セントチヒロ・チッチ　「好きなものに素直に引っ張られていたい」――敬愛する音楽家たちと制作した2ndフルアルバム『やさしい引力』に込めた思いとは

セントチヒロ・チッチが、2ndフルアルバム『やさしい引力』をリリースする。人と人を結ぶ目に見えない“引力”をテーマに、バンドメンバーや主催フェスに呼んだ仲間、敬愛する音楽家たちとの12曲を制作したチッチ。初のミュージカル出演を経て活動名を「セントチヒロ・チッチ」に統一した彼女は、今の自分、友達という存在、失うことへの恐れ、ラブ＆ピースをどのように歌ったのか。前作リリース後の歩みを振り返りながら、アルバムに込めた思いを聞いた。

――SPICEでは『らぶあるばむ』リリース時以来、1年3ヶ月ぶりのインタビューです。ツアーや自主企画、初のミュージカル出演など、多彩な活動をされていましたが、振り返っていかがですか？

とにかくやりたいこと、好きなこと、楽しんで生きることをすごくやっていた期間だなと思うし、全部面白かったです。特に、音楽とお芝居が掛け合わさったミュージカルができたことが自分にとって大きくて。本当に楽しかったし、「これが達成感ってやつなんだ……！」と最後の日に思いました。

――ミュージカルは、これまでの音楽ライブとはどう違いましたか？

ライブは、自分と近い感覚を持った同級生みたいな人たちと作るものというイメージがあります。でもミュージカルは、アベンジャーズみたいに、別々の世界のプロが集まって、バチバチしながらクオリティを高め合う感じ。現場についてくださったボイストレーナーの先生には、一番奥の席の人にも言葉を届けるために、声帯だけに頼らず体全体を使うことを教わって。音域も広がって、歌のアグレッシブさも増した気がします。

BiSHで大事にしてきた名前を、ちゃんと人生の名前にしていこうと決めました。

――ソロ活動4周年記念日の8月20日には、「CENT」（音楽）、「加藤千尋」（俳優）、「セントチヒロ・チッチ」（タレント）と分けていた活動名を、「セントチヒロ・チッチ」に統一すると発表されました。これまで分けていた理由と、このタイミングで統一した理由を聞かせてください。

音楽とお芝居を両方できるミュージカルという存在が大きかったです。初めてセントチヒロ・チッチとして、違う人の人生を演じた場所だったのですが不思議と、感覚が変わらなかったというか。名義を分けることは、覚悟を持って一個一個に挑むっていう自分の意地だったんだなと思って。だけど初めてセントチヒロ・チッチとして舞台に立った時に、すごく自然体になれたし、これまで加藤千尋として立ってきた私もそこにいる……「あれ？ もしかしてセントチヒロ・チッチっていう名前でいてもいいのかな」「意地を張らなくてもいいのかも」という気持ちになったんです。

――なるほど、意地ですか。

私、BiSHだったという自分の歴史への誇りや尊さを、意地に変えてしまう時があるから。「進む時にちゃんと覚悟を決めなきゃ」「この決意の重さがちゃんと伝わらないと申し訳ない」みたいな気持ちが、いろんなタイミングであったんですよ。

――セントチヒロ・チッチという名前で俳優活動を始めると、BiSHの経歴も紐づいてくるから、ゼロから始めることにはならない。それは他の俳優に失礼だ、みたいな？

そうですね。失礼だと思っちゃった。私の歴史を否定する必要はないと思うんだけど、そこで真剣に戦ってる人たちに対しての思いというか、「失礼かも」と思いながら、足を踏み出したくなかったから。でも、どこに行っても結局、私「チッチ」って呼ばれるんですよ。

――分かります。チッチさんのことは、なんだかそう呼びたくなる。

それが嬉しかったし、セントチヒロ・チッチという名前の強さ、自分の道のりみたいなものをこの4年間でちゃんと感じたから。名義を分けてきた4年間も意味があったし、後悔はないけど、一つの名前に統一するのも新しい覚悟なのかなと。BiSHで大事にしてきた名前を、ちゃんと人生の名前にしていこうと決めました。

音楽でもお芝居でもいろんな人を惹きつける引力のある女性でありたいし、好きなものに素直に引っ張られていたい。

――ここからは、2ndフルアルバム『やさしい引力』について聞かせてください。このアルバムタイトルには、どんな思いを込めましたか？

私の音楽人生のスタートってBiSHじゃないですか。自分でオーディションを見つけて、面接に行ったらその日のうちに受かって、そこから人生がバッと進んだ……そんなふうに、誰かの引力と自分の引力がひっついたり離れたりしながら、ここまで歩いてきたなと感じているんです。音楽でもお芝居でもいろんな人を惹きつける引力のある女性でありたいし、好きなものに素直に引っ張られていたい。無理して何かに合わせるんじゃなくて、自然体な感じが私らしいのかなと思って、『やさしい引力』というタイトルにしました。

――チッチさんの人間味やライブ会場の温度を感じられるアルバムだなと思いました。1曲目の「らん☆でぶー」は、ライブのサポートメンバーと一緒に制作されたんですね。

はい。えみそん（おかもとえみ）が中心になって作ってくれました。「クリスマスに聴きたくなる、ハッピーな気持ちになって、みんなも歌いたくなるような曲を作りたい。でも私、パーティーってそんなに得意じゃないんだよな……」と伝えたら、「OK、チッチっぽいのを作ってみるよ」という感じで作ってくれて。えみそんには、多くを言わなくても私のやりたいことが伝わるんです。えみそんはマインドがギャルだけど、ギャルじゃない私の性格を分かってくれているから、こういう歌詞になったんだと思います。

――例えば、《安心する君がいるから／慣れないパーティーも》とか？

そうですね。私は友達がいないと、人がたくさんいるところには行けません。同じような人はきっとたくさんいるから、この曲を聴いて心が軽くなったり、「頑張って向かおう」と思ってもらえたらいいな。

――最後には、会話の音声も入ってますよね。

実はこれはバンドメンバーの声なんですけど。「ご飯行こう」「何食べたい？」に対して、私が「中華」って言ってるんですよ。この次の曲が「ハオ！」なので、「中華を食べに行くぞ！ ハオ！」っていう感じ（笑）。

 

――いいですね、アルバムならではの仕掛け。10月に先行配信された「ハオ！」は、『THAT is YOUTH!!!!FES vol.3』に出演していたKlang Rulerのyonkeyさんからの提供楽曲です。Klang Rulerの曲が以前から好きで、友達になりたいから『THAT is YOUTH!!!!FES vol.3』に呼んだとライブのMCでおっしゃってましたよね。

あの日、友達になってもらえたので、「これも一つの引力だな」と思って、1曲作ってほしいとお願いしました。「好きになったら負けって分かってるのに、もう好きになっちゃった！ どうしよう！」っていう乙女心を歌った曲です。私、オタク気質で、好きになったらそればっかりになっちゃうから、この曲をもらった時は「えっ、私のこと知ってた？」と思いました（笑）。yonkeyくんには「昭和歌謡の懐かしさも、今っぽさも、yonkeyくんらしく取り込んでほしい」と伝えたんですけど、懐かしいシンセサウンドが入ってたから、YMOとかも大好きな私は「最高！」って嬉しくなっちゃって。中国語や食べ物の名前、ゲームの用語が歌詞に入っていて、遊び心満載の曲です。先行配信で聴いてくれた人が「中毒性がすごい」とコメントしてくれているのを見て、ガッツポーズしてました。

――「わかってるって ふりしてるって 気づいてる (feat. Aile The Shota)」は、同じく『THAT is YOUTH!!!!FES vol.3』に出演したAile The Shotaさんとのコラボ曲です。

アイルザは、けっこう長い友達で。私がソロを始めてからも、ちゃんと曲を読み解いて感想をくれていたんです。「いつか曲を一緒にやりたいね」と言い合っていたから、引力をテーマにしたアルバムを作るなら、やっぱりアイルザでしょと思って。彼にもSamくん（作曲・編曲のSam is Ohm）にもイメージがあるみたいだったし、2人のことは信頼しているので、まず作りたいものを作ってみてほしいとお願いしました。歌詞は、プリプロの時にディスカッションしながら書いてくれたんですよ。

――具体的にどんなやりとりをしましたか？

本当にその場で、「こういう人のこと、チッチはどう思う？」「こんな時はどうする？」というインタビューをしてくれて。Samくんも一緒に、友達と喋ってるような感じで作っていったから、みんなの自然体が詰まっているなと思います。男性とのデュエットソングは初めてだったから、歌の面ではすごく助けてもらいましたね。

何かを終えた人たちは「忘れてほしくない」と思っていると思う。なかなか口に出せないことかもしれないけど、だからこそ私は歌詞にできてよかった。

――4曲目の「STILL ON」は、チッチさんが作詞を手掛けています。

この曲はバンドメンバーの2人（森谷優里、岩野亨）と一緒に作ったんですけど、自分はライブの最後にお客さんに言う「生きてまた会いましょう」という言葉について、2人から「それって簡単に言える言葉じゃないよね」と言われて。だけど私は当たり前のようにその言葉を言っていたから、そのことについて歌詞に書いてみようと思ったんです。

――《ビューティフル》や《サラバ》など、BiSHを彷彿とさせるワードもありますね。

なぜ私が「生きてまた会いましょう」と言えるようになったかというと、やっぱりBiSHの道のりがあったからだなと思って。だからBiSHとして活動していた時の気持ちとか記憶とか、それを経た今の感情を書きました。《ビューティフル》っていう歌詞は「beautifulさ」（BiSHが2016年に発表した楽曲）から来ているんですけど、今回の曲のサビで歌っている《泣いた後に花が咲くんだって／教えてもらったんだから》っていうのは、私は「beautifulさ」から教えてもらったことで。《サラバ》っていう歌詞は……「サラバかな」（BiSHが2015年に発表した楽曲）は私が一番好きな曲だったけど、私は「サラバじゃない！」ってずっと思ってたから。

――BiSHの解散には納得してないと、チッチさんはずっとおっしゃってますからね。

今回、私が思っていることをちゃんと歌詞にできてよかったなと感じています。なんなら一番、私らしい歌詞なのかもしれない（笑）。

――それはすごく感じました。大切な思い出は忘れたくないし、サラバなんて言いたくないという頑固さは健在ですね（笑）。

昔、渡辺（淳之介）さんに「お前はダサくてカッコ悪い歌詞を書くのが得意だな」って言われたことがあるんですよ。確かに、BiSHで採用されてきた歌詞ってそういうのばっかりだったなって思い出しました。

――《どの顔も大好きで／忘れてほしくないと願うの》という歌詞は、“忘れたくない”ではなく《忘れてほしくない》なのが印象的で。《失くしたくないものが増えて／困ったもんだよ人間》という歌詞にもすごく共感しました。

困りますよね、本当に。大人になるにつれて、守りたいものとか失くしたくないものが増えちゃうから大変。

――でも、過去の出来事ってどんどん薄れていっちゃうじゃないですか。チッチさんはそれにどうにか抗おうとしてますよね。

抗ってますね、いつも。多分、何かを終えた人たちはみんな、「忘れてほしくない」と思っていると思うんですよ。それってなかなか口に出せないことかもしれないけど、だからこそ私は歌詞にできてよかったし、BiSHの頃からいたファンの子たちは「チッチはきっとそう思ってるんだろうな」と分かってくれていると思う。そういう人たちにも、「チッチは今もチッチらしいね」「カッコいいね」って思ってもらえる私でいられたらと思ってます。

 

――そして「スタンド・バイ・ユース」でも、《忘れてやるもんかこの日を》と歌っています。

この曲も、WACKのことを考えて書いてたから。ユニバーサル・スタジオ・ジャパンのCMソングで卒業がテーマだったので、「卒業って何だろう？」と考えた時に……学校を卒業する子たちのことももちろん頭にあったけど、ちょうどWACK所属のグループの解散発表がたくさんあった時期だったから、彼女たちも卒業するんだよなと思って。私は学生時代よりもBiSHの方が青春だったから、何歳になっても青春は繰り返せると思っているんですけど、お客さんも、グループを続けてきた彼女たちも、そうなのかもしれないって。学生のみんなと旅立つ彼女たちへ向けて書いた歌詞だから、なんかすごく、セントチヒロ・チッチって感じになっちゃった。

――《カメラロールに収まりきらない／馬鹿笑いと少しの寂しさが／案外しあわせを作ってる》という歌詞に因んで、BiSHでの日常の思い出を一つ挙げるなら？

リンリンが、上履きをふだんの靴として履いていた時期があって。ハイエースでライブハウスツアーをまわってる時、私がその上履きにトマトジュースをこぼしちゃったんです。そのあと、リンリンの機嫌がものすごく悪くなって、「このあと、どうしよう……」って恐ろしくなった記憶が……10年くらい経った今でも、ずっと忘れられなくて。その話をリンリンにしたら、「あの時は私も子どもだったからね、ごめんよ」って言われました（笑）。

――（笑）。

記憶力がすごく良くて、みんなが覚えてないこともめちゃくちゃ覚えていたりするんです。写真も全部とってあるから、「この写真ってあの時の」って話を振るんですけど、けっこう忘れてるのでみんなの思い出アルバム係みたいになってます。私の頭の中に入っていれば、いつでも掘り返せるから、できるだけ忘れたくないなって。久しぶりに会った時に、「あの時一緒に笑ったよね」「あれは超しんどかったよね」って懐かしい話ができるのは、一緒に戦ったからこそだと思うし。私の場合はそれがBiSHだけど、職場でも学校でも、大切な思い出がある人にこの曲が届いたらいいなって思います。

同じものが好きな人が集まる空間ってすごく尊いし、音楽をやってる身としては、その一つひとつが奇跡だっていうことを忘れちゃいけないと思ってて。

――次の曲が「ハートのラブ」。andropの内澤崇仁さんに楽曲を提供してもらうのは初めてですよね？

初めてです。内澤さんとは、BiSH時代に一度対バンしていて。トランプで一緒に遊んだ気がします。

――そうなんですね（笑）。

andropの楽曲が昔から好きで、内澤さんの音楽に私が加わったらどんなものが生まれるのかなってずっと考えていて。実はけっこう前から一緒に曲を作っていたんですけど、今回やっとリリースすることができました。『やさしい引力』の発売の3ヶ月後にはバレンタインが来るので、バレンタインに聴きたくなるラブソングを入れたいと思った時に、この曲がぴったりだなと思って。内澤さんのバレンタインソングを私なりに読み解いて、いろんな歌い方を試しながらレコーディングしました。

――「銀河のはじっこ」は、シューゲイザーサウンドが聴き応え抜群です。

久しぶりにシューゲイザーに振りました。庫太郎のギターがガシガシに効いています。

――歌詞は、どのように書き進めましたか？

「よし、これを書くぞ」っていうよりかは、浮かんできた言葉を置いていった感覚。すごく抽象的な、宇宙的なことを歌ってるんだけど、自分がやってきた音楽の歴史を紐解いている感じもして。説明しづらいんですけど……猫といる時に「君だけは無償の愛をくれるね」と思う時があるんですよ。どれだけしんどかったり、傷ついて帰ってきても、この子たちは私に150％の愛情を向けてくれてるって思ったら、救われるなって思う。

――チッチさんにとっては猫ですが、パートナーや子ども、故郷など、そういう存在があるから頑張れるという人は、きっとたくさんいると思います。

そうですよね。そんな一緒に生きている存在とともに今を漂いながら、大きな銀河の端っこでも、自分の弱さとか傷跡を許しながら生きていてくれたらと、みんなに対して思ってて。「私はここにいるから大丈夫だよ」っていう思いが、けっこうあります。「チッチのライブに来たら安心する」「この曲があったらもうちょっと頑張れるかな」って思ってもらえたらいいなって。強めの押しつけはしたくないけど、そういう気持ちで音楽やってます。

――続く「宇宙の基本法」については、いかがですか？

この曲は、私の願いというか。月星人でも火星人でも、日本人でもアメリカ人でも、どこにいても、みんな一生懸命生きてるから。違うのは当たり前で、違っていいから、手を取り合えたらいいねっていう。この曲で歌っているような世界を実現するのは難しいけど、みんな友達だし、いがみ合うよりかは笑い合った方がハッピーじゃない？といつも思ってます。タイトルの通り、宇宙の原理というか、基本こうであってほしいなっていう思いで歌詞を書きました。ピースの気持ち。

――ライブ会場って、その理想を小さく実現できる場所ですよね。

全然知らない人同士が友達になったり、その瞬間だけでも仲間になれますからね。同じものが好きな人が集まる空間ってすごく尊いし、音楽をやってる身としては、その一つひとつが奇跡だっていうことを忘れちゃいけないと思ってて。目と目を合わせて、一人ひとりのことを感じた時に、超ハッピーって思うんですよ。「ライブ会場で出会った人と友達になったんだ」っていうファンの方からの報告もすごく嬉しい。ファンネームを「おともだち」にしたのも、私とみんなが友達だよねっていう意味だけじゃなくて、ファンのみんな同士も、友達みたいに繋がっていってほしいなっていう思いを込めています。

「あの娘はエイリアン」は、今、私が私らしく歌うことでCOBRAという存在がまた今の時代にも響いたらいいなと思いながら、全力で歌いました。

――「帰り道」は川辺素さんからの提供曲です。

ミツメが大好きなので、「川辺さんが思う曲を書いていただきたいです」とお願いしました。生活感の漂う曲で、「本当に好き。川辺さん、ありがとうございます」って感じなんですけど。この曲はやっぱり人気ですね。ミドルテンポの曲ってまだ少ないんですけど、「こういう曲も合うね」と言ってくれる人が多くて嬉しいです。

――ROTH BART BARONの三船雅也さん提供の「しろいからだ」は、チッチさん出演の映画『会いたくて会えなくて、会えなくなって、会いたい。』の主題歌です。

生きること、死ぬこと、死んだあとのことを描いた映画なんですけど、濱田真和監督から「こういう世界観を繊細に作れる人って誰だろう？」と聞かれた時に、私から「三船さんにお願いしたいです」と提案させてもらって。人間としてのあるべき姿みたいなものを、歌詞にしていただきました。この歌詞は私には書けないですね……。

――歌うのもかなり難しかったのでは？

難しかったです。三船さんは、声がいろんな人や物に吸い込まれて空気と一体化していくような、自然に馴染むような歌を歌う方で。そんな歌を私も歌えたらという気持ちも、映画で自分が演じた日浦瑞穂のことも重ねなきゃという気持ちもありました。でも、いつの間にか「瑞穂が出てくる」っていう感覚で歌ってましたね。三船さんが本当に優しくて、「とってもいいね」と応援してもらいながらレコーディングしました。

――「あの娘はエイリアン」は、なぜカバーしようと思ったんですか？

ビクターのチームから、「チッチのパンク精神を改めてここで体現しよう」という提案をいただいて。「COBRAの『あの娘はエイリアン』はどう？」って言われた時、「最高！」って返しちゃいました（笑）。ただ、すごく愛されてる曲だから、「自分が歌うことにどんな意味があるのかな？」「ちゃんと意味を見出せないと失礼だな」と考えてから決断しました。

――歌う意味は、どんなところに見出せましたか？

確か、武道館の映像だったか、この曲のライブ映像を見た時に、「めちゃくちゃカッコいい！」と思って。今、私が私らしく歌うことで、COBRAという存在がまた今の時代にも響いたらいいなと思いながら、全力で歌いました。

――アレンジも、原曲に忠実ですよね。

そうですね。かなり原曲リスペクトで。「この音、なんだろう？」ってすっごい聴きながら頑張って再現してみました。

――最後に、12月27日に開催される初のホールワンマン『銀河のはじっこ』について聞かせてください。

ライブハウスからちゃんとまわっていきたいと思っていたので、ソロ5年目にして初のホールです。正直、全然未知数でちょっと怖いけど、ホールだからやれる演出もあるので、今はワクワクしながら、どんなライブにしようかと考えてます。私は0歳からおじいちゃんおばあちゃんまで愛してほしいと思っているんですけど、ホールなら行きやすいっていう人もきっといるはず。今回も年齢制限なしで、みんなのことをお待ちしてます。

取材・文＝蜂須賀ちなみ
撮影＝山川哲矢
ヘアメイク＝クジメグミ
スタイリスト＝村井素良

＜衣装＞
・イヤーカフ/34,100円/IVXLCDM®（アイブイエックスエルシーディーエム）/IVXLCDM®/ivxlcdm.jp
・ネックレス/162,800円/IVXLCDM®（アイブイエックスエルシーディーエム）/IVXLCDM®/ivxlcdm.jp
・リング/63,800円/púrpura™ by MATSUO Toshihiko（プールプラ バイ マツオ トシヒコ）/MATSUO Toshihiko/075-314-5188
・パンツ/23,100円/COYSEIO（コイセイオ）/COYSEIO PARCO SHIBUYA/03-5422-3990
・その他ニット、カットソー、シューズ スタイリスト私物