『谷川俊太郎展』レポート　進化する表現と詩人の暮らし　小山田圭吾、中村勇吾とのコラボレーション作品も

詩の表現は、新しい挑戦と進化の可能性に満ちている。使い古された言葉を、または無意識の中にある言語の記憶を、詩人は独自の世界観で生まれ変わらせる。1952年にデビューした国民的詩人・谷川俊太郎は、今なお詩界の先端にいる。

東京オペラシティ アートギャラリーでは、2018年1月13日（土）～3月25日（日）まで、『谷川俊太郎展』が開催されている。詩人の知られざる側面と、進化する表現に迫る注目の展覧会。その様子を紹介しよう。

谷川俊太郎は、1952年に詩集『二十億光年の孤独』でデビュー。詩作のほかにも絵本、エッセイ、翻訳、作詞、脚本など幅広く活躍し、言葉の可能性を広げてきた。また、近年では、手紙の形で詩を送る「ポエメール」や、ゆれ泳ぐ詩を釣りあげてコレクションするiPhoneアプリ『谷川』など、詩の新しい表現にも挑戦している。

本展は、谷川の暮らしと仕事を見つめながら、詩が生まれる瞬間に触れる試みだ。谷川が影響を受けた音楽やもの、家族写真、書簡、ラジオのコレクション等を、選りすぐりの詩作品とともに展示する。日々の暮らしを基盤に詩作を続けてきた谷川。愛用品などを通し、等身大の詩人の姿が浮かび上がる。

詩のシャワーを浴びるような新体験！

ギャラリー1では、新しい詩の表現を体験できる。音楽家・小山田圭吾（コーネリアス）とインターフェイスデザイナー中村勇吾（tha ltd.）による、本展のための特別コラボレーション出品だ。 子供の頃、教科書で読んだ谷川の詩。その作品が今でも色褪せることなく、それどころか驚くほど斬新な表情を見せてくれる。

詩が、“読むもの”や“聴くもの”に留まらず、空間で“体験するもの”に進化していることに驚く。谷川の言葉に内在するリズムと、小山田サウンドの融合。全身で詩を浴びるような、新たな体験ができる。

ギャラリー2では、20行からなる谷川の詩「自己紹介」に沿って、20のテーマごとに谷川にまつわる品々を展示。会場には、詩を1行ずつ大きく記した柱が立ち現れ、それぞれに谷川が影響を受けた音楽や家族写真、書簡などが併せて展示されている。

谷川は、ラジオ・無線工学にも情熱を抱いていた。彼は熱心なコレクターでもあり、主にアメリカ製のヴィンテージラジオの幅広いコレクションと関連書籍を、京都工芸繊維大学に寄贈しているほどだ。本展では、そんな谷川のヴィンテージラジオコレクションの一部を展示している。