

――どれぐらいの時間をかけるのですか？

渡辺「翌日は2時間で書き上げます。2時間以上やると疲れてきちゃいますから。8小節でもいいものができれば、2日間で大体できちゃうんです。BGMも注文で十数曲いただいても割と簡単にできちゃいますね。どうやったら浮かんでくるかと聞かれてもどうしていいかわかりません」

――（大笑）なかなか“浮かんで”こないんです。なかなか思いつかないんですよ。どうすればいいですかね。

渡辺「色々な曲を聴いて頭に叩き込むんですね。他の音楽を聴く時も階名（注：ドレミファソラシを1234567と数字で捉えること）で頭に叩き込んで、聴くといいんじゃないでしょうかね」

――階名で叩き込む、つまり絶対音感で音楽を捉えるのではなく、相対音感で捉えるということですね。

渡辺「そうそう。絶対音感がいいという風潮があるけれども、個人的な意見ですが、いいメロディを書ける人は相対音感で音楽を捉えていることが多いですね」

――私は絶対音感がないので、常に相対音感でドは1、レは2というように数字に直して捉えています。特に和音進行の分析はそうですね。でも“浮かんで”きません（笑）。

■ アニメ・特撮音楽のキモ

――ご自分のつくられた曲でお好きなものはなんですか。

渡辺「やはり叙情的なものですね。自分の作品では、『電子戦隊デンジマン』の『ひとりぼっちの青春』、あと『破邪大星ダンガイオー』の『心のオネスティー』、こういうのが好きです。この曲はフランシス・レイ（注：フランスの作曲家、多くの映画音楽を手がける）の影響もあるかもしれないですね」

――では“宙明節”である戦闘的なアクション音楽はどのように生まれたのですか？

渡辺「努力して勉強しました。アレンジはトランペットの使い方から学びました。“♪デッデッデッデデデ”というように、ちょっとしたところでカッコ良さを出せるんです」

――アクションの曲にはブラス（管楽器）が多く使われていますが、ブラスを使われる理由は？

渡辺「戦闘的な雰囲気が出て、パワフルな音がするからですね。分厚い音になります。“♪タッタッタラティーラ”“♪ウンチャウンチャウンチャウンチャ”そんな感じです。リズムとメロディの関係というのが絶妙ですね。他の人がやった戦隊ヒーローシリーズを聴いていても“自分だったらこうやるのに”などと思ったりします（笑）」

――そのお気持ちが、2021年3月から放映中の『機界戦隊ゼンカイジャー』に活かされているわけですね！ CMから戻ってくるジングルを聴いただけで“宙明節”を感じ大興奮しています。そして一度聴いたら絶対忘れないメロディです。

渡辺「今のポピュラー音楽は覚えにくいものが多いですね」

――『デンジマン』や『太陽戦隊サンバルカン』みたいに一発で覚えられるような曲はあまり聴いたことがないですね。

渡辺「ありがとうございます。かつて神戸大学の方が『日本の大衆音楽』について論文を書いているということでいらっしゃって、言われたのが“渡辺さんはヨーロッパで有名だ”ということでした。驚きましたね」

――それは『マジンガーZ』ですか？

渡辺「そう。あと『鋼鉄ジーグ』がイタリアで大ヒットしました。ルノーのCMで流れました。ガールフレンドが鋼鉄ジーグのファンで、文無し男が悪と戦うというようなストーリーで。イタリア語に訳されて」

――それはすごいですね！ ところでこのキーボードはなんでしょうか？（テーブルに置かれた小さな楽器を指差す）

渡辺「これで『宇宙刑事シャイダー』の1話目を録音したんです。あと、作曲するときはほとんど楽器なしでやっているので、楽譜に書いた後に念のためにこれを引っ張り出して弾いてみるというものです」

――数十台キーボードを持っているのに、よりによって最もコンパクトなキーボードを使用されるとは。本格的で高価な楽器を使うからいい曲が生まれるわけではないということですね。機材を躍起になって集めている私としては耳が痛い話です（苦笑）。