新国立劇場オペラ『ワルキューレ』全貌を現す～ゲネプロ・レポート【シリーズ『ワルキューレ』#5】（動画あり）

新国立劇場オペラの新シーズン開幕一作目となるワーグナー「ニーベルングの指環」第一日『ワルキューレ』が10月2日より上演される。そのゲネプロ（総通し稽古）が、飯守泰次郎芸術監督の指揮のもと、9月29日に行われた。演出は、一年前の『ラインの黄金』と同じくゲッツ・フリードリヒによるもの。前作では、ラディカルで表現主義的な演出に抵抗を覚えたシーンもあったが、ここにきて本プロダクションの凄みが出てきた感がある。極端に傾斜した薄暗い部屋の中で演じられる一幕から、演劇的な緊張感が舞台を埋め尽くした。心理的な不安を象徴化した装置が鋭い視覚効果をもたらし、それは音楽と完全に調和していった。

悲劇的なジークリンデ(ジョゼフィ―ネ・ウェーバー)と、刹那の命を生きるジークムント(ステファン・グールド)の濃密な掛け合いは劇的で、歌手たちの磨き抜かれた歌唱が圧倒的。グールドは『ライン黄金』で見せた飄々としたローゲ役とは打って変わって、暗鬱で悲劇的な表現力が際立つ。フンディング役のアルベルト・ペーゼンドルファーも大柄な山男といった風貌で、迫力のある悪漢を余裕の声で演じた。

しかし『ワルキューレ』の物語で大きな鍵となる演技を見せたのは、ヴォータン役のグリア・グリムスレイかも知れない。2幕の冒頭から「人間的で矛盾に満ちた」神の役を意気揚々と歌い上げ、フリッカの怒りをなだめる恐妻家の芝居も見事だった。海賊船のキャプテン風の衣装がよく似合い、微かな悲哀を帯びたバス・バリトンが、新国立劇場の空間が小さく感じられるほどダイナミックに響き渡る。グリムスレイはこの役を10年以上歌い続けているそうだが、歌手自身が深く掘り下げて準備していたことを伺わせた。

ブリュンヒルデ役はこの役で世界的な評価を得ているイレーネ・テオリン。ニュアンスに富んだ透明感をもつ発声の美しさに、ブリュンヒルデ役に抱いていた先入観を書き換えられる心地がした。重々しさとは無縁の若々しい声で、ミステリアスな響きが耳に心地よい。グリムスレイとの相性は抜群で、フリードリヒ演出が荒唐無稽なアヴァンギャルドではなく、あくまで人間関係を軸に構築されていることがうかがえた。

度肝を抜かれるのは、3幕の『ワルキューレの騎行』。主役級の日本の女声歌手たち～佐藤路子、増田のり子、増田弥生、小野美咲、日比野幸、松浦麗、金子美香、田村由貴絵～がセクシーな8人のワルキューレに変身し、男性の死体を乗せた担架を「乗りこなし」ながら、姉妹同士で戯れる。声楽的に厳密なアンサンブルを要求されるシーンだが、豊かな声がぴったりと合い、舞台姿も妖艶だった。傾斜した床が点滅するキッチュな仕掛けも面白く、ラストでこの電飾はブリュンヒルデを囲む岩山の炎になるのだが、それが実に美しい舞台効果を上げていた。

ヴォータンが自分に背いたブルュンヒルデを罰し、岩山に娘を置いて去るラストシーンは、凄まじい感興に襲われる。グリムスレイはヴォータンを「人間として演じる」と語っていたが、その一貫したポリシーがここでいよいよ冴え冴えと輝き出したのだ。彼の歌唱と演技は「娘を愛さぬ父はいない」という人間の真実を伝え、権力をもつ者の矛盾を暴いた。ワーグナーのスコアと向き合い、歌手が自己の人生を賭けて辿り着いた境地だろう。

歌手全員のクオリティが非常に高く、ゲネプロでも精一杯力を出していたことに大きな好感を持った。飯守監督率いる東京フィルハーモニー交響楽団は5時間の長丁場で健闘し、とくに後半ではドラマ性を加速させ、オペラに強いこのオケの美質が次々と引き出された。本番が待ちきれない、と言わんばかりの、スーパー・キャストによるエンジン全開のゲネプロであった。

（文：小田島久恵）