空白ごっこ×Hakubi×culenasm 『SPLIT ASIA TOUR 2026』三方對談

各自擁有強烈個性與音樂性的樂團和音樂人，透過彼此全心投入的共演，才讓人看見其中的可能性。空白ごっこ、Hakubi 與 culenasm 在去年2025年巡迴了各自的主場：東京、京都、福岡，透過聯合巡演SPLIT TOUR印證了這一點。而今年迎來第二次合作，將舉辦巡迴東京、台北、香港的 SPLIT ASIA TOUR。因此，SPICE 本次特別邀請到擔任主唱的セツコ（空白ごっこ）、片桐（Hakubi）、萌映（culenasm）三人進行對談。我們請她們促膝長談（？！），聊聊相識的經過、對彼此音樂的感受，以及這三個樂團共同合作的意義。本文將透過外界或許並不熟悉的三者關係，探尋這次巡演的本質。
 

――首先能請你們聊聊相識的經過嗎？

片桐：Hakubi 和 culenasm 第一次共演，應該是2022年『バリよか』（culenasm慣例的巡演名稱）福岡場吧？
 
――一開始是 culenasm 希望 Hakubi 來出演『バリよか』嗎？

萌映：對呀。原本就有在串流平台和社群網路上知道他們，一直覺得很想一起演出，所以就發出邀約了，印象中是這樣開始的。
 
――團員之間平常是怎麼討論 Hakubi 的呢？

萌映：我們還在大學參加社團時，那時還沒組 culenasm，而是玩cover樂團，印象中有學弟妹在翻唱 Hakubi 的歌。因為這樣知道了他們，後來越聽就越喜歡，之後我們也組了樂團。貝斯手まこと對 Hakubi 特別有感，常說自己超喜歡他們的，在樂團持續活動的過程中，有了緣分能邀請他們共演，大概是這樣的發展。
 
――是被他們哪部分吸引呢？

萌映：本來就很喜歡他們的音樂，在看了現場演出後就變得更喜歡了。Hakubi 的現場演出充滿能量，同時也帶著細膩感，片桐會很仔細地斟酌用詞，不是那種套好招的talking，而是觀察現場氣氛和觀眾來選擇話語，我一直覺得那種現場感非常有魅力。
 
――片桐對當時共演的記憶是？

片桐：在那之前，我們去福岡辦專場演出的時候他們全員都有來看，還帶了伴手禮來打招呼，這讓我很高興。我們當時常常和一些比較激烈的樂團共演，但我覺得 culenasm 的現場演出方式又截然不同，而且他們完全做出了我一直想嘗試的東西。可以說是把 Shoegaze 和 J-Pop 混合在一起，取了兩邊的優點，而且都能讓不同的聽眾產生共鳴，我覺得這種寬廣的包容力很有魅力。再來就是，從talking中也能隱約感受到站在台上的人的性格，感受到他們的溫柔和善良，在現場演出中更覺得這點很棒。我是抱著「這個我要偷偷學起來」（笑）的心情在看演出的，現在也是。
 
――那空白ごっこ和 Hakubi 是怎麼認識的呢？

セツコ：在我開始活動後第一次決定要辦現場演出的時候，就是安排了巡演，而不是單場公演。當時在下北澤 Shelter 的公演邀請他們來演出，那應該是我們第一次見面。
 
――那是セツコ你的第一次現場演出對吧。

セツコ：我們主要是在網路圈活動，但說到共演對象，又覺得找針原翼和koyori這兩位所在的Vocaloid P圈子好像不太對，跟空白ごっこ的風格不太搭，但是我們跟樂團圈的人也沒什麼特別的交集。後來我們就在串流平台上聽音樂、看現場演出的影片，到處尋找適合的人選。在那次巡演中，下北澤Shelter 是我們最重視的場地之一，所以就決定一定要請 Hakubi 來演出。
 
――原來如此。

セツコ：因為我們的出場順序在後面，所以在觀眾席上看了 Hakubi 的演出。那時我自己其實也沒怎麼看過現場演出，連現場演出大概是什麼感覺都搞不太懂的情況下就要上台了，結果看到台下觀眾一邊流淚一邊舉起手回應Hakubi的呼喊，那個畫面真的讓我大受震撼。他們先是鋪陳歌曲的訊息，再順勢帶入talking，甚至在歌曲中也會對著台下喊話，那種引導現場情緒的安排非常成熟，這點讓我印象非常深刻，甚至覺得接下來換我們上場時會有點不好發揮（苦笑）。

片桐・萌映：哈哈哈。
 

――片桐還記得那場演出嗎？

片桐：當然記得。我本來就曾在音樂上就受過針原翼老師的幫助，學生時代也常聽 koyori 的歌，我們三個人大概都是 Vocaloid 迷。

セツコ・萌映：（笑）。

片桐：因為我們是聽 Vocaloid 長大的世代，對我來說針原翼和 koyori 就像神一樣的存在（笑），所以聽說他們要弄個新企劃、還要找女聲主唱的時候真的很驚訝，說實話，就是我自己也很想參與（笑）。不過我當時有在玩樂團了，所以能跟空白ごっこ共演真的超開心，就覺得我絕對要答應這次的共演。
 
――那天就等於神明就在台下呢。

片桐：我一方面向孕育我音樂之神表達感謝，同時也在思考該怎麼帶著現在的樂團去拼搏，覺得只能拿出真本事去做。再來就是，看到セツコ因為是第一次巡演而非常緊張的樣子，我就想起自己曾經也有過那樣的時候呢，所以我必須回到初心才行。話雖如此，她面對音樂的態度真的很真誠，那種認真想回應期待的感覺很棒，同時也覺得正因為是セツコ才會組成空白ごっこ吧，所以我也要用我自己的方式繼續加油。

之後我也陸續去看過他們的演出，他們成長的速度非常快，不論是舞台魅力、聲音的運用和對於麥克風的掌控都非常出色，作為音樂人的飛躍式成長真的很驚人。我抱著絕對不能輸的心情，所以只要有演出我就會去看，他們兩位都是刺激我成長的動力（笑）。
 
――那 culenasm 和 空白ごっこ 是怎麼認識的呢？

セツコ：一開始是吉他手けんじろう突然跟我說他們要在東京辦演出，想找我來看。

萌映：比起我，其實是けんじろう跟セツコ比較有交集。

セツコ：於是我就去看了東京的公演，演出後還打個招呼。

萌映：我那個時候是不是不在？因為我每次都在物販區幫忙賣東西（笑）。我們一直擦身而過，真正開始好好聊天好像是這幾年的事？

セツコ：真的第一次好好聊天，應該是福岡巡演的那次共演，我們互相站在一樣的舞台演出、交流，那次是我和萌映真正的相遇。
 

――對彼此演出的印象如何？

セツコ：我在串流平台上就知道他們是 Shoegaze 樂團。就像剛剛提到的，我知道他們有融合一點電子元素的 J-Pop 以及重度 Shoegaze 這兩個元素。我自己滿喜歡Shoegaze那一類的曲風，私下練習自彈自唱的時候也會練他們的歌，不過真正讓我覺得厲害的是 culenasm 能把音樂原封不動的在現場呈現出來。（看向萌映）還有，你會用弓拉吉他對吧？那種視覺上的表演，加上燈光和煙霧特效，然後用燈光把整個舞台染成紅色，我覺得他們是個能將視覺和聽覺完美融合的樂團。看完演出之後就覺得，如果找他們共演，他們也不會刻意迎合對方，所以覺得一起共演反而會更有趣。

萌映：那是空白ごっこ的巡演最終場嗎？

セツコ：對，是最終場。

萌映：每一場演出我們都會全力以赴，不過我認為最終場一定會留下一些深刻的回憶，所以他們願意在福岡辦，而且還在巡演最終場邀請我們，對我們這種地方樂團來說特別的開心，也有身為樂團的感動，所以對我們來說也成了非常特別的一天。
 
――萌映對空白ごっこ的音樂，以及セツコ作為主唱的這部分有什麼感覺？
 
萌映：我一直都有在串流平台上聽他們的音樂，而且在現場表演中セツコ的存在感特別突出，讓人印象深刻。還有，寫歌的不是只有一個人，因此空白ごっこ的曲風跨度很大，在現場演出時唱法的切換也非常分明，那種傾注生命的表演方式非常有魅力。我自己是擔任吉他兼主唱，所以對於只拿一支麥克風的表演其實不太習慣。在這方面，看到セツコ用全身在表演，從舞台這一端移動到另一端，讓我意識到雖然我是吉他主唱，但也許有點太被這個身份侷限了。她在這方面打破了我的刻板印象，讓我受到很大的影響。
 
――片桐也是吉他兼主唱，你覺得呢？

片桐：確實。セツコ有時候會給人一種被附身的感覺（笑），可能會根據不同的歌曲而出現不同的狀態，我也說不太上來。我忘了是哪首歌，她的舞台表現非常有吸引力，會讓人被吸進去。的確，我們必須拿著吉他、站在麥克風前演出，但她讓我感受到，除此之外一定還有其他的表演方式，這點我和萌映一樣。
 
――剛剛出現了 Vocaloid 迷這個不容忽視的詞，大家各自有崇拜的偶像嗎？

片桐：我們其實都聽得很廣。

セツコ：我們三團都有過一段開始融入有點電子音編曲的時期吧？會不會就是因為接觸過 Vocaloid ？

片桐：或許真的是因為受過 Vocaloid 洗禮的關係，所以對那種元素不會排斥。我們平常就會聽「ニコニコ動画」上的歌曲，聽著聽著就會發現裡面有帶有 R&B 元素的歌、像 J-Pop 的歌、偏樂團感的歌，甚至也有爵士風的歌。正是因為能夠不分曲風地聆聽各種擁有不同創作者的歌，培養出了一顆不只限定於樂團音樂的心，而是能成為對各種曲風都感興趣的人，我覺得這是一大優勢。
 

――越聊越能看出你們三團的合作是必然的。去年舉辦第一屆的感覺如何？

片桐：彼此的曲風都不太一樣，但正因為不同，所以變成了優勢。平常共演遇到男性的比例比較高，很少有機會跟女聲主唱共演，像這樣都是女聲主唱的陣容度過同一天，而且在三個城市輪流擔任壓軸，要如何為演出收尾大家都有各自的做法，我覺得觀眾的反應也非常棒。
 
――與其說是為了看某一個樂團，不如說是想看完所有的聽眾比較多？

片桐：即使原本是為了某一團而來，我想他們應該也能非常樂在其中吧。這也歸功於主唱之間的感情很好，過去的回憶會自然流露在現場演出中，加上對各自城市的感情。我確實感覺到我們創造出了一件有意義的事。

萌映：真的對每個場館觀眾的熱情印象深刻，特別是安可時合作的畫面，我一輩子都不會忘記。本來就很少有機會在自己樂團以外的舞台上唱歌，而且三位主唱一起同時合唱的聲音，是只能在那個當下體會。真的覺得有辦這場活動真是太好了。

片桐：唱別人的歌時，會發現對方的旋律走向，還能感受到那個人的演唱習慣，以及自己做不到的地方，這是個很好的經驗。

セツコ：我是偏電腦音樂、音軌數量很多的聲音；culenasm 有 Shoegaze 也有 Pop；Hakubi 則是俐落純粹的搖滾。雖然各自完全不同，但我認為在傳遞訊息這點上是有共通處的。我覺得這三團的強項在於——以女性為主唱、以搖滾為基底，去表達憂鬱而內省的情感，在我們這個世代其實並不常見。雖然也有的樂團代表作是輕快的情歌，或是音樂性比較爆發的，但像我們這樣把自我反省、內心掙扎轉化為音樂的女聲主唱樂團，我自己覺得應該算是相對少數。人們在聽音樂時，重點在於能否沉浸在那音樂中，是否符合自己當下的情感，我們三團雖然聲音不同，但都能讓人透過相似的訊息沉浸在現場。這種在其他地方找不到的獨特性，或許就是這次聯合巡演的優勢吧。
 
――這確實是個很大的特色。那麼，這次巡演安排了東京、香港和台北。是一場海外場次比例較高的巡演呢。

萌映：是亞洲巡演（笑）。

――我想是因為大家都有在亞洲演出的經驗，但決定去台北和香港的主要理由是？

片桐：去年那個時候我們就有在聊也想去海外，但因為是第一屆，就先從各自的故鄉開始辦了東京、京都、福岡這三場。今年就以實現海外演出為目標開始籌劃。一開始會選台北跟香港等亞洲地區，主要是因為那裡有很多聽我們音樂的人。
 
――Hakubi 的《何者》也有出華語版本，這次會唱嗎？

片桐：在台北是有打算唱，但香港的話還在考慮中。當然很多人都很喜歡中文版，不過也聽說其實滿多人喜歡聽到日文版。有人喜歡我們用中文演唱，也有人是喜歡日文原版，這首歌能同時有這兩種語言的版本，我覺得是個優勢。
 
――那麼最後，請分享對第二屆聯合巡演的期望。

片桐：大家都有各自主場，セツコ可能是東京也可能是網路上（笑），三團從各自的主場出發，在不同城市演出是件很棒的事。正是因為這三團的連結才能誕生這樣令人印象深刻的演出，希望在深化彼此羈絆的同時，也為彼此帶來更有意義的演出，希望這份緣分延續到未來的日子。作為 Hakubi，我們只能全力衝刺（笑），因為我也只會這個，希望能投出剛猛的直球來完成演出。
 
セツコ：這可能跟社群網路演算法的推播有關，最近日本的樂團和音樂人似乎更容易往海外發展。在這樣的情況下，我們這三團去亞洲巡迴時，比起只是好幾組日本音樂人湊在一起，我更希望能以這樣有核心主軸的強大陣容，然後真的留下點痕跡、做出點存在感，甚至做到能成為日本女聲主唱這個圈子的一道希望、一點突破口那種程度。

為此，必須要把觀眾的喜好、趨勢都好好研究過，事前功課也要做足。我從去年年底左右就一直有點繃緊、壓力也上來的感覺，所以如果到時候能把我們準備好的東西拿出來、好好呈現，我會很開心。一起加油吧。

片桐・萌映：一起加油吧。
 
――culenasm 這邊覺得呢？

萌映：像我們這三組現在在做的事情，其實身邊真的很少看到有人在做。我也一直、一直很強烈地覺得，這件事應該就是只有我們才做得到，所以我希望每一站都可以不留遺憾。而且現場演出這種東西，每一場都是獨一無二的，所以不僅是把每次的表演做完、做到位，也希望每一站都能做出一個讓彼此都覺得很有收穫且受到激勵的一天。另外關於亞洲場，我想盡量多記一些當地的語言（笑），用當地的語言打招呼，我覺得像這樣試著靠近大家，或許能更加縮短彼此的距離，我自己也希望能在這方面多加油。

 
取材・文＝石角友香
攝影＝toya