ミュージシャン・中川晃教の最新型がここに──！ 中川晃教コンサート『I Sing～Crystal～』開幕直前インタビュー

中川晃教が“音楽”を追究する場として続けているコンサート『I Sing』。『～Crystal～』とサブタイトルのついた今回は、デビュー15周年にあたるスペシャルバージョンとして、デビュー当時から最新アルバム『decade』までを網羅したオールタイムベストなライブだ。今の自分を惜しみなく注ぎ込んだ、15年間の結晶。その本番に向けた熱き思いを語ってもらった。

――大好評のうちに幕を閉じたミュージカル『グランドホテル』＆ミュージカル『ジャージー・ボーイズ』での余韻の中、直後にコンサート『中川晃教15周年記念プレミアム・フルオーケストラコンサートwith東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団』を行ない、さらにこの『I Sing～Crystal～』が控えている。中川さんのタフさには、いつも驚愕しています。

ホントですよね！（笑）　でもこのタフさは、自分でも結構発見な部分なんです。インターバルが少ない中で“どうしたらこのスケジュールをこなせるのか、　この仕事の準備をどうやろうか”と考えながら、どうにかこうしてできていて。人ってみんな、スイッチがあると思うんです。オンとオフって言うのかな。要はそれの切り替えなんですけれど、実はオンってひとつじゃなくて、現場ごとのオンがあるんだということを、この15年の活動の中でわかったことが大きいと感じています。
 

――多チャンネルにするわけですね。

おそらく音楽だけをやり続けていたらそこまで考えられなかったかもしれません。けれど、僕の場合は「ミュージカル」というフィールドに足を踏み入れたところから、考え方であったり日常の生活の送り方であったり、これから自分がどこに向かって行くのかというビジョンの描き方さえも、多面的にならざるを得なかったんですよね。

仮に音楽活動という一番濃いエキスが、自分の好きなこと、自分のやりたいこと、自分の創りたいことだけをカタチにしていくことだとしたら、ミュージカルの世界は“こういう風にして欲しい”とか、自分が思っているモノとその真反対にあります。でも、舞台に立つ以上は予想外の要求だったとしても、それがちゃんと自分の中から引き出せるか、提供できるかが重要なんです。

僕のタフさはそこの経験があっての、ですね（笑）。ミュージシャンがミュージカルを始めてしまったがゆえについた力です。そこからは、先にもあとにもどこにもいけないという思いを意識したことはほとんどないんですが、たぶんどこかにはあったんでしょう。

――中川さんがシンガーソングライターとしてデビューしたのは2001年。当時のR&Bブームの中、デビュー曲「I Will Get Your Kiss」はオリジナリティーがあり、その歌声と存在感がとても鮮烈でした。

18歳の頃に高校を卒業してからシンガーソングライターとしてデビューして。エンターテインメント界で何かしらの表現をしたいなと思っていたんですけれど、世の中のことはまだ何も解らない状態でした。夢や情熱はたっぷりあっても“このアルバムは売れるのか、どのくらい予算をかけたらどのくらいの反応があって、その結果、つぎのリリースの計画がこんな風に立てられるだろう”という音楽業界の仕組みもまったく知らなかったから、自分でもよく生き残れているなと（笑）。でも、時々考えることがあるんです。あのとき、もし自分を見失っていたら、今はどうなってたんだろう？って。僕が自分を見失わずにいられたのは、やっぱり“出会い”が大きかったと思います。
 

――“出会い”と言えば、デビュー翌年にミュージカル『モーツアルト！』で初舞台、初主演を果たしたことはとても大きい出来事でしたよね。『モーツァルト！』は中川さんにとってまさに当たり役、素晴らしい評価を受け、そこから舞台への道が大きく開けていった。当時、ミュージシャンである自分の活動場所が舞台へとシフトしていくことへの抵抗や苦悩はなかったんでしょうか？

……ないですね。そこはちゃんと自分の中でクリアにすることができていました。表現者として、なにかを創る中で自分が思っていることと全然違うことを要求されたときに跳ねのけるのではなく、“こんなことを提案してくれる人もいるんだ。じゃあそれをやってみようかな”と思える自分がいることで、すごくいい経験になります。もちろん、様々な舞台を経験する中で、慣れない頃はたくさん拒絶もして、たくさん失敗もしました。だからこそ、受け入れたときの結果の豊かさにも気づくことができたんです。

舞台の世界では自分の感性で突き進むこともあり、目的のために力技に入ることもあり、ひとりで突出するのではなく引いたところでの調和を求められることもありました。でも、続けられた一番の支えはやっぱりお客様の存在ですね。が売れているという報告や、作品を観たお客様が喜んでくださっているという実際の反応を知るたびに、ひとつひとつコツコツやってきた積み重ねがカタチになっていることを実感できることが本当にうれしいです。
 

――すべてが糧になっていると。

もちろん、舞台も音楽活動も僕ひとりじゃなくて、いろいろな人たちの力をお借りすることで成し得ていて、その経験のすべてが僕の中ではつながっている。ミュージカルもお芝居も音楽も、この15年の積み重ねが次の作品、次の自分へとつながってきました。今、そういったすべてを振り返ったときに、シンプルに“あ、充実していたんだな”、“自分がやってきたことは正しかったんだな”と感じることができます。