大阪交響楽団 常任指揮者 山下一史、大いに語る「いつかは大好きな『アルペン・シンフォニー』をやりたいんですよ！」

2022年に大阪交響楽団の常任指揮者に就任し、この2026年度シーズンで5年目を迎える山下一史。シーズン最初の『第287回定期演奏会』は、ファン待望のリヒャルト・シュトラウス交響詩『ツァラトゥストラはかく語りき』でスタートを切ったのだが、これが山下の師匠カラヤンを彷彿とさせるスケールの大きな名演奏。疲れた様子も見せず充実した表情の山下が、 あんなコトやこんなコト を語ってくれた。

―― 一方で、昨年はモーツァルトプログラム、一昨年は外山雄三プログラムでシーズンをスタートされました。

やはり大阪交響楽団というオーケストラの規模を考えれば、モーツァルトでアンサンブルの精度を上げることや、楽団にとって大恩人の外山雄三先生の作品を取り上げることも大切でした。オーケストラとして「今」何が必用かを考えることは、常任指揮者の大切な役割のひとつ。幸いにこのオーケストラは指揮者３人体制で回していますので、バラエティに富んだ色々な側面をお見せすることは出来ますが、やはりその中心となる部分は事務局やオーケストラとしっかり話し合って決めていく必要があると思っています。

カラヤン先生のアシスタントをしていた1986年に、先生に代わって急遽ベートーヴェン『第九』を指揮したのですが、本番後にホテルに先生を訪ねた時に言われた言葉です。「小さくてもいいので自分のオケを持ちなさい」という言葉の真意を当時はわからなかったのですが、色々なオーケストラをやみくもに指揮するのではなく、ひとつのオーケストラとじっくり向き合うことで見える景色が変わって来ます。先生自身も20歳過ぎくらいに、ドイツのウルム市立歌劇場から指揮者のキャリアを始められましたが、ウルムでは編成の小さいオーケストラでワーグナーに挑戦したり、歌手にピアノでイチから音楽を教えるといった経験をされたそうです。地道に自分のオケでレパートリーを作って、客演の声が掛かればそれを持っていって演奏する。「指揮者としてどう在るべきか」という基本中の基本を教えて頂いたと、今はとても感謝しています。

R.シュトラウスとモーツァルトはとても親和性が良いのです。モーツァルトの作品の中から、冒頭の “ド・ソ・ド” のテーマから始まる『ツァラ』の調性を考慮して、ハ長調の交響曲第36番『リンツ』を選びました。『ツァラ』をお披露目するまで時間がかかりましたが、それによって結果的にメンバーとの関係は深まりました。我々がこの4年間で培ってきたことの集大成とも言える、R.シュトラウスのサウンドを堪能して頂けたのではないかと思います。​1曲目のシューマン歌劇『ゲノフェーファ』は、僕が日本で初めて全曲を舞台上演したオペラです。他の作品に比べて演奏する機会は決して多くはありませんが、音楽的には素晴らしい作品です。この機会に皆さんにぜひ聴いて頂きたいと思い、取り上げることにしました。

昨年から3年かけて大阪響コーラスと合唱付きの宗教曲に取り組んでいて、今年が『ドイツ・レクイエム』、来年がベートーヴェンの『ミサ・ソレムニス』です。昨年のヴェルディ『レクイエム』は大阪響、大阪響コーラス、そして素晴らしいソリストの皆さんと力を合わせた結果、幸いにも大変な好評を頂きました。『ドイツ・レクイエム』は、外山雄三先生がお亡くなりになった後、先生の八ヶ岳のご自宅へ弔問に伺った際、デスクの上にブラームスの『ドイツ・レクイエム』のスコアが、最終曲「主にあって逝く死者は幸せだ」の頁が開いた状態で置かれていました。先生はクリスチャンで、リビングルームの先生の席から部屋の中央に置かれた十字架をいつもご覧になっていたんです。その時から、『ドイツ・レクイエム』はいつかやるべき曲になりました。今、勉強しているスコアは先生の奥様から譲り受けたその時のもの。先生の思いを乗せて、お聴きいただきます。

――今シーズン、大阪の4オケが揃って『ドイツ・レクイエム』を取り上げます。偶然のようですが、どんな感想を持たれますか。

記念の年でも無いのに凄いですね。大阪フィルは僕の師匠の尾高忠明先生が指揮されるそうで、お客様に先生の指揮と聴き比べられると思うと、力が入ります。ただ、オーケストラ、合唱団、ソリストの力が合わさっての演奏なので、皆さんの力を結集して頑張りたいです。関西フィルを指揮するのは高関健さんとお聞きしました。高関さんは僕の前にカラヤン先生の元でアシスタントをされていて、先生の『ドイツ・レクイエム』を聴いておられるはず。どんな演奏になるのか楽しみです。日本センチュリー響は久石譲さんですか。音楽監督として年間通してブラームスに取り組まれる中で『ドイツ・レクイエム』をご自身で指揮する決断をされたのですから、この曲に強い思いをお持ちなのでしょう​。オーケストラからどんな音楽を引き出されるのでしょうか。いずれにしても、お客様は4つのオケで渾身の演奏を聴き比べられるのですから、こんなに贅沢な話はありませんね。これは楽しまないともったいないです。

チクルスは無事に完結したのですが、菊池洋子さんがせっかくの機会なので、「ピアノと管弦楽のためのロンド」や「ピアノ・合唱・管弦楽のための幻想曲」、「ピアノ、ヴァイオリン、チェロのための三重協奏曲」といった、ピアノが入っている管弦楽曲などを全曲録音したいということになって、当初予定に無かった “ Vol.4” をやる事になりました。これは菊池洋子さんがこれまでの競演を通して大阪交響楽団と僕を信頼してくださった証なので、本当に嬉しいことです。なかなかこんな感じでプロジェクトが発展していくのは珍しいと思います。ソリストも優秀な腕利きが揃いました。「三重協奏曲」では、菊池さんに加えヴァイオリンの郷古廉さん、チェロの笹沼樹さんというメンバーは、あの名盤のリヒテル、オイストラフ、ロストロポーヴィチにも引けを取らないのではないでしょうか（笑）。

お蔭さまで忙しくさせて頂いています。こんな風にポジションが並ぶと華々しく見えるかもしれませんね。しかしどれもちょっとした偶然で決まったものですし、なかなかやり甲斐のあるものばかり。大阪交響楽団は十何年振りに依頼公演を指揮して、コロナ禍で来日できない外国人指揮者の代わりに定期演奏会を1度指揮しただけです。確かに相性は良かったのですが、楽団はそれだけの実績でよく常任指揮者就任を決断していただいたと思います。音楽面はもちろんですが、堺市を本拠地にするオーケストラとして、行政や市民との関係作りも、僕が先頭になってやっていこうと思っています。

尾高先生が、そろそろ後進の指導に関わった方が良いのではないかと勧めてくださったのです。尾高先生と高関先輩の二人の教授の下、招聘教授として働く事になりました。当初の不安に反し教えることは、自分の中にある言葉にならない指揮に対する考えを整理して言語化することが必要で、それが結果的に自分にとってとても有意義でした。指揮者を目指す学生に真剣に向き合うという、今までにない経験もとても新鮮でした。そして3年後、尾高先生が退任されたタイミングで公募になった教授の座をゲットすることが出来、現在に至っています。

R.シュトラウスの『アルペン・シンフォニー』です。この曲は、今でもドイツの古い批評家などに言わせると、カラヤン先生の曲だと言われます。先生が鍛え上げたベルリン・フィルの持つ機動力や色彩感をフルに生かしてこそ、この曲の真の魅力が初めて明らかにされたのだと。先生の振るR.シュトラウスはどれも凄いのですが、『アルペン』は一味違います。約50分から1時間の曲の全編が聴き所ですが、日が昇るところの音楽は雄大ですし、日没は太陽が自然の摂理に逆らって沈むのを拒み、最後にビームを発するような音楽。日本人の感覚だと寂寥感で捉えてしまいがちですが、西洋人の感覚は違います。ただ、大阪交響楽団でやるにはサイズが大きいので、以前『春の祭典』をやったように、僕がポジションを持っている千葉交響楽団と愛知室内オーケストラの合同公演でもやれればいいのですが。

プロオケでは、仙台フィルや札幌交響楽団で演奏しました。早稲田大学オーケストラのドイツ演奏旅行で取り上げましたし、アマチュアオーケストラでも何度か指揮しました。忘れられないのが1992年1月の札響の公演。まだバブル全盛期です。事務局から「名曲コンサート」で何を演奏したいか聞かれたので、『アルペン』と言ったところ、最初は渋い顔をされましたが、僕はあるプランを温めていたのです。ちょうどこのタイミングで、ベルリン・フィルの日本ツアーが行われると発表が有りました。そこで、ベルリン・フィルのホルンセクションの4人に声を掛けて、前半にシューマンの『4本のホルンと管弦楽のための小協奏曲』のソロをお願いして、後半の『アルペン』では何と彼らに5番から8番のホルンを吹いて貰おうという画期的な案でした。ソリストとの交渉は僕が当たりました。

当時のホルン首席ゲルト・ザイフェルトに直接『コンツェルトシュトゥック』の演奏をお願いしたところ、二つ返事でＯＫ。そして、「もう一つお願いがあるんだよ。後半の『アルペン』で5番から8番を吹いてもらえないだろうか」と話したところ、「俺は吹いたことが無いよ。でもどうせお前が指揮するのだろう。仕方ないなぁ」と渋々了承を得ました。そして、日本ツアーの最後に札響のスケジュールを付けてもらい、名曲コンサート「ベルリン・フィルの華麗なる響き」が実現したのです。メンバーはゲルト・ザイフェルト、ノルべルト・ハウプトマン、マンフレート・クリアー、クラウス・ヴァレンドルフの4人に加え、トランペットのマルティン・クレッツアーも『アルペン』に乗ってくれました。またバンダのホルンの為に、東京から錚々たるホルン奏者が大挙して札幌に集結。アンコールではお祭りみたいな雰囲気の中で、ホルン10数人でフンパーディングの『夕べの祈り』を演奏しました。いちばん鮮烈な『アルペン』の思い出です。

――『アルペン・シンフォニー』が実現するといいですね。最後に読者の皆様へメッセージをお願いします。