海外でも活躍 美しい舞踏を魅せる注目カンパニー・とりふね舞踏舎へインタビュー

とりふね舞踏舎は、舞踏研究家の三上賀代、および作家・三上宥起夫によって創立された舞踏カンパニーだ。国内はもとより国外13ヶ国、27都市においても公演を行った実績をもつ。1994年には、傘下団体として湘南地方在住の10代〜70代の一般市民からなる｢湘南舞踏派」を立ち上げた。加えて、とりふね舞踏舎の関西拠点として「平安舞踏派」を組織し、育成にあたっている。そんな、日本の舞踏界にて精力的な活動を続ける『とりふね舞踏舎』に、次回公演について伺った。

－－とりふね舞踏舎結成までの経緯を教えてください。

土方巽に師事した三上賀代によって解明された「土方巽暗黒舞踏技法」(お茶の水女子大学修士論文)をもとに、元・天井桟敷の三上宥起夫が1992年に結成しました。旗揚げ公演『献花』(1993年)。1996年、一般シロート市民中高年(平均年齢50代)と共に『私が生まれた日』を発表し、「舞踏公演の新たな展開」と評価されました。

同公演を期に「湘南舞踏派」を傘下に組織。三上賀代のソロ作品と同派を中核とした作品を2年に一作を発表(全七作)し、活動展開をはかっています。アヴィニョン祭(1993年) ロシア、ペルミ国際フリンジ演劇祭1994年)、ニューヨーク「ラ・ママ」(同)、イタリア、スポーレット演劇祭(1995年)、英国、エジンバラ演劇祭(1995年)、アイルランド、サミエル・ベケット劇場(2004年)への出演経験があります。また他にも、スペイン、ギリシャなど海外公演を行っています。1999年には、チェコ・プラハ市＜世界民族音楽祭”Respect”＞オープニングセレモニーに特別招待され、プラハ城城内「スペインの間」にて公演を行いました。この公演は、各国新聞批評で絶賛を受けました。

2004年には神奈川県の茅ヶ崎から大磯に拠点を移し、大磯山中に野外劇場「黒金閣」建設しました。夏季には10日間の舞踏ワークショップを行い舞踏家養成を行っています。
 

－－とりふね舞踏舎の作品の特徴や雰囲気、作風を教えてください。

三上賀代の土方巽の暗黒舞踏技法解釈による身体づくりを徹底的に行って公演展開を図っています。以下に海外批評によって特徴、雰囲気、作風を伝えています。

●「素晴らしい、実に美しいイメージ・・・これこそが舞踏である」(1993年、フランス)。

●「舞台で繰り広げられる動きは、驚かせ、楽しませ、感動させ、仰天させた。これらはすべて同時に押し寄せた。伝統的なロシアの古典派ではぐくまれている観客には、舞踏のパントマイムは異様である。しかし、好奇心をそそる。…このワザと崩した動きのなかに、大変古くからある公理が隠されている。見慣れているものを見入ると予期しないものが見え、単純なものに見入ると複雑なものが見え、小さいものに見入ると、大きなものが見えてくるこの＜芸術の黄金公式＞…・東方のエレガントな身振りで表現されている人生哲学の舞踏を見ました」(1994年、ロシア)。

●「内容は個人の生涯に限定されることはなく，時は民族の先祖たちの世界であり、地上の俗世であり、さらには精神界である。…崩れ落ちそうになりながら歩いてゆく、その腰の振り方は奇怪なまでに蠱惑的、たとえて言えば、魚であることを夢見ているゾウの姿」(1994年、米「Village Voice」紙)。

●「三上賀代は確かに非常に強く激情と救済という感覚を創出する。あまねく部分に鮮烈なイメージがあった。…明らかに誠実な作品である」(1994年、米「New York Times」)。

●「見える者の背後に潜む、霊、魂、あるいは情感などと呼ぶところの無形のものを表出させることは、何時の時代であっても芸術の挑戦であり、使命であった。その見えざる目標を求める人は稀有でありまた尊重に値する。とはいえ、時々は束の間であるけれどそれをつかむ人もいる。(いつも束の間なのだ)…・ボルヘスが『エル・アレフ』で獲得したのと同じ方法(有限の言葉の内に存在する無限性を表現する)で賀代は本質を暴くのに成功している・・・」(1996年、スペイン「EL CORREO」)。

●「ここにあるのは、完璧な調和の元におかれた動作であり、無身体的反応と情感と思考の三位一体化である。それは演技を超えた、存在そのものであるとしか言いようのない、ある特権的な状態である」（1999年、英国・エジンバラ演劇祭「Herald」紙）。

●「滅び行く亡骸の無限の悲しみー舞踏が作り出す驚異の風景」（2004年、アイルランド「トリニティ。ニュース」）。 
 

－－次回公演『とりふね舞踏舎 SAI』について、作品のあらすじを教えてください。

舞踏は一切の作品の解説、説明もないところから始まっています。従って、ストーリーらしきものはありません。しかし本作品は、2011年の東北大震災時に間接被災したことが背景にあり、その影響下に作舞したものです。「どんな時代にあっても歌うべき人は歌い、無踊るべき人は踊るべき」、そんな気概で作品化しました。

2012年に東京にて初演、2014年には神奈川芸術劇場で再演を行いました。また、2015年にはイタリア、ミラノ市のトリエンナーレ・デザイン美術館内の劇場、Teatro dell’Arteで再々演し絶賛された作品でもあります。結果的に東北大震災に被災した方たちへのエールになっていると思います。それは、今回の熊本震災被災者に対しても共通したものです。
 

－－次回公演『とりふね舞踏舎 SAI』の見どころを教えてください。

とりふねには珍しく男子が集まりました。京都造形大生、京都大生、京都精華大生をはじめとする6人のとりふね男子は注目株です。京都で2か月、大磯でほぼ3か月、みっちり鍛えました。また、とりふね女子の乱舞はゲスト出演する「頭脳警察」のドラマー・石塚俊明を「燃える」と言わしめさせた逸品です。壮絶なバトルが展開されることとなります。加えて優美さももちろん持ち合わせています。

勿論、湘南舞踏派の面々の20数年の舞踏キャリアも並ではありません。19歳から81歳という年齢幅が舞台に玄妙不思議な彩り展開します。新演出、振付となります。
 

 －－とりふね舞踏舎さんの今後の展望・野望があれば教えてください。

1980年代、暗黒舞踏は「戦後日本に生まれたオリジナルな現代舞踊」として欧米において評価、今日その舞踊形式はButohの名称で世界に定着しています。今回の公演は、三上賀代の「増補改訂　器としての身體―土方巽・暗黒舞踏技法へのアプローチ」（2015年、春風社既刊）と英国Ozaru Booksからの出版を記念した公演となります。本書は1993年の「器としての身體」（あんず堂出版）以来長く英訳を待たれていたもので、舞踏家にとっては「バイブル」といわれ、「この本によって、観客の舞踏を見る見方が変わった」との評価がある。今回の出版、公演によってコンテンポラリー化した舞踏の現状に一石を投じるものでありたいと考えています。

－－とりふね舞踏舎さんに関心を持たれた方に、メッセージをお願いいたします！

 何を言っても見ないことには始まらない。是非足を運んでいただきたい。これまで、とりふね舞踏舎の代表作は『献花』と言われてきましたが、『Sai」を最高作とする声もあります。また、舞踏をやってみたいという方にはワークショップにご参加ください。

 

【公演歴】：詳細
【批評〈国内外〉】：詳細
 

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