土から生まれた"色の魔術"に魅了される　『The Power of Colors　色彩のちから』で現代陶芸を堪能

展示室は、スミソニアン博物館での展覧会会場のデザインを手掛けた、展示デザイナーであるリチャード・モリナロリ氏の設計です。アメリカでの展覧会準備中、彼は打ち合わせのために2度来日し、智氏から徹底的に日本文化を教えられたそうです。

個性的な展示室は、まさに非日常的な陶芸作品のための舞台と言えるでしょう。照明は極度に抑えられ、作品一つ一つにはスポットライトが当たり、ドラマティックでありながら、鑑賞者が作品と静かに向き合える空間が演出されています。川のように流れる黄金の展示台、御簾のような薄布の装飾、背景には山々が描かれ、随所に日本の意匠が採り入れられたモダンな雰囲気が漂います。

さて、今回の企画展では、菊池コレクションを中心に作家35名（写真家1名）が手がけた、約60点に及ぶ現代陶芸の作品が、「色彩のちから」というテーマで紹介されています。私たちは日常生活の中で、たくさんの色に囲まれて生活しています。芸術表現において色は重要な要素であり、色がもたらす効果は絶大です。中でも陶磁器において色は、焼成されることで初めて発色・定着するもので、素材や条件によって変化するものとして知られています。

展覧会場の一室目には、赤、白、黒、緑、青など、土や釉薬の色が特徴的な作品が、色ごとに陳列されています。一口に赤と言えど、材質の特徴や製法によって出てくる色が異なります。陶器を焼くと、土に含まれている鉄分によって自然に現れる赤色、化粧土という赤い土を表面に塗ることで出てくる赤色、それぞれ個性的な赤色が現れてくることがわかります。

壮麗に並ぶ作品の中で、特に目を引いたのがこちらの帽子とステッキの作品。本作を手掛けた陶芸家・辻清明氏は、滋賀県の信楽（しがらき）から土を持ってきて製作していました。茶褐色から、鮮やかな赤色まで複雑に発色しています。とくに辻氏の信楽焼の赤は、土そのものから引き出された色で、「緋色」とも呼ばれています。信楽焼では珍しい帽子とステッキのモチーフは、文学者や作家などとの豊かな交流からインスピレーションを得て制作されたと言います。辻氏は茶碗などの伝統的な作品も手がけていますが、智氏によって選ばれたのはユーモアに溢れたこちらの作品でした。

二室目には、陶磁器専用の絵具で文様や、絵が施された「色絵（いろえ）」の陶磁器が展示されています。色絵とは、磁器や陶器の本体を高火度で焼いたあと、上絵具で絵付けを施し、絵具に適した低火度で再び焼成して鮮やかな色を発色・定着させる技法です。色の素にはコバルト、銅、鉄、マンガンなど様々な酸化金属が使われます。

展示室の中ほどで、鮮やかな色彩のグラデーションに釘付けになりました。このガラスのような艶がある九谷焼の大鉢は、色絵磁器の産地である石川県・小松の名工の三代目 德田八十吉氏の初期代表作です。同氏は従来の九谷焼とは異なり、器全体を絵具で塗り、色の濃淡によって作品を仕上げる「彩釉（さいゆう）」という技法を生み出しました。筋になった部分は色を重ねて焼成した跡なのだそう。一見抽象的に見える本作ですが、実は德田氏が趣味の海釣に出かけた時に見た夜明けの海をモチーフとした具象の作品だそうです。深い青は海、水面に映る太陽、壮大で美しい自然が織りなす一瞬の風景がこの一作に永遠に封じ込められているといえます。

また展示室では、柿右衛門や北大路魯山人の作品に続いて、人間国宝・藤本能道（よしみち）氏の作品が数多く並んでいます。