有村竜太朗というアーティストが内包するロマンティシズムの集合体、約8年ぶりソロアルバム『個人作品集2022-2026「デも/demo #3」』はいかにして完成したのか

Plastic Treeのボーカル、有村竜太朗が約8年ぶりとなるソロアルバム『個人作品集2022-2026「デも/demo #3」』を、UK.PROJECTのレーベル・DAIZAWA RECORDSよりリリースする。有村竜太朗というアーティストが内包する“ロマンティシズムの集合体”とも言える本作はいかにして完成したのか。楽曲制作のプロセス、盟友たちの存在――ソロ10周年の現在の想いを紐解く。

──今年で個人活動10周年を迎えられた竜太朗さんは、1月のインタビューにおいて「曲作りをしているからには、それを作品として出したいですね。敢えて明言しちゃえば『個人作品集「デも/demo #3」』を出したいです。ここはハッキリ書いてもらわないとやらないんで。“今年はアルバム出すって言ってたじゃないですか！”ってみんなから言われないように頑張ります(笑)」と明言されていました。あれから約10カ月を経て、実際に8年ぶりのソロフルアルバムが完成いたしましたね。おめでとうございます。

ありがとうございます。これまで音源自体はちょこちょこ出してたんですけど、配信がメインだったんで。おかげさまで、一枚の盤になってる作品が久々に出来上がりました。

──サブスク全盛の昨今はアルバムというものの存在感が薄れがちになっている風潮がありますけれど、それでも竜太朗さんからすると一枚の盤を仕上げていく、ということに対してひとしおな想いがあられたのでしょうね。

やっぱりそこはでかいですよね。もともとはアナログのLPやCDっていうかたちでアルバムを聴いてきた世代だし。実際に自分がミュージシャン稼業を始めてからも、いろいろとアルバムは作ってきてますから。曲ごとに対する思い入れは当然ありますけど、それをひとつのかたちにまとめたときには作品性っていうものも生まれるので、CDの盤とかアルバムっていうものを作ることの意味は大きいです。

──ちなみに『個人作品集2022-2026「デも/demo #3」』はDAIZAWA RECORDSからのリリースとなりますが、このタイミングでレーベルを移籍された理由はどのようなものでしたか。よろしければ教えてください。

これはもうご縁としか言いようがないですね。最初にDAIZAWA RECORDSの方と話をしたのは、今回のアルバムにも参加してくれてる小林祐介くん（THE NOVEMBERS/THE SPELLBOUND）、dipのヤマジカズヒデさんとセッションイベントに出た時だったんですけど、その時からのご縁が今回のリリースにつながった感じなんです。

──そのセッションというのは、新木場STUDIO COASTにて開催された『JAPAN JAM 2012』ですよね。

昔からPlastic TreeではライブのオープニングSEとしてマイブラ（My Bloody Valentine）をずっとかけてるくらいなので、シューゲー（シューゲイザー）が好きっていうのもあったし。そんなうちらのことを小林くんが好きでいてくれてる、っていうところから実現したのがあのセッションだったんですよ。しかも、小林くんがヤマジさんも呼んでくれたっていう。僕はdipもすっごい好きで、二十歳前後くらいの頃はほんとによく聴いてたんですね。ライブもhiroくん（te'）っていう亡くなっちゃったソロのメンバーと観に行ったことがあったから、hiroくんマターでヤマジさんにご挨拶をさせてもらったこともあって。だから、あの『JAPAN JAM 2012』の時は「まさかヤマジさんと同じステージ立てるなんて。…やべぇ！」ってなってました(笑)。で、その日の打ち上げでレーベルの代表の方と初めてお話をしたんですよ。

──hiroさんは竜太朗さんの個人活動をサポートするバンド・DEMONSTRATIONsの初代ギタリストですものね。そのhiroさんが縁をつないでくださっていたとは、なんとも感慨深いお話です。

当時は今の状況を予想してはいなかったですけど、今思うとそうなんですよね。レーベル代表の遠藤さんはずっとdipのマネージャーをやってた方なので、最初「dip好きなの？」って訊かれて。「はい！ めちゃめちゃ好きでよく聴いてました」って言ったら、なんか僕のことを面白がってくれたんですよ。それに、DAIZAWA RECORDSや母体となってるUK.PROJECTには仲のいいアーティストもいますし、かっこいいなと思う人もいっぱいいらっしゃるので。あの頃からみなさんと呑み友達としての交流もどんどん増えていった中で、今回アルバムを出すとなった時に「ここでちょっと心機一転して、自分がリスペクトしてるアーティストの多いレーベルから出すのもいいのかな」となったんです。

ここまでのライブを通して自分が得てきた感覚を、ちゃんとアルバムに反映させることができてよかった。厳密に言うと、曲が勝手につながっていったと言った方が正しいかもしれません。

──かくして、このたびはソロ活動10周年となる大切な節目に8年ぶりのアルバム『個人作品集2022-2026「デも/demo #3」』が発表されることになったわけですが、今作にはデジタルシングルとして発表されてきた音源、あるいはライブで聴いてきた曲たちも多く収録されているものの、アルバムとして聴いた時に見えてくるより奥深い世界をあらためて感じることができました。簡潔に言うなら、今作は“ロマンティシズムの集合体”であると感じています。音にも歌詞世界にも、有村竜太朗というアーティストの内包しているロマンティシズムが凝縮されている印象なのです。

あぁ、そう言ってもらえるのは嬉しいですね。

──ご本人からすると、アルバムとしてのトータリティを考えた時に重視されたことは何だったのでしょうか。

一枚のアルバム、ひとつの物語として聴いてもらえたらいいよな、っていう気持ちはやっぱありましたね。たとえば「円劇 / engeki」なんかは時期的に言うとけっこう前（※シングルとしてのリリースは2022年）の曲になりますけど、そのぶんライブでたくさんやってきたので、そういう場での間合いとか空気感とかを踏まえながらアルバムの曲順を考えたところがありました。あとは、最初に「幻形コード / genkeikōdo」、途中に「ひソそ」、最後に「＊＊＊」みたいなインストを入れて曲同士をつなぐような感じにしたりとか。曲間の細かい秒数とかも含めて、ライブのセットリストを構成していくように曲を並べていったんですよ。ここまでのライブを通して自分が得てきた感覚を、ちゃんとアルバムに反映させることができてよかったです。というか、もっと厳密に言うと曲が勝手につながっていったと言った方が正しいかもしれません。

──生まれるべくして生まれてきた曲たちが、このアルバムでそれぞれの居場所に自然とおさまっていったわけですね。

だと思います。細かい契約とかに縛られて「半年後にはアルバム出さなきゃいけないから、今から曲をバリバリ書いて！」って誰かに急かされたわけではないし(笑)、そのつど作りたいものを楽しみながら作っていたので、別に最初から「今回はこういうコンセプトのアルバムにしよう」みたいなことも考えていませんでした。いずれ出したいっていう気持ちはあったけど、2021年にhiroくんが亡くなっちゃった後には諦めてたこともあったから……。具体的にアルバムを作ろうと意識しだしたのは、ここ2年とか3年の話ですよ。

──だとすると、今年1月のあのインタビューの段階ではパーセンテージで言うとどのくらいアルバムの制作が進んでいたことになりますか。

曲数そのものはある程度もう揃っていましたけど、自分のイメージ的にはまだ60％くらいの進み具合だった気がする。そこから追い込んでいった感じでしたね。我ながらよくあそこからここまで仕上げられたな、って思います(笑)。

──なにしろ、このところはPlastic Treeも来年のメジャーデビュー30周年“樹年”という節目に向けて『Phylogenetic Tree Tour』シリーズを含めたライブ活動が多いですし、個人活動についてもワンマンのみならず各イベントへの出演がいろいろとありましたものね。時間配分やメンタル面での切り替えなど、諸々大変だったのではありませんか。

確かにスケジュールとしてはわりと忙しかったですけどね。でも、メンタルは別になんもないです(笑)。Plastic Treeは変わらず楽しくやれてるし、個人活動も自分にとってはもう一個のバンドみたいな感じなので。DEMONSTRATIONsのみんなとはずっと一緒にやってきてるから気心も知れてて、有村竜太朗としての作品なんだけど、悠介くん（lynch./健康）も曲を書いてくれたりとか。アレンジもみんなでやっていくんですよ。個人活動だからいろんなジャッジは最終的に自分でするにしても、実態としては純粋に自分がやりたいことを自分の好きな音楽仲間の人たちとやれてるので、そこはとても恵まれてるんです。みんなと一緒じゃなかったら、このアルバムは作れてなかったと思います。

──「百合水 / yurimizu」は、それこそ悠介さんが作られた曲ですね。既発曲としてアルバムに収録されている「共犯遊戲 / kyōhanyūgi」も悠介さんの作曲ですが、どちらにおいても竜太朗さんからなにしからのオーダーを出されているのでしょうか。

いや全然(笑)。どっちもある日突然に「竜太朗さんに曲書いてきたんすよ」って、曲を持ってきてくれました。「百合水 / yurimizu」も聴いたらすごくかっこよかったから、よしメロディをつけようとなって、歌もつけて「こんなメロディでどうでしょう？」「いいと思います」「じゃあ歌詞書きますね」みたいな流れでした。

──とても円滑だったのですね。

悠介くんは2022年の秋（『有村竜太朗+DEMONSTRATIONs Autumn Live2022「新月令 27.8/singetsurei 27.8」』）に初めてライブでギターを弾いてくれたんですけど、そのあと『re-arrange ALBUM「≒demo」』（2023年発表）のレコーディングや、ツアーにも参加してくれて。去年シングルとして「共犯遊戲 / kyōhanyūgi」を出すに至るまでの間、というよりは今も引き続きそうなんですけど、とにかくいつも一緒にいることが多いんですよ。お互いの音楽にまつわる話は全部し尽くしたんじゃないか？っていうくらいたくさん話してるし、さんざん一緒に呑んだりもしつつ(笑)、僕にとってはもはやプラのメンバーと変わらないくらいの感覚で自然になんでもやり取りできる存在なんです。そもそもあと、DEMONSTRATIONsに誘ったのは、以前から彼がhiroくんのことをリスペクトしてくれてたっていうところも大きかったですしね。細かく説明とかしなくても「この曲はこういうイメージにしたいんだよね」って言うと、すぐわかってもらえるんですよ。

死んだ後には綺麗なところへ行って、またいつか会いたい人に会えたらいいよね、っていう方向に導く詞にしたかったんです。

──今年の1月4日にWaiveの武道館公演に行った際、駅でたまたま悠介さんと遭遇しまして。会場に向かう道すがら少し雑談をしたのですけれど、当時のlynch.は今夏に出たアルバム『CLIMAX』の制作に入っているところだったらしいんです。一方で「実は竜太朗さんの曲もこれから作らなきゃいけないんですよ」ともおっしゃっていたので、それがまさにこの「百合水 / yurimizu」だったことになるのでしょうね。

そっかー。ってことは、もしかしたら俺から「曲、欲しいかも」って言ったのかな。言ったとしても確実に酔っぱらってる時だからその記憶はないんですけど、今その話を聞いてちょっとその可能性はあるなって思いました。「竜太朗さん、アルバム用に曲って必要なんすか？」って悠介くんから言われて「もちろん曲は欲しいよ。いつだって書いてよー。えへへへ(笑)」みたいな感じになったのかもしれない(笑)。

──実に微笑ましい展開です。

あるいは、悠介くんが思い立って作ってくれたのかもしれないですけどね。あの人は本当にアーティスト気質というか、ふとしたことを切っ掛けに「こういう曲作ろう」ってなるみたいなんで。「百合水 / yurimizu」に関しては、僕が聞いた話だとツアー中の打ち上げで「ドラムンベースっぽい曲が欲しいよね」っていうような話題が出て、そこからどんどん盛り上がって作っていくことになったらしいんですよ。それで、最初はドラムのタミフル（高垣良介）と一緒にトラックを作っていったって言ってました。

──DEMONSTRATIONsのメンバーが自発的に楽曲制作を進めてくださるだなんて、個人活動の冠はあるにしても、それは限りなくバンドライクですね。

そうなんですよ。ほんとバンドなんです。僕の知らないうちにギターの人が曲を作っていて、それをドラムの人と一緒にトラックまで作ってくれて、ある日「こんなのあるよ。メロディ乗せれる？」「乗せれます！」みたいな(笑)。

──なんだか主導権が逆転しているようにも思えますが(笑)、それだけ竜太朗さんは周囲から愛されているのですね。ソロ活動ともなると、曲ごとにメンバーを変えてレコーディングするケースも他ではあったりしますけれど、竜太朗さんとDEMONSTRATIONsの関係性は特別なのだなと感じます。

いやー、もうベッタリですね。いろいろ曲によって人を入れ替えるとか、僕は全然そういうタイプじゃないんで。DEMONSTRATIONsのみんなとはそれぞれ不思議な縁でつながってる気がするし、それ以上に個々に対してのリスペクトがすごくあるんです。

──深い絆は音の完成度としても表われていますけれど、歌詞については「百合水 / yurimizu」の場合どのようにテーマをたぐり寄せていく感じだったのでしょうか。

プラもそうだし、自曲ですらそうなんですけど。大体まずはメロディが先にできて、そのメロディが言葉を呼ぶんですよ。これは、毒気のある綺麗な曲だなってまず感じたので、そこから拡がっていった感じですかね。

──この歌詞の中には《認証番号はそう「’９９」》という一節が出てきます。Plastic Treeにも「1999」という楽曲がありましたし、竜太朗さんの中でこの数字は今も大事な意味を持つものだったりするのでしょうか。

あれはやっぱり、世代的にインパクトの大きい年だったような気がするんですよ。世紀末論とかね。こどもの頃からあの年で世界が終わるみたいな話がいろいろあったので、ちょっぴり信じてたりもしたけど(笑)、気付いたらそこからもうずいぶん先の未来に来たんだなぁと思って。今になってなんでまたその数字が詞として出てきたのかは自分でもよくわからないですけど、ここではそれが必要だったんでしょうね。

──「百合水 / yurimizu」という曲タイトルが文字面からして美しいところも、特筆すべき点だと感じます。

そう思っていただけたら嬉しいです。これはサビのあのメロディを聴いている時に、そういう絵が頭の中にそのまま浮かんだんですよ。なんで百合なんだろう？ と考えたら「あぁ、死んだっていうことのかな」と。だとしても、死んだ後には綺麗なところへ行って、またいつか会いたい人に会えたらいいよね、っていう方向に導く詞にしたかったんです。あと、百合を挿した花瓶の水には毒があるっていう話を前に何かで読んだことがあって、いつかそれを詞で使いたいなと思ってたんですよね。今回ちょうど百合っていう言葉が出てきたから、「じゃあ、今がその時なんだろうな」とも思ったんですよ。

──百合を挿した水や、百合の花粉は猫にとって猛毒なのだとか。

そうそう、人間は大丈夫なんですけど。猫はその水を舐めるだけでもダメみたいで。

──この「百合水 / yurimizu」はhiroさんに手向けた曲でもありますか？

うん、hiroもだし……オナン（オナン・スペルマーメイド）もね。歳が歳なんでほかにもたくさんいるんですけど。「近々お会いしましょう」みたいな気持ちで書きました。

──それでこの曲と詞からは祈りを感られるのですね。最後に《永遠に》と繰り返されるくだりも良い意味で呪文のようです。

なんとなく死生観みたいなのものが滲み出た、っていうのはどうしてもあるでしょうね。

──そうした死生観のようなものはインストルメンタル「幻形コード / genkeikōdo」に次ぐ2曲目、つまり実質的にはアルバムの1曲目にあたるであろう「霊蔵庫 / reizōko」の歌詞からも色濃く感じられます。

これまでも歌詞はいろいろと書いてきてますけど、結局そこに辿り着いてるっていうことなのかもしれないです。感情を表現する手段としてシチュエーションを変えたり、タイトルをつけてテーマ化したり、曲ごとにちょっと違う感じにしつつ惚けて（ほうけて）るだけなんじゃないかな、歌詞なんていうものは。って、たまに思ったりします(笑)。

──惚けているだなんて滅相もない。各曲のタイトルからは相変わらずの素敵なこだわりを感じますし、竜太朗さんの言葉選びからは音像と同様にロマンティシズムを感じます。ただし、原稿を書く時の文字入力はちょっとだけ面倒です(苦笑)。

曲タイトルはどれも自分の中での造語なので、基本的にはない言葉たちなんで(笑)。せっかくの個人活動だから、面倒くさいところも出そうかなという感じでやってます(笑)。

──「霊蔵庫 / reizōko」の曲作りについては、どのように進められていきましたか。

これは一番新しい曲ですね。このアルバムのために書き下ろした曲みたいなところがあります。初回盤の方に入ってる「op.18」が限りなく当初の原形に近いです。まずはギターのフレーズとメロディを元に原曲を作ったんだけど、なんか「これじゃないんだよなぁ」っていうのがあったんですね。DEMONSTRATIONsのみんなと作っていく選択肢もあったんですけど、作詞と作曲以外はまるごと誰かに託しちゃう曲も1曲欲しかったので、今回も1曲、仲も良くてリスペクトしてる小林くんにお願いしました。

ミュージシャンとしてのスキルもすごいけど、やっぱりアーティストとしての感性がほんとに好き。美学を追求しまくる感じはもう追求者、求道者だな。

──竜太朗さんは、小林さんというアーティストのどのようなところを特にリスペクトされているのでしょうね。

んー……そこを言葉で語るのは難しいですねぇ。もう何度か一緒に作品を作ってるんですけど、強いて言うなら美学を追求してるところかなぁ。音の知識とか、ミュージシャンとしてのスキルもすごいんですけど、やっぱりアーティストとしての感性がほんとに好きで。美学を追求しまくるあの感じはもう追求者、求道者だなと。

──この「霊蔵庫 / reizōko」では、小林さんの求道者たる感性と才能がいかんなく発揮されている印象です。音の美しさに陶酔できます。竜太朗さんの浮遊感ある歌とあいまって、唯一無二な陶酔を誘う音空間が生まれていますね。

音楽について語られる時によく言われる、化学変化みたいなものがここでも生まれたなと思います。小林くんは僕よりも間口がとても広い人だけど、ちょっと似てるところがあるのかもしれないですね。「これしかしません」っていう姿勢を持ってるから完全に託せちゃうんですよ。また一緒に音楽を作ることができてとても嬉しかったです。

──先ほど「霊蔵庫 / reizōko」がリード曲に近しいものである、とおっしゃっていた言葉の意味がよくわかりました。一方、タイトルからしてドラマティックという意味では「砂丘芝居 / sakyūsibai」も聴いていて惹き込まれた曲のひとつです。ぜひこちらの生い立ちについても教えてください。

当初これは相当ざっくりとしてました。ギターをジャンジャカ弾いただけのデモを、みんなに「こんな感じで」って渡したところから始まった感じでしたね。だから、ある意味これは最初に『個人作品集1996-2013「デも/demo」』を作った時のやり方とかコンセプトに近い生まれ方をしていった曲なんです。もともとはプラのために作ったラフなデモのストックがいっぱいあって、それはどれも一旦バンドに出したけど「今じゃないのかな」って引っ込めたまま寝かせてた曲たちだったんですよ。だから、曲ができた時期としては多分このアルバムの中だとこれが一番古いですね。確か1年半とか2年前くらいにDEMONSTRATIONsに持って行って、とりあえず「いいじゃん」ってなってしばらくの間は適当な仮歌詞のままライブでやってたんですけど。それを今回アルバムに入れることになったから、歌詞はちゃんと見つめ直しました。

──仮歌詞の原型は残されているのですか？

残ってる部分もあるけど、もうほぼほぼないですね。肝心要なところは全部変えてます。と言っても、詞としては言葉遊びが中心になってるんですよ。サビの一番ピークっぽいところのフレーズが、なんか急に洋楽的な感じになるじゃないですか。個人活動で作ってきた曲でそういうのはあんまりなかったよなと思って、そこを活かすためにこういう詞にしたんです。意外とこの曲、けっこうただのロックンロールなんですよ。でも、泥臭い要素は抜きたいなと思ったから音としてはこうなりました。

──非常に洗練されています。

そこもメンバーのおかげですね。音もみんなで遊びながらやっていった感じで、感覚的に「砂だなぁ」って思ったところから歌詞も仕上がっていったので。全ては砂みたいなもんだな、こういうひとつのお芝居事がありましたとさ。おしまい。っていうくらいであんまり詞には重きを置きたくなかったんです。書いてる時は夢中にはなってましたけど。

──ドラマティックな音像と、儚く観念的な言葉たちの生み出す没入感がとても心地いい曲になっていますよね。そのうえ、エンディングのギターソロの響きも最高です。

そう、あの悠介くんのギターかっこいいんですよ。俺すげぇ好きで。だから、これはバンドに持っていってライブを重ねていくうちに好きになった曲っていう感じかな。

──ご自身が作り出した原型よりも、愛しい存在になっていったわけですね。

ほんとそうです。だって、一時は再度ボツにしそうでしたもん。でも、ライブでやっていくうちにどんどん楽しくなっていったし、メンバーも打ち上げのたびに「ここはもっとこうした方が～」みたいな話をよくしてくれてて。「やばいな、めっちゃみんな真剣に考えてる」っていうことがわかって、曲に対する意識が変わりました。「これはちゃんといいものに仕上げなきゃ！」って。

──その結果、この曲は今作中で最も濃厚なバンド感やグルーヴを堪能することができる仕上がりとなったのではないでしょうか。高垣良介さんと鳥石（遼太）さんによるリズム隊の絡みも秀逸です。

よかった、そう言っていただけるとみんなきっと喜びます。

──おまけに、この曲は「op.16」のかたちで聴くとその小粋さに驚かされます。SYUTO（3470.mon/聖飢魔Ⅱサポート）さんのジャジーな鍵盤が大変お洒落で、個人的には今作のオーパスシリーズの中ではこれが最も好物です。あんなにもロックな「砂丘芝居 / sakyūsibai」がこんなにオトナっぽい表情をみせるのか、とギャップ萌えしました(笑)。

なんなら「op.16」の方をメインにしてもいいんじゃないか、っていうくらいのクオリティではありますよね(笑)。SYUTOくんはジャズコードとかもよく知ってるから、この曲はそこがかなり大きかったです。あと、レコーディングの時にバンドのみんながもの凄く真剣にいちプレイヤーとして向き合ってくれてて、ドラムのチューニングとかもほんとシビアにやってたから、僕としては「あれ？ これってアコースティックのレコーディングでしたよね?!」ってちょっと驚いたんですけど、今これがやれてよかったなと思います。ジャズっぽいアレンジも今後していきたいな、って感じました。

──それはいい傾向ですね。期待したくなってしまいます。

自分も年をとってから、ジャズばっかり聴くようになってきちゃったんで。普段はBGMとして聴いてるのは最近そういうのばっかりなんですよ。YouTubeで聴いているといっぱいいろんなのが流れてくるから、聴き方としては浅く広く楽しんでる感じですね。

今度のツアーはアルバムのリリースツアーでもあるけど、個人活動10周年っていう節目でもあるので、そういう集大成的なライブにしたいとも思ってます。

──さて。今作『個人作品集2022-2026「デも/demo #3」』は「円劇 / engeki」を経てのインスト「＊＊＊」にて幕を閉じることとなります。実質的なラストソングとして「円劇 / engeki」を選ばれた理由はいかなるものでしたか。

これ、このアルバムの中で唯一hiroが弾いてる曲なんですよ。そこが一番大きいですけど、曲想としてアルバムの最後に入れるならこれだなっていうのもありました。

──わかるような気がします。「円劇 / engeki」をここで聴くことにより、えもいわれぬ腑に落ちる感を得ることができるというか。そのあとに続く「＊＊＊」をも含めてロマンティシズムあふれる世界に耽溺し、余韻にまでひたれるアルバムとして完成されていると感じます。これは名盤ですね。

そう感じてもらえたら、流れを考えた身としてはありがたいし嬉しいです。作り手冥利に尽きます。

──なおかつ、できることなら皆さまには初回盤で本編に続くオーパスシリーズもぜひ聴いていただきたいところです。こちらは逆の曲順でたどっていくところがまた乙ですね。単に「アルバム本編のアコースティックバージョンが入っています」ということではなく、回想モードで楽しむことができます。

「＊＊＊」は本編とオーパスをつなぐ役割をしてて、そこからは自分の中で二幕目なんですよ。こっちの方も作ってる時、楽しかったな。時間に追われて大変だったし、エンジニアさんにもけっこうワガママ言っちゃいましたけど、アルバムに関する最後の仕事としてやり甲斐がありました。

──竜太朗さんの個人活動作品においては、当初から一貫して完成形とオーパスがともに提示されてきていますよね。

個人活動をするなら、それがもともと一番したかったことだったんですよ。基本的に自分の曲はギターと歌だけで作ってますし、アコースティックでの弾き語りも昔から大好きなので。それを今回もやってみたって感じです。流れ的に去年くらいから『密劇』っていうアコースティックツアーをSYUTOくんと始めたことも、今回のアルバムに反映させることができたのでそれも良かったですね。そういうライブの場で触発されることって、やっぱかなり多いんですよ。

──ライブといえば、11月下旬からは『個人作品集2022-2026「デも/demo #3」』と連動するリ『リースTOUR 2026-2027「デも/demo #3」』が始まりますね。来年3月6日＝お誕生日のヒューリックホール東京公演まで続いていくことになりますが、こちらに向けてのビジョンについてもお聞かせください。

アルバムというかたちで音源は完成しましたけど、ライブでは特に新しい曲たちがどんどん成長していくはずですからね。みんなに生で聴いてもらって、観てもらって、どう変化していくのかを自分でも楽しみにしてます。ツアーの中でいくつかやってみたいことも既に思い浮かんでるので、それも試していくつもりです。そして、今度のツアーはアルバムのリリースツアーでもあるけど、個人活動10周年っていう節目でもあるので、そういう集大成的なライブにしたいとも思ってます。でもね、とりあえずアルバムを作るのに神経が行き過ぎてたので、まだツアーの詳しい日程とかは全然見てない(苦笑)。

──台湾公演も含めて計27本ですので、なかなかのボリューム感ですよ。

そっか。年齢的に、そして体力的に大丈夫かちょっと不安ですね(苦笑)。

──可能であれば、お酒をちょっとだけ控えられるのはいかがでしょうか？？

んー、それだと元気の源がなくなっちゃう。ガソリンなんでねぇ。酔っぱらってのケガとかには気をつけながら、良い音楽と共に良い酒を楽しむツアーにしたいと思います(笑)。

取材・文＝杉江由紀