ピアニスト五十嵐薫子、「彼方からの声と、応える声」テーマにリサイタルシリーズをスタート　その想いとは

2022年のジュネーヴ国際コンクールで第3位に入賞した五十嵐薫子が、ソロ・リサイタルのシリーズをスタートさせる。近年は比較的室内楽での演奏が多かった五十嵐だが、その経験がソロに還元できると意欲を燃やしている。
このシリーズのテーマは「彼方からの声と、応える声」。ここで言う“声”とは何だろう？ 声＝メッセージ、だろうか。彼女自身、ピアノを弾いていると癒されたり感動するのは何故？とずっと思ってきた答えの一つがここにあるという。

「ジュネーヴ・コンクールでは演奏曲について、自身が書くプログラムノートも審査対象でした。私は誰もが内に秘めた声を解放できる演奏をしたい、と願いを込めて“声”をテーマにした文章を書きました。まさに私にとってはピアノこそが、自分の“声”を解放できる場でしたし」
「作曲家それぞれがもつ“声”があり、それを聴くお客さまがまた感動の“声”を発する。私もまたそれを受け取り“声”が生じる。そうした対話、その場の“声”がどう聴こえてくるのか、楽しみなんです。
もちろんこうしたテーマありきで楽曲を勉強するのではなく、私はまず、楽譜を見た時に『自分はどう読むか？』から始めるのですが」

今回取り上げる4曲は、まったく世界観の違う曲たちだ。
「シリーズ1回目は、まず私自身をつまびらかに紹介したいと思いました。最初のJ.S.バッハは複数の旋律の対話であり、私にとってソロの基本です。バッハを弾くと自分が原初的な部分にまで還る気がします」
「そしてラヴェル、ショパン、ムソルグスキー。テクニックも音のテクスチュアも全く違う曲たちですね（笑）。特にショパンはピアニストとして絶対入れたいと思いました。
この3曲に共通するものは“死”。それも今回のテーマの一つです。近しい人の死に影響を受けた作曲家が書く曲。それを弾く自分や受け取る聴衆の想い。そうした“声”は相互にどう応答し合うのでしょう？」
「ムソルグスキーの『展覧会の絵』は、またこの1年で取り組んでいる曲でもあります。この組曲は様々な絵についての印象を描いただけに、大変に多様多彩な音楽であり、そこにどう一貫性をもたせるか試行錯誤をしています。加えてその絵を描いた死んでいるハルトマン、プロムナードを歩きながらそれを見るムソルグスキーという2つの視点もあります。そして最後に『キエフ（キーウ）の大門』でそれらすべてが合わさって、解放に向かうのです」

このシリーズ、五十嵐の構想では、2年目は「踊り」がテーマ、そして3年目はベートーヴェンの大作「ハンマークラヴィーア・ソナタ」を弾くことになるそうだ。

五十嵐が学生時代の授業のノートを見返したとき、「芸術はあの世に行って、帰ってくるものだ」という言葉を見つけたという。20世紀を代表する大ソプラノ、シュヴァルツコプフは「歌手は、聴き手がコンサートに来る前と帰る時では、人生観が変わっているような歌を歌わなければいけません」と言ったそうだが、それを思い起こさせる言葉ではあるまいか？

五十嵐は子供の頃から大家たちの録音や実演を聴いて、クリアで充実した音についての自らの基準を持つと話す。穏やかな外見だが負けず嫌い、そして読書が大好きという五十嵐薫子のリサイタル・シリーズ、大いに期待したい。