角野隼斗（Pf）、荒木奏美（Ob）、辻 彩奈（Vn）　3つの楽器の協奏曲を一度に体験！【特集：こども音楽フェスティバル 2025】Vol.3

世界最大級のこどものためのクラシックの祭典『こども音楽フェスティバル 2025』が、ゴールデンウィークにサントリーホールで開催！国内外の第一線で活躍する多数のアーティストを迎え、様々な年齢のこどもたちにあわせたバラエティ豊かなプログラムをお届けするこのフェスティバルは、“こころ はずむ ひびきあう”という言葉とともに、音楽に触れる感動と、音楽を分かち合う歓びをこどもたちに伝えていく。

フェスティバルの公演を紹介する連載第3弾は、豪華出演陣による大ホール公演、『コンチェルト・ワンダーランド ～ピアノ・ヴァイオリン・オーボエ～』を紹介する。

---

ソリストとオーケストラが舞台上で共演するコンチェルト（協奏曲）。オーケストラ・コンサートの花形ともいえるジャンルのひとつだ。古くはバロック・古典の時代から、現在に至るまで名だたる大作曲家たちが数多の名曲を生み出してきた。

多くの演奏会では、ひとつの演奏会の中でコンチェルトは1曲のみ演奏されるが、この公演は一部楽章のみではあるがなんと3曲も、それも違う楽器のコンチェルトを体験することができる。さらに特筆すべきはその豪華な出演陣だ。まずはソリストの3名。当フェスティバルのコンサート・プログラマーも務める角野隼斗（ピアノ）、そして『国際オーボエコンクール』アジア勢初の第1位等数々のコンクールで入賞を重ね、ソロ・室内楽・現代曲・劇伴音楽など多岐にわたり活動を展開している荒木奏美（オーボエ）、モントリオール国際音楽コンクール第1位受賞、世界各国のオーケストラと共演を重ねヴァイオリン界の新世代スターといえる辻 彩奈（※「辻」の正しい表記は一点しんにょうです）。

綺羅星の如きソリストたちを支えるのは、ハチャトゥリアン国際コンクール指揮部門にて日本人初の優勝を飾り東京およびベルリンを拠点に各地で活動中の指揮者、出口大地と日本最古の歴史を誇る東京フィルハーモニー交響楽団。現代の日本のクラシック音楽界を牽引する奏者たちにナビゲーターの松本志のぶを加え、これ以上望めないといっても過言ではない豪華出演陣が実現した。

コンサートの1曲目は、出口と東京フィルハーモニー交響楽団によるヨハン・シュトラウスII世『こうもり』序曲。この後に演奏される各協奏曲での丁々発止のやり取りに思いを馳せながら（そして心を躍らせながら！）、まずは“オペレッタの最高傑作”ともいわれる『こうもり』の序曲でオーケストラの響きをじっくりと堪能して欲しい。

コンチェルト・パートの先陣を切るのはオーボエの荒木奏美。演奏曲はモーツァルト「オーボエ協奏曲」より第1楽章。

最も有名かつ人気のあるオーボエ協奏曲といえばこの曲だろう。『のだめカンタービレ』でこの曲を知った、という方も多いのでは。伸びやかな歌心に溢れたメロディーと華やかな技巧を魅せるパッセージが両立した、モーツァルトらしさが溢れる名曲だ。

続いて登場するのはヴァイオリンの辻 彩奈。演奏曲はブラームス「ヴァイオリン協奏曲」より第3楽章。

3大ヴァイオリン協奏曲のひとつと称されることの多いこちらも名曲だ。独奏ヴァイオリンとオーケストラが一体となってシンフォニックな音楽を創り上げる、ブラームス唯一のヴァイオリン協奏曲。ヴァイオリン奏者に求められる技巧レベルは相当なものである。

そして最後に登場するのはピアノの角野隼斗。演奏曲はラフマニノフ「ピアノ協奏曲 第2番」より第3楽章。

あらゆる時代を通して常に最も人気のあるピアノ協奏曲のひとつで、ロシアのロマン派音楽を代表する楽曲だ。フィギュアスケートで使用されるなど、お茶の間にも浸透している曲かもしれない。ラフマニノフらしい壮大なスケール感を感じさせる名曲だが、ラフマニノフの他楽曲と同じく、ピアニストには高度な技巧が要求される。

以上、百花繚乱の名曲たちを、今を時めくアーティストたちの演奏で体験することができるのが、この『コンチェルト・ワンダーランド』だ。松本志のぶナビゲートによる各奏者たちのトークも見逃せない。

作品そのものの美しさ・楽しさ・壮大さ、ソリストとオーケストラのアンサンブル、それぞれの楽器の音色、ソリストのテクニック……。楽しむポイントは人それぞれで、どれも間違いではない。ぜひ自分ならではのお楽しみポイントを見つけて、この“ワンダーランド”を会場で、配信で楽しんで欲しい。