現実のなかに非現実を目撃せよ――　異才の巨匠が描き出す不思議な世界『デ・キリコ展』レポート

表情のないマヌカンが演じる奇妙なシチュエーション、三角定規などの特徴的なモティーフ、鮮やかで目を惹く色彩――。ジョルジョ・デ・キリコが描く、不思議で独特な世界。その一端に触れることのできる機会が、現在、東京都美術館にて開催されている。この記事では、2024年4月27日（土）に開幕した『デ・キリコ展』の様子をレポートしよう。

デ・キリコの10年ぶりとなる大回顧展

内覧会の冒頭では、本展の監修を務めたキェーティ・ペスカーラ大学教授（イタリア）のファビオ・ベンツィ氏が特別解説を行った。

ベンツィ氏は本展について「これまで開催されてきたジョルジョ・デ・キリコの展覧会のなかでも、最も充実したもののひとつとなりました。まずは作品数の多さ。初期から晩年まで全ての制作時期を網羅しています」と自信を見せる。70年にわたる画業のなかで、デ・キリコの絵画様式は驚くほど変化に富んでおり、また、同時期に複数の様式で描くスタイルは同時代の巨匠・ピカソとも共通しているという。

「20世紀のどの芸術家にも、これほどまでに今世紀のイマジネーションに影響した人はいないと思います。形而上絵画のビジョンは今でも私たちに多くの示唆を与え、想像力をかき立て、言葉では言い尽くせない先祖たちの記憶や夢の世界を探求する力となっています」と、デ・キリコの魅力を述べたベンツィ氏。締めくくりに「ありがとう」と日本語で挨拶した笑顔からは、日本で展覧会を開催することへの喜びが感じられた。

日常から非日常へと誘う、不思議な世界

ここからは担当学芸員・高城靖之氏のコメントを交えながら会場の様子をお伝えしよう。

本展のキービジュアル《形而上的なミューズたち》を彷彿とさせる光と影のコントラスト、彩度の高い青とオレンジ色が印象的なエントランス。音声ガイドから聴こえてくるナビゲーター・ムロツヨシの低くあやしげな語りも相まって、不思議な世界へと誘われていくかのようだ。これから広がる展示への期待感をより一層増幅させる。

優れた画力を目の当たりにする「自画像・肖像画」

展示室の冒頭を飾るのは、自身を描いた《自画像》である。驚くべきはその画力。ここに展示されている自画像は、写真で残されている彼の容貌とそっくりなのだ。対象物を鋭く捉え、明確に描き出す描写力の高さに早速圧倒されてしまう。

堂々とした立ち姿が印象に残るのは、彼の弟を描いた《弟の肖像》。作曲家である弟のアルベルト・サヴィーニオとはとても仲が良かったそうで、弟の肖像画を何度も描いたという。作品を通じて、彼の家族や人間関係について知れるのも面白い。

代名詞“形而上絵画”の発端となった「イタリア広場」

彼はいかにして、形而上絵画に目覚めたのか。それは1910年のある日、デ・キリコがイタリア広場を訪れたときの不思議な体験に基づくそうだ。

「デ・キリコは対象を現実的に描いているようですが、どこか現実と違う。空間表現が歪んでいたり、脈絡のないモティーフが配置されていたりして、違和感を抱かせます。そうして日常の奥に潜む非日常、謎や神秘をほのめかすような絵こそが“形而上絵画”へと進化しました」と高城氏は解説する。たしかに、現実のようであってそうではない、アンバランスな謎に満ちた世界がそこに広がっている。

戦時下でイマジネーションを膨らませた「形而上的室内」

初期作品の展示エリアを進んだ先には、“デ・キリコらしさ”のある作品が連なる。第一次世界大戦のためにイタリアの都市フェッラーラに移り住んだデ・キリコが、街中にある店舗や家、その室内にインスピレーションを受けて描いたものだ。これらの室内画は「形而上的室内」と位置づけられている。

「人間？ 人形？ それともほかの何かだろうか？」鑑賞する側のイマジネーション次第でさまざまな物語が生まれそうな「マヌカン（マネキン）」。デ・キリコの作品といえば、この特徴的なビジュアルを思い浮かべる人も多いのではないだろうか。表情がなく感情の読み取れないマヌカンは匿名性を帯び、奇妙な印象を与える。

デ・キリコはマヌカンを描くことで人間を物やモティーフとして表現した。こうした前代未聞の表現は、後進の芸術家たちにも大きな影響をもたらしたそうだ。

《谷間の家具》のように家具を描いたシリーズは、オブジェを非現実的な環境に配置することで、鑑賞者に違和感を抱かせる。現実的にはあり得ない場所に、あり得ない遠近法で置かれている家具。そこでふと、家具は家の中にあるから「家具」なのだと気づかせる。そんな常識を覆すデ・キリコの創造性に舌を巻く。

マヌカンの戦闘を描く《剣闘士》は1920年代最後の主要テーマだ。生と死を争う戦いを繰り広げているシーンだが、マヌカンの不気味なまでの無表情によって、非情さが増すかのような、不思議な恐ろしさがある。

伝統的な絵画への回帰

「《風景の中で水浴する女たちと赤い布》は、手前に大きく描かれている女性と後ろの女性を比べると、遠近感はあるにせよ前の女性があまりにも大きすぎます。ルーベンスやベラスケスの技法を参考にした古典的な絵画ですが、少しおかしなところがあるのがデ・キリコらしさです」と高城氏は解説する。伝統的な様式へと回帰したデ・キリコが描く、ネオバロック形式の作品である。

晩年の集大成、新形而上絵画の追究

そうした古典回帰を経て、老年期のデ・キリコはさらなる新しい表現を追究した。太陽や月のモティーフやポップアートのような色彩の作品群は“新形而上絵画”と呼ばれるものだ。

宗教のような、哲学のような、神話的にも思える壮大なエッセンスを感じる作品群。もっとも、デ・キリコは若い頃から哲学者・ニーチェを敬愛していたこともあって、人間の本質を内観するような抽象性の高いテーマは絵画にもよく現れている。展示室の白色のクリーンな壁紙も相まってか、このエリア一帯からは神聖さが溢れてくるかのよう。デ・キリコが生涯をかけて追い求めた芸術が頂点に達したことを示すようで、爽快感さえも漂わせていた。

絵画のみに留まらない、飽くなき創作活動

デ・キリコの活動は画業だけではない。マヌカンを立体造形で表した彫刻作品がその一例だ。絵画と変わらない表現力の高さから、彼がいかに天才的な芸術家だったのかが伝わってくる。

また、彼は舞台芸術にも積極的に携わった。1920年代から1960年代初頭にかけて、いくつもの重要な劇場でオペラや演劇の舞台美術や衣装を担当している。「非現実・非日常をリアル世界に出現させる彼の手法は、どこか演劇的だ」とかつての美術評論家たちも指摘していたそうだが、本人は否定しているのが何とも言えず不思議で、面白みがある。

オリジナルグッズもお見逃しなく

ミュージアムショップでは数々のグッズが並ぶ。作品にちなんだビスケット、小物を入れて出かけるのに便利なポーチなど「ありそうでない」アイテムや、「定番すぎず、ちょっと凝っていて欲しくなる」ようなこだわりの詰まったグッズが盛りだくさん。鑑賞の余韻をより深めてくれそうだ。

デ・キリコの70年にわたる画業をまとめた大回顧展だとは聞いていたが、その期待を遥かに超えていくような、圧倒的な質と量。世界に点在する彼の作品を日本でまとめて見られる、この貴重な機会はまたとないはずだ。

『デ・キリコ展』は8月29日（木）まで、東京都美術館にて開催中。デ・キリコ芸術の全体像に迫り、その唯一無二の表現力を堪能しよう。

文・写真＝さつま瑠璃