HINONABEが語る、繰り返す季節と消えない記憶――1stアルバム『LOOP』、初の東名阪ワンマンへの思い

2004年生まれのメンバーを中心に活動するHINONABEが、1stフルアルバム『LOOP』を完成させた。全13曲を収録した本作では、これまで発表してきた楽曲を「LOOP style」として再構築。ライブを重ねる中で変化してきた演奏やアレンジを反映し、現在のバンドの姿を刻み込んでいる。一方、アルバムを貫くのは、過去の記憶や誰かへの思いから抜け出せず、同じ季節を繰り返すような感覚だ。制作の舞台裏から、同世代の仲間との交流、初の東名阪ワンマンツアーへの思いまで、FM802 DJのハタノユウスケがじっくりと話を訊いた。

同世代がそれぞれの道へ進む中で、広がる仲間とのつながり

ーー前回お会いしたのが1月に大阪・梅田シャングリラで開催された、僕の番組も関わっているイベント『FM802「RADIO∞INFINITY」× NEW GRAVITY presents SPARKIES』なので久しぶりですね。今年はライブも制作も精力的に取り組んでいた印象ですが、どんな日々でしたか？

磯 敢太（Vo.Gt）：ライブもアルバム制作も、どっちも集中していました。ライブの日にもパソコンを持っていって制作したりしていたので、ずっと両方をやっていた感じですね。

ーー以前に比べて、バンド同士の交流も増えたのでは？

磯：もともと本当に関わりがなかったので、交友関係が変わったというより、ゼロから少しずつ関わってくれる人が増えたという感じです。仲良くしてくれる人が増えてうれしいですね。

ーー2004年生まれという世代を意識することはありますか？ 特に最近は関西の若いバンドが、同世代で一緒に盛り上げていこうという意識もあるように感じます。

磯：僕らはそこまで世代を意識しているわけではないかもしれないです。ただ同世代で、これから一緒に企画をやらせてもらうバンドもいますし、仲良くさせてもらっている人たちもいるので、みんな一緒に頑張れたらいいな、ぐらいの感じですね。

ーー2004年生まれとなると、周囲には就職活動をしたり、働き始めたりする友人もいますよね。そうした変化を見て、焦りを感じることはありますか？

磯：僕はあんまりないかもしれないですね。

菊地 楓（Gt.Cho）：僕は、そういうことを考える機会は増えました。でも、ネガティブな気持ちというわけではないです。自分は好きなことをやれているし、それはいいことだと思っているので。ただ、バンドって不安定なところもあるじゃないですか。解散することもあるし、先がどうなるか分からない。就職することには、ある程度の安定があるのかなと思うので、そういう違いを考えることはありますね。

ーー松岡さんは大学4年生でしたよね。

松岡優之介（Ba.Cho）：そうです。僕だけ大学生なんですけど、周りの友達はみんな就活をしていて。焦っているわけではないんですけど、「みんな就活してるんだな」と思うことはあります。

ーー同じ年齢でも、それぞれの生活が変わっていく時期ですよね。

松岡：そうですね。僕らはアルバムを作ったりライブをしたりしているけど、同世代の友達は別のことに取り組んでいる。そういう違いを感じることはあります。

ライブで変化してきた楽曲を、今の自分たちの音で

ーーそれぞれが違う道を進む中で、今の4人が鳴らす音を残したアルバムができたわけですね。そんな1stフルアルバム『LOOP』について聞かせてください。まず、作品全体のコンセプトはどのように決めたのでしょうか？

磯：大体のコンセプトやサウンドの方向性は僕が考えて、それをメンバーに相談しながら進めていきました。

ーー全13曲のうち、7曲が「LOOP style」として収録されています。一般的な「再録」や「リメイク」ではなく、こう名付けた理由は？

磯：単純に録り直したり、別バージョンを作ったというよりはこのアルバムに合わせるための再録だったんです。『LOOP』という作品の中での形なので、「LOOP style」にしました。

ーー聴き比べると、音の強弱やスケール感もかなり変わっていますよね。まず「おさがり」は、ドラムの印象から違うように感じました。

佐藤ケンゾウ（Dr.Cho）：アルバムの1曲目でもあるし、前とはガラッと変えたい気持ちがありました。いつものライブのテンションを考えたときに、ドラムはもう少し抑えてもいいんじゃないかと思ったり。そういうことを考えながら作りましたね。

ーー以前の曲を再構築する作業は、やはり難しかったですか？

佐藤：個人的には結構難しかったです。ライブを重ねる中で、それぞれのノリがだんだん変わってきているんですよ。曲自体も進化しているし、みんなの今の感覚も大事にしたい。でも、その中でドラムとして土台を作らなきゃいけない。自分がどう叩くかだけじゃなくて、ほかのメンバーがどういうフレーズを弾くかも考えながら作るのが大変でした。

ーー今回のレコーディングでは、音作りの面でも新しい挑戦があったのでしょうか？

佐藤：今回はルーム感というか、その場の空気感が混ざったような音を基本的に使っているんです。そういう音作りは経験がなかったので、どういうタッチで演奏すればいいのかも含めて、試行錯誤しました。

ーー菊地さんのギターも、以前より音の広がりが感じられました。

菊地：音自体も大事にしていたんですけど、それ以上に曲の流れやノリを意識しました。ライブで演奏していると、レコーディングしたときとは違うフレーズの方がいいかもしれないと思うことがあるんですよ。今回はそういう変化も全部取り入れています。

ーー特に変化が大きかった曲は？

菊地：「喰う、喰われる」ですね。以前録ったときは、意外ときれいに弾いていた印象があるんですけど、今回はライブっぽい荒々しさを出せたと思います。

ーー最初に録音したのは2年ほど前でしたよね。

菊地：そうですね。当時はできなかったことが、今はできるようになったという感覚があります。

ーー松岡さんはいかがですか？

松岡：「喰う、喰われる」はテンポも速くて、テンションの高い曲なんです。最初に出したときと、ライブを重ねてからでは、自分たちが表現したいものも変わってきました。その変化をうまく音にできたと思います。

ーー単に昔の音源を新しく録り直すのではなく、ライブで育ってきた楽曲をもう一度形にしたわけですね。

磯：そうですね。アレンジの参考となる音源などをみんなで共有して、そこからリズムや動きを変えたりしながら、みんなで決めていきました。

「NEMURENAI YORU」と、繰り返す季節の記憶

HINONABE「NEMURENAI YORU」（Music Video）

ーー　一方、「NEMURENAI YORU」は「LOOP style」とは違う形で収録されています。この曲にはどんな意図があったのでしょうか？

磯：「NEMURENAI YORU」は、アルバムに合わせて作り直したというより、もともとの原型に戻したような感覚です。以前、EP「APRIL POOL」に収録したバージョンは静かなアレンジだったんですけど、今回の方が高校生のときに作った原型に近いんですよ。だから「LOOP style」というより、こっちがもともとの形という感じですね。

ーー曲名についても気になっていて。「NEMURENAI YORU」のほかにも、睡眠や休息に関係する言葉が楽曲に登場しますよね。眠ることは、磯さんにとって特別な意味があるのでしょうか？

磯：多くの方が寝ている時間に活動することが多いからかもしれないですね。別に寝ることがめちゃくちゃ好きというわけでもないんですけど（笑）。曲によっては「もっと寝かせてくれ」という気持ちがあったり、眠りたいのに眠れなかったり。自分はそういうときが多いのかもしれないです。

ーー眠ることで気持ちをリセットしたい、という感覚も？

磯：どうなんでしょうね。眠って忘れたいと思うことはあるかもしれないけど、実際はリセットできずに、ずっと引きずりっぱなしですからね（笑）。

ーーHINONABEの曲は、日々の暮らしや自分の身近なところから生まれている印象があります。だからこそ、眠ることや眠れないことも自然に曲になるのかもしれませんね。

磯：そうかもしれないですね。

ーーそして、アルバムの最後を飾るのが、FM802 9月度邦楽のヘビーローテーションにも選ばれた「LOOP」です。アルバムと同じタイトルの曲を13曲目に配置したのは、最初から決めていたのでしょうか？

磯：そこまで明確な意図があったわけではなくて、曲ができたときに、アルバムの最後はこの曲だと感じたんです。先にアルバムのタイトルを『LOOP』に決めていて、そこから曲を作って、その曲も「LOOP」というタイトルにしました。曲順としてもしっくりきたんですよね。

ーー13曲目を聴き終えると、また1曲目に戻っていく。アルバム自体がループするような構成にも感じられました。

磯：実は、曲順は僕たちの中で季節の流れに沿って並べているんです。何月がどの曲に当たるかは聴く人の感覚に任せたいんですけど、僕たちなりの季節の順番があって。そう考えると、最後の曲は12ヶ月が過ぎた先の、13ヶ月目というか、また次の1年が始まるような感覚もあるのかもしれないですね。

ーー『LOOP』には、誰かに会いたいという気持ちも強く表れているように感じました。

磯：それはずっとありますね。身近で亡くなった人や、疎遠になってしまった人もいるし、最近僕たちを知ってくれた人、ずっと好きでいてくれる人もいる。メンバーに対してもそうですけど、誰かに会いたいと思うことは比較的多いタイプなんです。

ーー寂しがり屋なところもある？

磯：一人の時間も好きなんですけど、やっぱり寂しいときはありますね。

佐藤：メンバーにも「近くに住みなよ」って、ちょくちょく言ってるよね。

磯：そう（笑）。みんな住んでいるところがバラバラなので。もともと友達から始まったバンドですし、近くに住んでいたらいいなと思うことはあります。

ーー改めて、アルバムタイトルの『LOOP』には、どんな意味を込めたのでしょうか？

磯：繰り返す、という意味ですね。今回、比較的暗い曲や以前からある曲も収録したのは、過去のトラウマからなかなか抜け出せず、ずっとそのループの中にいるような感覚があったからなんです。同じ季節が来るたびに、その人のことを思い出してしまったり、まだ過去にとらわれているんだと気付いたり。そういう気持ちがずっと繰り返されることから、『LOOP』というタイトルにしました。

「作り込まないことを作り込む」初の東名阪ワンマンツアー

ーーいよいよ初の東名阪ワンマンツアーが始まります。準備は進んでいますか？

磯：やりたいことは少しずつ出てきています。まだ全部がまとまっているわけではないんですけど、思い付いたタイミングで「これをやってみてもいいんじゃない？」と話していますね。

ーー例えば、どんなアイデアが出ているのでしょうか？

磯：演奏のノリをこうしようとか具体的な話もありますし、こういう雰囲気にできたらいいよね、という抽象的な話もあります。どちらも大事にしていますね。

ーーHINONABEのライブは、音源では緻密に構築された印象がある一方、実際に観ると、その場で生まれた言葉や感情が飛び出してくるような温かさもあります。ワンマンでは、どこまで作り込むのでしょうか？

磯：ある程度は考えますけど、「作り込まないことを作り込む」みたいな独特な感覚かもしれないですね。

ーー面白い表現ですね。

松岡：ライブ中の動き方についても、もっとこうした方がいいんじゃないかと話すことはあります。

磯：でも、ここで動いてほしいと決めたところで、ロボットみたいな動きになってしまうなら、無理に動く必要はないと思うんです。だからこそ、ラフに作り込んでいるという感じですね。

ーー今回のワンマンで、特に楽しみにしてほしいところは？

磯：『LOOP』というアルバムのコンセプトはありつつ、会場ごとに少しずつテーマなどを変えられたらいいなと。そういうところも楽しんでもらいたいですね。

ーー初めてHINONABEのライブを観る人にも、ぜひ足を運んでほしいですね。音源を聴いてくれている人にも、ライブでしか感じられないものがあると思うので。

取材＝FM802 DJ ハタノユウスケ　撮影＝浜村晴奈　
文＝SPICE編集部（大西健斗）