「ペタペタ」の魅力を教えて！　EARTH＋GALLERY 青山健一展 スペシャルインタビュー

カフェを併設したスタイリッシュなギャラリーは、天井が高く自由で開放的な空間。中央には《「flashback」シリーズ》がリズミカルに並ぶ。カラフルな色彩に誘われるように会場に入った。

あふれる「ペタペタ」‼︎

ペンキやアクリル絵具で「ペタペタ」と描き、ガイコツのステッカーを「ペタペタ」と貼った作品は奔放でポップな気分だが、その自由な表現には真っすぐに心を覗き込まれるよう。そんな作品の魅力に迫るべく青山さんにお話を伺った。

全く意図していなくても記憶が関係している

「ノープランで幾何学的なパターンを描こうと思って描き始めたら個室みたいに見えてきた」という作品《記憶団地》。白地に赤い壁、カラフルな色のパターンが並ぶ。ところが、完成してからあることに気づいた。それは東日本大震災の被災地の写真を見たときのこと。津波で外壁が剥がされて断面が露わになった廃墟ビルと、本作が酷似していることに気がつき驚いたという。

青山健一（以下、青山）：完成してからそっくりだなと思って。なんで俺はこういうふうにしたんだろうって思って、この（震災の）イメージもあったのかも。描き上がった段階で全く意図してなかったけれど記憶が関係しているなと思いましたね。

ガイコツ好きは子供の頃から

ーーそもそもなぜガイコツなんでしょうか？

青山：昔のアニメーションに出てきたドクロ、みんなのうたやタイムボカンシリーズのドクロベエさまとか知ってます？　あれが好きで。小さい頃からガイコツを描くのがすごい好きだった。だから、死とか暗いイメージではなくキャラクターとしてのドクロが好きで。

ーーアニメからなんですね。青山さんのドクロはなんだか妖精みたいですよね。恐いとか暗い印象ではないです。

青山：そういう感覚に近いかもしれない。でも絵のテーマによっては怖いイメージが出ちゃうけれど、それは全然否定してないです。

ーーガイコツモチーフを絵ではなくステッカーにしたのはなぜでしょうか？

青山：3～4年前までは手描きで描いていたんですけど自分の意思みたいなものが入っちゃうので、ポーズを取らせるとモチーフとして「悲しい」ガイコツになっちゃって。それがちょっと嫌になっている時期があって、じゃあステッカーにしたらいいかな、と。

ーーいつもは青山さんの映像作品の前で、誰かが歌ったりパフォーマンスしたりしているので（舞台美術なので当然なのですが）、今日はこの大きな壁いちめんで作品をじっくり見れるのが新鮮ですね。絵を映像にしてみるというのは、客観的にご覧になってどう感じますか？

青山：いちいち手を止めてシャッターを押すことが、客観視できている理由かもしれないですね。一個一個は面白さが自分では分からないないんですけど、レイヤーになっていたり（二つの作品を重ねている）、時間軸をグチャグチャにしているんです。そうするとびっくりする効果がでる瞬間がある。それは本当におもしろいなあと。映像のレイヤーでしかできない効果がハプング的に起きるので非常におもしろかった。

会期中には、不破大輔（渋さ知らズ）、辰巳光英（渋さ知らズ）、jimanicaと青山のビデオドローイングによるパフォーマンスや、元舞踏家のフードアーティスト・山フーズと共に料理のワークショップも行われる。こちらもぜひチェックを！（※終了）

凝り固まった考え方は捨ててみよう、青山さんのお話を聞いてそう感じた。もっと右脳を開放して素直に感じてみれば、彼の作品はますます楽しめるはずだ。

文＝五十嵐 絵里子
写真＝丸山 順一郎